Moskova'nın baş mimarı Sergei Kuznetsov'un grafik sergisi dün Moskova Multimedya Sanat Müzesi'nde açıldı. 2007'den bu yana 10 yıl içinde oluşturulan 120'den fazla eseri kalem, mürekkep, keçeli kalem ve suluboyayla sunuyor. Sergi için özel olarak yapılanlar da dahil olmak üzere birçok yeni, çoğunlukla sulu boya - 2016 ve 2017. Sergi küratörü, sanat eleştirmeni Yekaterina Shalina ve Sergei Kuznetsov arasındaki söyleşinin bir parçasını yayınlıyoruz. Röportajın tam versiyonu “Sergei Kuznetsov. Kişisel iletişim / Mimari grafikler (21.07 - 10.09). Grafik ve resmin yanı sıra, ünlü kültürel figürlerin, mimarların, fotoğrafçıların, gazetecilerin ve sanatçıların mimari deneyimlerden tat duyumlarına kadar dünyanın farklı şehirlerine ilişkin algılarına ilişkin hikayelerini de içerecek. Katkıda bulunanlar arasında Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena ve Irina Kuznetsov yer alıyor. Kitabın ve sunumun çıkış tarihi daha sonra açıklanacaktır. ***
Ekaterina Shalina:
Sergi “Sergey Kuznetsov. Moskova Multimedya Sanat Müzesi'ndeki kişisel iletişim / Mimari grafikler "120'den fazla çizim ve suluboyayı bir araya getirdi. Farklı teknikler, dünyanın farklı şehirleri, binalar ve mekanlar. Yazar için bu projenin ana fikri nedir?
Sergey Kuznetsov:
- Bu sergi - MAMM direktörü Olga Sviblova'ya ve onun tüm harika ekibine bunu yapma ve uygulanmasına yardımcı olma daveti için teşekkür ederiz - aslında, kentsel çevre ve mimarinin ana parçası olduğunu söylemenin başka bir biçimi, insan bilinci üzerinde çok güçlü bir etkiye sahiptir. Bunun farkında olup olmadığına bakılmaksızın. Bu, şehrin olabildiğince kapsayıcı yaşamayı anlamlı kılan ilginç bir fenomen olduğunun hikayesidir. Benim için bu "dahil etme" nin en doğal ve doğru yöntemi çizim yapmaktır. Ancak başka yollar da var. Biri onu tanımak ya da daha yakından tanımak için şehre giden, kitaplara ve filmlere bakar, biri haritasız dolaşmayı ve kendisi için yeni bir şeyler keşfetmeyi sever, biri duygularını fotoğraflıyor ya da kaydediyor. Bu nedenle sergide grafiklerimle birlikte kült filmlerden video kolajlar içeren, defalarca ziyaret edip çizme şansına sahip olduğum dünyanın birçok güzel merkezinin atmosferini aktaran ekranlar yer aldı.
Yeni yerlerle tanışmak için bir şekilde özel olarak hazırlanıyor musunuz?
- Hakkında belirsiz bir fikrim olan bir şehre gidecek olursam önceden bir şeyler okumaya çalışırım. Ancak en etkili yöntem iyi bir rehber almaktır. Örneğin, Buenos Aires'te Konstrüktivist yolu seçtik. Bunu kendi başımıza yapmak zor - anıtlar farklı alanlara dağılmış durumda ve bu geziyi otantik, mükemmel şekilde korunmuş 30'lu yılların kamyonunda gerçekleştiren bilgili adamlar tarafından tavsiye edildi. Gerçek zamanlı bir yolculuk olduğu ortaya çıktı. Merkezde kendimiz yürüdük. Söylemeliyim ki, Buenos Aires'in ruhu çok Avrupalı, Paris'e hatırlatıyor, sadece her şey büyük ölçüde büyütülmüş, Amerikan ölçeğinde. Görkemli caddeler, Art Nouveau ve Art Deco'nun bir çok sanatsal mimarisi, mafsallı plastikten yapılmış binalar, taretler, balkonlar, dekorlar ile birbirlerine tepki verirler, tepki verirler. Şehrin ölçeği ve ihtişamı düşünülürken, aynı zamanda maalesef en güzel zamanlarının geçmişte kaldığı da hissediliyor. Birkaç günlüğüne bir yere gidersem, o zaman ilk gün olabildiğince etrafta dolaşmaya çalışırım ve ana hatlarını çizip hatırladığım yol boyunca, plein havası için olası noktaları fotoğraflamayı görüyorum. İkinci gün bir eskiz defteri veya tablet ile şehre gidiyorum.
Yolculuktan önce planlanmış çizim nesneleri var mı? Mimari bir doğa seçmek için bir tür sistem, bir ilke var mı?
