Archi.ru:
Mimariye nasıl geldiniz?
Sergey Tsytsin:
- Mimariye çok basit geldim: babam Viktor Nikolaevich Tsytsin bir mimardı, önce bir sanat okulundan, sonra da Sanat Akademisi'nden mezun oldu. Kardeşim ve ben (sanatçı Nikita Viktorovich Tsytsin) çocukluktan beri resim yapıyoruz, bu yüzden meslek seçimi kesinlikle doğal geldi. Okuldan sonra, Igor Ivanovich Fomin'in stüdyosunda çalıştığım Sanat Akademisine girdim. Mimaride bir aristokrattı ve belki de en önemli şey onunla bir kişi olarak iletişimdi. Diğer öğretmenim, çok sıcak bir ilişkim olan Alexander Vladimirovich Zhuk'du. Ek olarak, Akademi'nin duvarları ve eşsiz ruhu bizi öğretmenlerden daha az yetiştirmedi. Çok önemli bir nokta da farklı derslerin öğrencileri arasında ücretsiz iletişimdi, biz de birbirimizden öğrendik.
O yıllarda mimaride herhangi bir önceliğiniz, mesleki yönergeleriniz var mıydı?
Belki alışılmadık bir seçeneğim olabilir, ancak yıllarca eğitim aldığımda, öğretmenlerden duyduğum her şeyi özümsedim. Aynı zamanda sık sık sorular sordum ve bazen öğretmenler beni ilgilendiren şeyleri hiç düşünmediklerini kabul ederek şaşırdılar.
Mezun olduktan sonra profesyonel yaşamınız nasıl gelişti?
- Meslektaşlarıma danıştım ve sonunda kendim için kasıtlı olarak Lengrazhdanproekt'i seçtim. Birincisi, kentsel planlama ile ilgili her şeyi, mekanın oluşumuyla, işlevsel bölgelerle, yapay ve doğal çevrenin oranıyla her zaman sevdim ve sevdim. Buna ek olarak, o zamana kadar şehirden uzaklaştırmayla ilgili belirli pozisyonlar geliştirmiştim. Şanslıydım: Enstitüye geldiğimde, Vasily Polenov'un mülkünün yanındaki Imochenitsy köyü için bir yarışma düzenlendi. Bu yarışmayı kazandım ve sonra bu proje SSCB'de en iyisi seçildi - Yılın En İyi Projesi yarışmasını kazandım, önce şehir, sonra cumhuriyetçi, sonra birlik. Bütünleşik tasarımla uğraştım: Köyün hacmini ve düzenini idari ve alışveriş merkezleri, bir anaokulu, bir okul ve mühendislik tesisleri ile yaptım. Aynı zamanda, Rusya'nın kuzeyinin geleneklerini, köylerin kompozisyonunu inceledim … Ne yazık ki, Agroprom o zamanlar sadece tipik inşaatla ilgilendi ve bakanların emirlerine rağmen, deneysel yerleşim hiçbir zaman bu noktada inşa edilmedi. zaman. Perestroyka sırasında bunu ancak kısmen "yeni dalga" ile gerçekleştirmek mümkündü. Toplamda, birçok planlama ve hacimsel kararı tamamladıktan sonra Lengrazhdanproekt'te altı yıl çalıştım.
Ondan sonra, Sergei Tchoban'ın üç yıldır meslektaşlarımdan biri olduğu Veniamin Fabritsky atölyesine taşındım. Tanıştığımızda, değişmez sıcaklıkla o yılları hatırlıyoruz.
Sonra perestroyka başladı ve SKB'de (öğrenci tasarım bürosu) ders verdiğim LISS'e davet edildim. Ünlü avangart ressamın oğlu Mark Khidekel ve St. Petersburg Mimarlar Birliği'nin şu anki başkanı Oleg Romanov da burada çalıştı. Bir süre sonra özel mimarlık firmalarının kurulma zamanı geldi ve 1988'de kendi stüdyomu açtım.
Çalışmalarındaki bazı önemli kilometre taşları nelerdir?
- Muhtemelen, 2000'li yıllar, artan kalkınma faaliyetinin arka planına karşı en aktif hareketle işaretlendi. İlk önemli sıçrama 1999'da Moskova'da Korona kompleksini inşa ettiğimizde gerçekleşti. O zamanki St. Petersburg uygulamasına kıyasla, bir yer altı garajı ve o zaman için yeni olan diğer işlevlerle çok karmaşık bir görevler dizisiydi.
Kademeli olarak, ekip hem profesyonel hem de sayısal olarak büyüdü.2002 yılında, "Tsytsin Mimari Atölyesi" Moskova'da ortak bir şirket açtı - "MonArkhAMTs"; 2008'de - "Tsytsin ve Biktashev Architects"; 2009 - "CV2" (Tsytsin ve Balsky ") Büyük nesnelerle karşılaştığımda, mimarların ve tasarımcıların tek başına yeterli olmayacağını anladım. Bu nedenle, her çalışma alanı için kendi personelimiz var. Şu anda atölyemizde yaklaşık 100 kişi çalışmaktadır.
– Kataloğunuzda atölyenin ana öncelikleri, Vitruvius üçlüsünün modern gerçekliklere yansıması olarak verimlilik, sürdürülebilirlik ve uyum olarak adlandırılıyor. Söylesene, klasik güzellik kategorisi senin için ne ifade ediyor? Doğası mutlak mı yoksa göreceli mi? Ve modern zamanlarda bunun için bir yer var mı?
