Art Ravine Festivali değişiyor. 2011'de, çağdaş sanatın oldukça muhafazakar bir müdahalesi, başarılı bir metalürji monotonluğu olsa da, 2014'ten sonra, Oleg Shapiro başkanlığındaki Wowhaus bürosunun mimarları küratör olduklarında, kentsel mekanlarla çalışma, sakinlerle iletişim ve hatta "biraz kaotik bir programı" sistematikleştirme arzusu. Şimdi festival yedinci kez düzenleniyor, deneyimi gittikçe daha sağlam, kurallar işleniyor: örneğin, organizatörler üç yılda bir küratör değiştirmenin Art Ovrag'ı daha çeşitli hale getirecek bir ilke olduğunu söylediler.
Önümüzdeki üç yıl
Yulia Bychkova'nın (yapımcı rolünü üstlendi) ve Anton Kochukin'in bürosu 8 hatlarının (küratörler) daimi organizatörlerine gitti. Bununla birlikte, Anton Kochurkin'in dediği gibi, ünlü olmasa da ünlü Nikola-Lenivets'in yanı sıra, 8 hat Yasno-Pole ve hatta Brest şehrinin geliştirme konseptleriyle uğraşıyordu. Sembolik bir dönemin yanı sıra, Art Ravine'in yeni komutanları, geçmiş yıllardan bir tarih, bir dizi nesne ve grafiti olan, yani hızla ortaya çıktığı gibi zaten kısmen ortadan kaybolan, kısmen kaybolan bir arşivle bir festival aldı. gözlerimizin önünde. Festival aktivitelerinin iyi bilinen yollarıyla: bir performans olmalı, grafiti olmalı, çünkü tüm bunlar muhtemelen bekleniyor. Ve ayrıca Oleg Shapiro tarafından belirlenen vektör ile. Tüm bu mirası kabul eden küratör ve yapımcı, festivali bir şekilde güncellemek zorunda kaldı - çünkü yeniler, buna çağrıldılar. Kısacası, görev kolay değildi. Becerebildin mi? Şimdiye kadar evet görünüyor, her üçünden ilk yıl için - her bakımdan.
***
Duvar yazısı
Altı yıldır Vyksa'daki evlerin duvarlarını boyuyorlar, muhtemelen başka herhangi bir Rus şehrinde böyle bir grafiti yoğunluğu yok. Dahası, birçok örnek ünlü yazarlardan, Rus ve yabancı ve tipik gerçeküstü üsluptan alınmıştır. Bu, Moskova'nın güvenlik duvarlarını dolduran Aeroflot ve Amerikan karşıtı reklamcılık değil. Ancak şehrin müzeye dönüştüğü söylenemez: bazı çizimler kayboldu, bazıları yakında yok olacak. Daha önceki festivallerin grafitileri uçlarına konsa bile, yıkım amaçlı yerleşik evleri korumazlar. Bu sanatın kendisi vr e değişim, şu ya da bu şekilde yıkımı bekleyen başka bir şey. Ancak Anton Kochurkin, festival için oluşturulan şeylerin bir kataloğunu oluşturmayı vaat ediyor - henüz mevcut değil.
Katalog doğru fikir, kullanışlı, ancak kaçınılmaz olarak kışkırtıcı etkinlikler alanından grafiti, hareketli ve tanım gereği yarı yeraltı bir çağdaş sanat türünü şehrin tarihi alanına aktarıyor.
Öte yandan, üst üste altı yıl boyunca sanatçılar üç günlüğüne Vyksa'ya gelerek evlerinin tipik duvarlarını, her ne kadar profesyonel olsa da garip bir şekilde boyuyorlar. İdarenin tam izni ile. Yedinci kez birkaç parça daha çizerdik. Bir şekilde dönüşüm çarkından çıkmak gerekiyordu ve festivali düzenleyen OMK-Uchastiye Vakfı başkanı Irina Sedykh, OMZ (Birleşik Metalurji Fabrikası) haddehanesinin duvarına süper grafiti önerdi. Küratörler bir yarışma düzenledi, 260 başvuru topladı, Misha Most kazandı. 1.5 ayda hayata geçirilen 5 kişi çalıştı. Resim zaten Rusya ve Avrupa'da rekor defterlerinde (sertifikaları verildi), Guinness Kitabına bir başvuru yapıldı. Bölge valisi Shantsev'in huzurunda havai fişeklerle ciddiyetle açıldı.
Açılıştaki ekstra boyut ve vali dışında bu tablo diğerlerinden ne kadar farklı? Sadece yasal değil ve şehir yetkilileri tarafından desteklenmiyor, aynı zamanda emrediliyor. Bitkinin kapalı bölgesinde bulunur. 1970'lerin anıtsal sanatından çok şey var, modernist binaların uçlarındaki tüm bu mozaikler. Aslında, Vyksa'nın tüm grafitileri, resmi anıtsal ve gayri resmi arasında bir tür bağlantıdır; şaşırtıcı bir tesadüf eseri gerçeküstü imajını kaybetmemiş, bazen garip bir şekilde sarılmış kuş boynuyla şehrin sakinlerini korkutmaktadır. "şeytan". Fabrikadaki grafiti nihayet anıtsal propagandayla birleşti ve figüratif kaynak - bir yandan, mobilyaları (ve hatta beş katlı binaları) şimdi çok moda olan altmışların retro teknolojik bir rüyası olarak oldukça modern; öte yandan bu dil elbette fabrikaya uygun. Başka bir deyişle, bir çizgi çizimi olan Vyksa grafiti tarihinde belirli bir noktaya değiniyormuşuz gibi görünüyor.
