Mimarlık Müzesi'nde. Moskova'daki AV Shchusev "Mimariden doğaya Emilio Ambas" sergisini açtı. Açılış töreni 6 Nisan saat 18: 00'de kendi çerçevesinde gerçekleştirilecek ve serginin küratörü Vladimir Belogolovsky tarafından bir konferans yapılacak.
– Neden bir sonraki serginizin kahramanı olarak Emilio Ambas'ı seçtiniz? 2010'ların sonundaki çalışmaları ve fikirleri nasıl alakalı?
Vladimir Belogolovsky:
– Öyle oldu ki beni küratör olarak seçti. On yıl önce, Tatlin dergisine röportaj yapmak için New York'taki stüdyosuna geldiğimde tanışmıştık. Genel olarak, bu, tüm önde gelen mimarları tanıma yolum - yayınlar uğruna röportaj yapmıyorum, bu öyle bir iletişim şekli ki, sadece benim için ilginç. İçeri girer girmez şöyle dedi: “Kaydediciyi kapatıyoruz ve sadece konuşuyoruz. Ve giriş yok. " Ve sohbetimizden sonra, bana "benim" sorularım ve cevaplarını içeren bir kağıt verdi: "Bunu yayınlayabilirsiniz." Bir süre sonra yayını ona getirdim. Bana baktı ve birlikte yemek yemeyi teklif etti. Kahve ikram edildiğinde doğrudan sordu: "Size nasıl yardımcı olabilirim?" Sergisinin küratörlüğünü yapmayı teklif ettim ve "İkinci dileğin nedir?" Avustralya seyahatimden önceydi ve ondan beni bir tür küratöryel proje oluşturabileceğim biriyle tanıştırmasını istedim. Beni, tanınmış Avustralyalı mimar Harry Seidler'in dul eşi Penelope Seidler ile temasa geçirdi ve küçük bir sergi yapmam istendiğinde, "Neden dünya çapında bir tur düzenlemiyorsunuz?" Seidler adını ilk kez iki hafta önce Ambas'tan duyduğuma ve taksi şoförlerinin bile adını bildiği tüm Avustralya'da böyle bir projeyi denetleme olasılığı en düşük olan aday olduğuma dikkat edilmelidir. Ancak en ufak bir tereddüt etmeden kabul ettim. Birkaç yıl sonra, sergim dünyanın dört bir yanındaki düzinelerce şehirde gösterildiğinde, Ambas'tan bir mesaj aldım: “Harika bir Seidler turu yapıyorsunuz. Turumu yapmak ister misin? " İlk dileğim böyle gerçekleşti.
Ambas'ın çalışmaları zamansızdır. Onlar, onun en zengin hayal gücünün ürünüdür. Bu projeler, idealize edilmiş masal, mit ve ritüel dünyasının bir tür şiirselliğine taşınmamızı sağlar. Bu nedenle, bu durumda, belirli bir alaka düzeyinden neredeyse hiç bahsedilemez. Genel olarak, sanatla ilgililik arayışında dikkatli olmanız gerekir ve mimari sanattır, değil mi? Ancak Ambas'ın tüm çalışmalarını birleştiren şey peyzajla olan bağlarıdır. Aşağıdaki prensibi takip etmeyen tek bir proje yoktur. Nesnelerinin her biri yüzde yüz bina ve yüzde yüz manzara. Her bina, en azından işgal edilen bölgenin tamamı bir bahçe veya park şeklinde insanlara geri döner. Bu, mimarın ilkeli duruşudur. Mimarın miras aldığı siteyi iyileştirmeye çalışmamanın etik olmadığını düşünüyor. Bugün, profesyonel ortamda sadece yeşil mimariden bahsederken, onun öncüsünün projelerini tartışmaktan daha uygun ne olabilir? Ne de olsa 1970'lerin ortalarından beri mimarisinde ana yapı malzemesi olarak yeşili, bitkileri, suyu ve ışığı kullanıyor.
Ambas'ı dinlerseniz, mimarlığın “metafizik” bileşeni, insan hayatının arketipleri ve temel kavramlarıyla bağlantısı ve sosyal - insanların hayatlarını daha iyi ve tamamen pragmatik hale getirme arzusu anlamında, ekolojik, kaynak verimli hat dahil. Ama nihayetinde işine hakim olan şey nedir?