Elbette "Tsytsin üçlüsü" (gülümsüyor) ile Vitruvius üçlüsü arasında derin bir bağlantı var. Dostoyevski, "Güzellik dünyayı kurtaracak" dedi. Hegel (Platon'u izleyerek) güzelliği "Fikrin nesne aracılığıyla aktarımı" olarak tanımladı. Elbette postmodernizm çağında, toplam çoğulculuk, her şeyin göreliliği ve tüm mutlak kategoriler şu anda nadiren dolaşımdadır. Bununla birlikte, doğal veya insan yapımı güzellik, ebedi ilahi dünyanın bir yansımasıdır.
Ana yaratıcı ilkeleriniz nelerdir?
- İlki bağlamsallık. Bina, hem yapay hem de doğal çevre ile uygun şekilde etkileşime girmelidir. Bu mekân müziğini yakalamalıyız: ritimler, üsluplar, binaların ölçek ilişkileri ve bireysel unsurlar. Bu parametrelerde kesin bir isabet olmadan, nesne prensipte gerçekleşemez. Stilistik farklı olabilir: tarihi merkezde hem modern mimari hem de tarihsel stilizasyon uygun olabilir.
Örnek olarak Vasilyevsky Adası'ndaki Maly Prospekt'teki tesisimizden bahsedebilirim - bu modern bir bina, ancak ölçeği, sıvama tekniği ve bazı unsurlarıyla bağlamı destekliyor. Modern malzeme ve teknolojilerde yapılan tarihsel tarzın taklidinin kötü, yanlış olduğuna inanıyorum. Aksine de çalışabilirsiniz: hepsi özel duruma bağlıdır.
Mekânın sürekliliği, dış ve iç mekân arasındaki bağlantı (İç Sanatçılar Birliği üyesiyim) peyzajla benim için çok önemli. Hacimler, cepheler, parklar ve aydınlatma var … Tasarım küresel olmalı, her seviyeye nüfuz etmeli, hem ebedi hem de modern anlamlara sahip olmalıdır. Hem sembolik hem de bilgilendirici bir rol oynar. Bu nedenle, görevimiz iki ve hatta üç yönlüdür: bir yandan müşteriyi en iyi nasıl anlayıp özel görevine nasıl cevap vereceğiz, diğer yandan işimizde bazı ebedi yasaları yayınlamak ve aynı zamanda zamanımızı yansıtmak.
Bir mimar olarak karşılaşmanız gereken başlıca zorluklar nelerdir?
- Çok fazla sorun var ve bunların bir kompleks içinde çözülmesi gerekiyor.
Bunlardan en önemlilerinden biri mimarların haklarının olmamasıdır. Bu sadece gelecekteki sakinler, kullanıcılar için değil, yatırımcılar için bile büyük bir kayıptır. Bir yatırımcı dikte etmeye başladığında, nihayetinde ne kaybettiğini ve çevrenin ne kalitede olabileceğini anlamıyor. Ve bu, çoğu zaman o olmasına rağmen, her zaman bir fiyat meselesi bile değildir. Bununla birlikte, doğrudan aritmetik her zaman iki ölçeği doğru bir şekilde ilişkilendirmemize izin vermez: Ek yatırımlar, nesnenin çekiciliğini o kadar arttırır ki, çok iyi karşılığını verir ve yatırımcının imajı için başarılı bir şekilde çalışır.
İkincisi: Perestroyka'nın başlangıcında aşırı özgürlük olsaydı, şimdi her şeyin çok bürokratik olduğu ters bir dalga var. Şunlar. tutarlılık olmalı, ancak o kadar yüksek bir seviyede ki bu bir engel değil, hem yatırımcı hem de mimar için bir "koltuk değneği", yardım. Şimdi bu sistem zorlu engeller inşa ediyor ve tasarım süreci, engeller ve tuzaklarla bir koşuya (veya labirente) dönüşüyor.
Bir diğer sorun da ülkemizde çok pahalı olan kredilerdir. Yüzde büyük olduğunda, yatırımcının hızlı bir şekilde bir şeyler inşa edip süreci terk etmekten başka bir amacı olamaz. Kural olarak, ne kaliteli bir çevre ne de verimli çalışmasıyla ilgilenmez.
Bu yılın sonbaharında, St. Petersburg Mimarlar Birliği'nin kentsel planlama politikasını iyileştirmek için öneriler oluşturan yeni bir kentsel planlama bölümü olan Ecos grubuna üye oldunuz. Bu iş senin için ne ifade ediyor?
- Perestroyka'nın başlangıcında, pazarın kendisinin şehir planlama süreçlerini düzenlemesi gereken bir direktif vardı. Ancak zaman, bunun en derin yanılsama olduğunu göstermiştir. Aslında, özgür iradenin tezahürü stratejik planlama ve önceliklendirme ile birleştirilmelidir. Devletin rolü, yatırım yaparak, inşa ederek ve kar elde ederek, geliştiricilerin hayatımızı iyileştirmesi için koşullar yaratmaktır. Başka bir deyişle, kalkınma çıkarları şehrin küresel çıkarlarının ana akımına kanalize edilmelidir. Ne yazık ki, bugün eyalet ve şehir yetkilileri kalkınma faaliyetlerini düzenleme mekanizmalarını büyük ölçüde kaybetti. Bu durumu tersine çevirmek son derece zordur ve dahası - daha zor, çünkü yön yanlış ayarlanmış. Bu durumu daha iyi hale getirmek için katkıda bulunmaya çalışıyoruz.
Kendiniz için ne dilemek istersiniz?
- Kararlı çalışma, müşterileri anlayabilme, iyi koordine edilmiş çalışanlardan oluşan ekip. Proje, açıkça ifade edilen toplu bir çalışmadır, bu nedenle, bireysel olarak eğitilmiş personele sahip iyi bir ekip, başarılı bir çalışmanın en önemli koşuludur.