- 2006 yılında Sergei Tchoban ile yeni işbirliğine başladığımızda ve SPEECH bürosunu açtığımızda, açık havaya çıkma uygulaması bir sistem haline geldi. İlk başta, dünya mimarisinin ünlü anıtlarını - antik dönem, Rönesans, Barok - çizmek benim için ilginçti. Resim yapan mimarların çoğunun Roma Forumu veya Kolezyum yapıları için eskizleri olduğunu düşünüyorum. Roma'ya vardığımızda, 20. yüzyılın başında kendisi için ve bir yüzyıl sonra bizim için Aziz Petrus Katedrali'nin önemsiz görünümlerini keşfeden Alexander Benois'in çizimlerinin izinden gittik. Venedik'te de ilk kez, ünlü ustaların bir kereden fazla tasvir ettiği efsanevi doğaya döndüm - onlarla rekabet etmek amacıyla değil, elimi ve gözümü başyapıtlar üzerinde eğitmek, oranlarını, oranını kavramak için. detaylar ve bütün. Sonra, bir avı hatırlatan, az bilinen ilginç binalar, noktalar ve açıları aramaya başladı. Özellikle Venedik arka bahçelerini seviyorum. Turist rotalarından iki adım ötede kalabalıklar gitti ve güzellik aynı.
Kişisel arşivdeki eserlerin çoğu Venedik'ten. Favori şehir?
- Venedik'in bazı karşı konulamaz "narkotik" çekiciliği var ve doğası bana tamamen açık değil. Ya mesele, her yerde su olması ya da tüm şehrin yaya olduğu gerçeğidir. Belki de cazibesinin sırrı, bazı ustaca düzensizliklerdedir, örneğin ana binalarda - San Marco Katedrali veya Dükler Sarayı'nda. Yaratıcılarının bu kadar tuhaf bir şekil, renk, süs, asimetri ve atektonik kombinasyonunu nasıl ortaya çıkardığı akıl için anlaşılmaz. Bu, her şeyin sanat olduğu büyüleyici bir insan yapımı ortamdır: büyük ustaların resimleriyle dolu ikonik mimari ve mimarlar tarafından değil, mükemmel zevke sahip basit zanaatkarlar tarafından yaratılan en sıradan pişmiş toprak evler, isimleri en sık bilmediğimiz. Alışkanlıkları ve şarkıları ile gondolcular ve göz alıcı Murano cam ürünleri ve bir maskeli balo nitelikleri, hatta restoranlarda servis bile ayrı bir teatral performans. İlk olarak on yıl önce Venedik'e geldim, otuzuncu yaş günümü kutladım ve o zamandan beri neredeyse her yıl orada doğum günümü kutluyorum. Dört mimari bienal için projeler üzerinde çalışmak sadece bu şehre olan sevgimi güçlendirdi. Görünüşe göre her şey bir yukarı bir aşağı gidiyor, ama her seferinde bilinmeyen bir şey keşfediliyor.
Venedik'ten kağıtlar, basit bir kalemden suluboyaya kadar tüm teknik ve malzemeleri açıkça gösteriyor. Farklı nesneler için seçimi, neye ve neye dayanacağını ne belirler? Grafikten suluboyaya evrim nasıl gerçekleşti?
- Doğanın kendisi genellikle bir tür tekniğe yol açar. Örneğin, benim Venedik imajıma siyah patinalı beyaz evler hakim. Bir keresinde renkli kağıda beyaza boyamaya çalıştım. Tekniğin kendisi Amerika'nın bir keşfi değil, ancak bu durumda şehre su üzerindeki karşı konulmaz cazibesini veren pitoresk çizikleri ve yıkımı etkili bir şekilde vurguluyor. Genelde bir silgi veya çizimi düzeltebilecek başka bir şey kullanmam. Açık havada kim çekerse, bu sürecin hava ve ışığa ne kadar bağlı olduğunu bilir. Her şeyi hızlı bir şekilde yapmaya çalışırsınız ve pürüzlülük bir yerde görünür, bir şey kusurlu olur, ancak duyguları, anın durumunu doğru bir şekilde aktararak bunu telafi eden teknikler vardır. Ve bunlar kesinlikle suluboya içerir. Son üç yıldır ağırlıklı olarak kullanıyorum, benim için olasılıkları tükenmiş olmaktan uzak en zor tekniklerden biri olarak görüyorum. Bir noktada "belgesel", ayrıntılı mimari imajından uzaklaşmak ve gördüğümden duygularımı kağıt üzerinde vermek istedim. Bu eğilim daha önce kendini göstermiştir. Örneğin, Kyoto'da basit bir kalemle çizilmiş bir pagoda ve bir kapının çatıları aslında o kadar göz alıcı bir şekilde “uçup gitmiyor”, ancak gerçek mimaride belirtilen özelliği geliştirmek istedim ve bu abartı onu canlandırdı.. Suluboya, dünya algımı tam olarak karşılıyor. Örneğin, gerçekte bazı kompozisyonlarda ortaya çıkan bu kadar uzun eğik gölgeler olmayabilir, ancak hissettiğim kentsel çevrenin dinamiklerini ve enerjisini görüntüye veren bu gölgelerdir.
Mimarlar ve sanatçılar mimariyi farklı şekilde mi tasvir ediyor?