– Haklı olarak, mimarisinin tam olarak yaratıcılık olduğunu belirttiniz, bu da "ekolojik" ve "kaynak verimli" gibi kelimelerle karakterize ettiğiniz projelerin çoğu için söylenemez. Elbette metafizik onun için her şeyden önce gelir. Kaynakları verimli kullanan binalar yaratmak istediği için mimarlığa giren genç bir adam hayal edin. Bu saçma. Dünyayı çok geziyorum ve size kesin olarak söylüyorum ki bugün mimarlık sadece hasta. En derin krizde. Neden biliyor musun? Çünkü neredeyse tüm fikirler tek bir düşünceye iner - mimarlığın doğaya veya doğanın mimariye tanıtılması. Bu çok asil bir hedef, ama bugün o kadar baskın ki, farklı bir mimari ve en önemlisi kişiselleştirilmiş bir mimari yaratmayı düşünmeyi ve denemeyi bırakıyoruz.
Bilirsiniz, 10-15 yıl önce mimarlardan çalışmalarını ayrı kelimelerle tanımlamalarını isteseydim, o zaman yanıt olarak bu kelimelerin herhangi iki mimar için aynı olacağını hiç duymadım. Birçoğu vardı - karmaşıklık, açıklık, belirsizlik, derin yapı, eksiklik, provokasyon, hız, ağırlıksızlık vb. Herkesin kendi vizyonu vardı ve 2012'de Venedik Bienali küratörü David Chipperfield sebepsiz olarak şu soruyu sorduğunda - ortak payda nedir? Yani - bizi birleştiren nedir? Ortak payda. Bununla birlikte, birkaç yıl sonra, mimarlığın yaratıcı yükselişinin zirvesinde olduğu anlaşıldı. Kanatları kesildi ve en az iki yıl boyunca - Alejandro Aravena'nın nihayet mimariyi sanattan uzaklaştırdığı 2016 Bienali'nden sonra - pragmatikle uğraşıyoruz. Ve biz onu o kadar çok seviyoruz ki, bugün neredeyse tüm önde gelen mimarlar, bahsettiğim soruyu yanıtlayarak, aynı kelimeyi birlikte - doğada tekrar ediyorlar. Ve projeniz nerede başlıyor - sitenin analizi ile. Hepsi yedek olarak. Özgünlük arayışı içinde dünyanın her yerinde dolaşıyorum ve bana Pekin, New York, Mexico City'de aynı kelimelerle cevap veriyorlar. Aynı sözler farklı mimarların dilinde söylendiğinde, bu onların kendileri için düşünmeyi reddettikleri anlamına gelir. Elbette istisnalar da var, ancak tabloya göre bugün bu binanın iyi olup olmadığını belirleyen eleştirmenleri modayı takip etmek ve rahatsız etmemek gibi bir eğilim de var. Yeşil proje mükemmel, sosyal proje çok iyi, heykelsi ve “ikonik” proje bundan sonra övülmeyecek.
Bu nedenle Ambas'ın projelerinin tam olarak bugün gösterilmesi gerekiyor. Bunlar özgür düşünen bir yaratıcının projeleridir. Karmaşık iç dünyasını ifade ediyorlar. Evet bu projelerde açıklanamadığı için risk var. Ambas'a gelirken öğrencilere projelerini hayal etmeyi öğretemezsiniz. Rem Koolhaas veya Bjarke Ingels örneğinde olduğu gibi, mimarisi belirli bir formüle veya metodolojiye uymayan birçok orijinal mimarın deneyimlerinin tarif edilemez olması gibi, onun deneyimi aktarılamaz. Ancak bu tür mimarların yaratıcılıklarını incelerken, ana anlayış gelir: mimari bir cevap arayışı değil, soru arayışıdır. Ambas mimarisi, mimari yaratmanın birçok yolundan biridir. Ve bir öğrenciye on farklı yol gösterirseniz, sizi temin ederim ki on birinci bulacaktır. Bunun için diğer şeylerin yanı sıra bu tür sergilere ihtiyaç vardır.
