Bu yılki Bienal, Freespace temasına adanmıştır - "boş alan": bu tema küratörleri İrlandalı mimarlar Yvonne Farrell ve Shelley McNamara tarafından seçildi. Venedik Ulusal Pavyonu'ndan sorumlu olan British Council, geleneksel olarak en iyi sergi fikri için bir yarışma düzenledi. Bu yarışma Caruso St John'dan Adam Caruso ve Peter St. John ve sanatçı Marcus Taylor tarafından kazanıldı.
Onların projesi "Ada" bir sergi değil, her iki bakımdan da mimari ve sanatı birleştiren bir enstalasyon - İngiliz pavyonu için bu tür ilk deneyim. Yapısı, tepesinde bir platformu destekleyen iskele ile gizlenecek ve bunun üzerinde sadece çatının üst kısmı görülebilecek. 2018'de ilk kez, pavyon sergi sırasında kasıtlı olarak boş kalacak: bu, ziyaretçilerin mimarisine, küratörler, halk ve sergiler tarafından on yıllar boyunca orada bırakılan fiziksel ve hayali izlere yeni bir bakış atmasına olanak tanıyacak.. Aynı zamanda, herkesin Giardini Bahçeleri ve Venedik Lagünü'nün manzaralarına hayran kalabileceği gözlem platformu ve pavyon alanı tartışmalar, şiir okumaları vb. İçin bir mekan olacak. Binaların kendi programına ek olarak bienale katılan diğer ülkelerin etkinlikleri için de kullanılması planlanıyor.
Küratörler, Caruso, St. John ve Taylor, asıl ilhamlarını William Shakespeare'in The Tempest adlı oyunundan aldılar; burada gezginler, gemileri kurduğu bir fırtınayla harap olan büyücü Prospero'nun adasında buluyorlar. Bu isimsiz ada, aynı zamanda cennet ve tehlikelerle dolu, belirsizlik açısından Bienal'deki sığınak ve sürgün yeri, terk ve restorasyonun ipucu, Brexit, izolasyon olarak görülebilen "Ada" ile benzerlik gösteriyor., sömürgecilik, yükselen deniz seviyesiyle birlikte iklim değişikliği (özellikle Venedik temasıyla ilgili). Ancak küratörler, platformun ve altındaki pavyonun yukarı ve aşağı, cennet ve cehennem, gelecek ve geçmiş olarak basit bir şekilde yorumlanmasına karşı uyarıyorlar. Onların görüşüne göre, bazen durum tersine çevrilebilir, örneğin, boş salonlar sıcaktan veya fırtınadan istenen sığınak haline geldiğinde.
1897'de inşa edilen bir çay evi olan İngiliz pavyonunun 1909'dan beri bugünkü işlevini aldığını ve bu kapasitede iki dünya savaşı, İtalyan faşizmi, Doğu Bloku'nun oluşumu ve parçalanması, Avrupa Topluluk ve başlı başına Giardini'de ve tüm Venedik'te bir adadır: bir tepede durur - şehrin en büyük doğal tepesi.
Victoria ve Albert Müzesi, Mimarlık ve Sanat Bienali'nin ana sergisinde üst üste üçüncü kez yer alıyor. 2018'de katılımını sosyal konutların geleceğine adadı ve geçmişini ortaya çıkardı - Londra'daki Robin Hood Gardens'ın acımasız ustalar Peter ve Alison Smithson tarafından tasarlanan ve 1972'de tamamlanan çok tonlu bir parçası. finansal, mimari, politik ve sosyal açıdan son derece rahatsız edici bir suç faaliyeti ve diğer sorunların merkezi haline geldi ve tarihçilerin ve mimarlık pratisyenlerinin protestolarına rağmen yıkım amaçlı. Müze kendi bölümünü satın aldı (devamı
burada yazdık) ve şimdi 8 ton ağırlığındaki ve 8,8 mx 5,6 m ölçülerindeki bu parçayı bir mavna ile Venedik Cephaneliğine teslim edecek ve ziyaretçilerin açık bir galeri olan "gökyüzündeki caddeye" tırmanabilmeleri için monte edeceğiz. kiracılar buluşmalı ve iletişim kurmalıydı. Aynı kompleksten bir dubleks daire de V&A toplantısına girdi, ancak Londra'da kalacak.
Robin Hood Bahçeleri İsveç'te yapılan prefabrik elemanlardan yapıldığından, parçalarını monte etmek ve sökmek o kadar da zor değil. Venedik sergisinin taşıyıcı yapısı Arup mühendisleri tarafından geliştirildi ve aynı şirket 1960'lı yıllarda konut alanının projesine dahil oldu. Sergi, Koreli sanatçı Do Ho So'nun bir medya enstalasyonu ile tamamlanacak: 13 metre genişliğindeki bir ekranda, bu savaş sonrası konut örneğinin dış ve iç mekanlarının panoramalarını gösterecek.
16. Mimarlık Bienali 26 Mayıs 2018'de Venedik'te açılacak (açılışın 24 ve 25 Mayıs'ta yapılması planlanıyor) ve 25 Kasım'da sona erecek.