- Analitik ve arkeolojik bir yaklaşımın mimarlara daha yakın, sanatçılara romantik ve duygusal bir yaklaşım olduğu söylenebilir. Mimarların genellikle çizgilerle, gölgelendirmelerle ve monokrom sevgiyle formlar oluşturduğu ve sanatçıların renkli noktalara ve açık hava ortamına daha fazla önem verdiği. Ancak bu, çalışmalarım tarafından onaylanan bir kural değil. Temel fark, mimarların doğadan kendiliğinden, özgürce çizim sürecinde bile görsel bilgiler almalarıdır ve bu daha sonra mesleki faaliyetlerinde bir şekilde kırılır. SPEECH'teki çalışmam sırasında, Gotik katedrallerin "tasvirinden", Aquatics Palace, farklı bir malzemeden - ahşaptan olsa da, lanset yapılarıyla Kazan'da doğdu. San Marco'nun kubbeleri, Skolkovo yenilik kentinin projelerini gösterdiğimiz 2012'de Venedik Bienali'nin Rus pavyonunun merkez salonunun kubbeli şeklini etkiledi. Ve Santa Maria dei Miracoli'nin duvarlarındaki mermerin renk düzeni prensibi, "Nevskaya Ratusha" binalarının kaplamasının temelini oluşturdu. Başka birçok örnek de var.
Çizim, Moskova'nın baş mimarı çalışmalarına yardımcı olur mu, şehir planlama ölçeğinde uygulanabilecek fikirler getirir mi?
- Elbette yardımcı olur. Örneğin, New York'taki High Line Park'ı boyamamış olsaydım, kapalı bir hafif metronun rayları üzerine yerleştirilmiş olsaydım, yaratıcıları Diller Scofidio + Renfro'nun tasarım ve yapım sürecine katılımını o kadar savunmazdım. Zaryadye Parkı'nın. New York'taki bu bölge harika. Aynı zamanda "vahşi" doğa ve şehirle çevrilisiniz. Orman ya da şehir parkı değil, başka bir şey. Bu, gerçekten yenilikçi bir peyzaj şehirciliği fikridir ve umarım, Moskova'nın tam merkezinde tam olarak uygulanacaktır. Baş mimar olduğumda seyahat süresi doğal olarak azaldı ama Moskova'yı daha çok resmetmeye başladım. Merkezi caddelerde ve şeritlerde, setlerde ve VDNKh'de, sanayi bölgelerinde ve kişisel katılımımla dikilip yeniden inşa edilen nesnelerin şantiyelerinde pek çok yer buldum - burası Zaryadye parkı ve Luzhniki stadyumu. Çizim yoluyla şehrimizi daha derinlemesine tanıyor ve anlıyorum. Bana öyle geliyor ki, istenirse, bir görüntüye layık bir nesne olan güzellik, herhangi bir alanında bulunabilir. Ve tabii ki tüm seyahatlerimde yanıma kurşun kalem, fırça ve boya götürmeye devam ediyorum. Son zamanlarda, Buhara gezisi özellikle verimli geçti - çok sayıda suluboya getirdim.
Buhara nasıl bir izlenim bıraktı?
- İkili. Şehir küçük değil, merkezde muhteşem anıtlar var, iyi durumda, ama neredeyse boş, çok az turist var. Sıcaklık - ve ben Mayıs ayındaydım - korkunç, 38-40 ° C. Herkes gölgede kurtuluş arıyor. Ve ayrıca sıcaklık nedeniyle tüm yaşam avlularda geçiyor. Yukarıdan bakarsanız, tüm şehir meydanlara bölünür - tek katlı evler boş duvarlarla sokaklara bakar, bir kamu cephesi yoktur, bir labirent gibi yürürsünüz ve sadece dar geçitler özel bölgeye açılır. İçe dönük şehir. Mimarisinin tamamı iklim tarafından şartlandırılmıştır. Örneğin, seramiklerle zengin bir şekilde dekore edilmiş nişlere sahip portalları ele alalım. Nişler, havanın odaya girmeden önce soğuduğu bir huni etkisi yaratır. Renkler gerçekten Vereshchagin'in resimlerinde olduğu gibidir - turkuaz, koyu sarı, keskin ışık ve gölge kontrastları. İnsanlar arkadaş canlısı, misafirperver, çoğu milli kıyafet giyiyor, erkekler takke takıyor - aşırı ısınmadan koruyan çok mantıklı bir başlık. Pek çok insan üç dil biliyor - Tacikçe, Özbekçe ve Rusça, bu da yüksek bir potansiyele işaret ediyor. Ve aynı zamanda, genel olarak kötü yaşadıkları, özel sektörün zar zor geliştiği açıktır - ambalajsız satılan seramik ve takke ticareti düzeyinde. Böyle bir pazarlama yok. Mimari, mutfak ve aynı seramikler ulusal markalar haline gelse de turizm daha yoğun bir şekilde gelişebilir. Ancak, sınırda aşırı denetimin tezahüründe şahsen karşılaştığımız, her şeyin devlet tarafından sıkı kontrolü, açıkça girişimcilik özgürlüğünü sınırlıyor.
Sergi 10 Eylül'e kadar sürecek.