Latin Amerika, Anglo-Sakson olmayan deneyim Ambas'ın projelerinde rol oynuyor mu? Sadece anavatanını değil, Barragan'a olan müteakip ilgiyi de kastediyorum
– Kesinlikle. Henüz çok erken, okuldayken, Arjantinli mimar Amancio Williams'ın stüdyosundaki deneyimi çok belirleyici. Ambas onu gerçek bir şair olarak görüyor. Luis Barragán tamamen ayrı bir hikaye. Sadece açtı. Meksika'nın önde gelen mimarları bana, Barragán'ı ancak Ambas'ın yönettiği MoMA'daki 1976 sergisinden sonra fark ettiklerini söylediler. Çok az insan onu tanıyordu, sadece eksantrik olarak kabul edildi. Ancak o zamana kadar zaten yaşlı bir adamdı ve neredeyse her şeyi inşa etmeyi başardı. Ambas, Barragán'ı en son projelerinden biri olan, mekanın tam anlamıyla mavi, kırmızı, sarı ve yeşil tonlara dönüştüğü, ünlü yüzme havuzuyla Mexico City'deki Casa Gilardi evi hakkında konuştu. Ambas'ın fikri, o zamanlar sosyoloji konularına sanat olarak mimariden daha fazla önem veren, öyle duyusal, diyebilirim ki, büyülü bir mimari olan mimarlara sunmaktı. İşe yaradı ve sergi katılım rekorları kırdı ve ardından Amerika'daki birçok üniversitede gösterildi. Elbette Barragán'ın mimarisi farklı ama aynı kelimelerle anlatılabilir. Şiirsel, muhteşem, ritüeldir ve aynı bileşenleri içerir - su, çeşmeler, bitkiler ve gökyüzüne ve güneşe giden basamaklar.
Emilio Ambas - Bir tasarımcı, konunun teknik yönüne mutlak bir anlayışla, bazen bir mühendis olarak çalışır. Bu yaklaşım mimariye uzanıyor mu?
– Bir mucit olarak onun yeteneğini vurgulamak isterim. Mezarında bu kelimenin kendisine yeteceğini söyleyerek şakalar yapar. O icat edemez ama böyle insanlar vardır. Ve mimarlar arasında böyle var. Ona verilir. Bina, tükenmez kalem veya sandalye gibi projelerinin her biri bir icattır. Bir kişi sıradan bir sandalyede oturur ve beş veya yedi dakika bu şekilde oturabilir. En rahat pozisyonda çabucak rahatsız oluyor. Sıradan bir insan ne yapar? Duruşunu değiştirir. Bir mucit ne yapar? Kendine bir meydan okuma koyuyor ve böylece 1976'da dünyanın ilk ergonomik Ambas sandalyesi, Vertebra adı verildi ve öne eğilme veya arkaya yaslanma dürtüsünüze yanıt veren, Vertebra adı verilen, ortaya çıktı. Ancak binalarının yaratıcılığı üretilebilirlikte değil, yeni arketiplerin icadında - bir ev maskesi, bir ev-bahçe, bir ev-mağara, bir bina-dağ, bir bina-sera vb.
Ve sonuç olarak, Ambas mimarisinde veya aynı yeşil mimaride bir uzman olarak görülmek istemediğimi söyleyeceğim. Biliyorsunuz, Çin'e yaptığım son seyahatimde yeşil mimariye o kadar tutkuluydum ki orada ders vermem teklif edildi. Konuyu tartışmaya başladıklarında bana yeşil mimari üzerine bir kurs verdiler. Şimdi bu fenomenle içeriden savaşacağım. Yani - ben her şeyden önce bir küratörüm. Beni ilgilendiren bir konu bulup başkalarının ilgisini çekmeye çalışıyorum. Ancak bu belirli bir konuyla ilgili değil. Herhangi bir sergi son değil, başlangıçtır. Başarılı bir sergi, en çok insanın geldiği değil, bir kişinin yeni bir proje yapma teklifiyle geldiği sergidir. Bir keresinde birisi bana şöyle derse: “Biliyorsun, 20 yıl önce annem beni sergine getirdi ve şimdi mimar oldum” - peki, çok dokunaklı olacak.