***
Sallar
Festivallerin ikinci teması nesnelerdir. Festivallerden sonra hepsi korunmuyor, onları şehir yönetiminin dengesi içinde kabul etmek oldukça zor ama bir şekilde kabul ediliyor ve nesneler hepsi olmasa da bir kısmı ayakta duruyor, korunuyor. Peter Vinogradov tarafından yapılan, şakalar dışında metalden yapılmış ve oldukça büyük olan köknar ağacı kulesi en iyi hissediyor. Böyle bir şeyi tersine çeviremezsin. Nesneler Batashev'lerin parkının içinde ve çevresinde gruplandırılmış ve grafiti ile aynı problemi yaşıyorlar: altı yıldır ortaya çıkıyorlar ve her gelecek yıl basitçe başka bir grubun eklenmesi olacak, az ya da çok kararlı.
Burada da küratörler "çarktan çıkmayı" başardılar - nesneler suya aktarıldı ve onları çekim sallarına dönüştürdü; tüm gelenler sallara binebilir, dün şehre teslim edildiler, bu filoya destek verilmesi planlanıyor. Pek çok avantajı vardır: çoğu sanat nesnesi hakkında bunların nasıl kullanılacağı belirsizdir, anlaşılmaz bir heykel vardır ve bir kişi onu tersine çevirmek isteyebilir. Sallar net bir şeydir, en azından üzerlerinde yüzebilirsiniz. Metal şamandıralar ve dört uzun kürek üzerindeki yapılar yavaş hareket etse de vapur değildir. Çok uzağa yüzmezler, ancak katedrale ve Batashev'lerin evine sudan hayran olabilirsiniz.
Sallar festivalin temasını belirledi: "Aquatoria". Birincisi, şehri araştıran küratörlere göre, Vyksa'da çok sayıda bulunan ve en büyüğü bir zamanlar metalürjik üretim için, küçük olanlar ise güzellik ve itfaiyeciler için yapılmış olan göletler özel bir ilgiye neden olmuyor. Göletlerden birinin setinden defalarca bahsedildi, ısırmadığı ve bu nedenle sakinler için ilginç olmadığı ve kullanılmadığı (kapanma gününde Verkhnevyksunsky göletinin köy kıyısında yürümeyi başardım ve görmeme rağmen) teknelerdeki insanlar kıyıdan bir metre uzakta balık tutuyorlar - görünüşe göre, setin olmadığı yerlerde daha iyi ısırıyor). Yani, set popüler değil, ancak setsiz su - belki. Bu nedenle, özellikle sallar. Tema, "Musluktan alabilir miyim?" Sergisi tarafından desteklendi. Batashev'lerin müzesinde; su ve ekoloji üzerine bir düzineden fazla sanat yansımasını bir araya getirerek ziyaretçiler arasında Venedik Bienali ile keskin bir ilişkiyi uyandırdı.
***
Avlular
Festivalin üçüncü yönü şehircilik veya “şehre gitmek”, buna Sanat Avluları deniyor. İÇİNDE
Geçen yıl, Artyom Chernikov, Yards'ı denetledi, katılımcı tasarıma ilk odaklanan ve bu konuyla ilgilenen Vologda Bureau "Project Group 8" 'den mimarları cezbetti. Ardından üç proje uygulandı: sakinler 10 başvuru sundu, mimarlar 3 mekanı seçti, sakinlerden dileklerini topladı ve onları projelerin uygulanmasına katılmaya davet etti.
Bu yıl önce bir şey inşa etmemeye, şehri keşfetmeye odaklanmaya karar verdiler. İkincisi, programın küratörü değişti - şimdi uygulamalı şehir çalışmaları laboratuvarının başkanı Svyatoslav Murunov. Sakinlerin başvuruları toplandı - bir yıldan daha uzun bir süre önce 16 çıktı. Ama sonra herkese herkesin kendi mutluluğunun demircisi olduğunu ve OMK'dan bile iyilik beklememesi gerektiğini açıkladılar - ve testereyi kendi elleriyle almanın zamanı geldi, mimarlar tavsiyelerde bulunacaklar. Murunov'un Art Ovrag'daki performanslarının hepsinin merkezinde olan bu duygudur. Aynı zamanda, Vyksa sakinlerinin elleriyle çalışmaya meyilli oldukları ve zaten festivalde asıl amacı eğitim olan atölyelerin çalışmaya başladığı ortaya çıktı. Şu ana kadar avlularla çalışmanın ana sonucu, anketlerin sonuçları ve toplanan materyallerle A4 klasörleri haline geldi: Aktivistler girişlerde dolaştı, komşularını tanıdı. Klasörler bahçede tutulmalı ve gelecekteki çalışmaların temeli haline gelmelidir.
Bununla birlikte, paralel olarak ve aynı zamanda olduğu gibi, kulağa geldi: proje, sonuçta profesyonel, ancak gerekli ve kesinlikle konuşursak, konut kooperatifinin müdahalesi olmadan yapmak imkansız. Kısacası, öncekiler tarafından belirlenen katılımla uyum korunmuştur, ancak dereceyi değiştirmiştir veya hatta baştan ayağa kalkmıştır (veya tam tersi): şimdi ana insanlar sakinlerdir, onlarsız hiçbir şey yoktur. Şehrin etrafında dolaşırken, evet, konut ve toplumsal hizmetler olmadan yapamayacağınızı fark ediyorsunuz: Yağmurdan sonra, kanalizasyon ızgaraları yerlerde görünse de Venedik'ten daha kötü olmayan su birikintileriyle doluyor. Birçok yerdeki kaldırımlar, Prioksky sürüleri gibi bir kum tabakasıyla kaplıdır. Gaz ve ısıtma şebekeleri üste serilir ve teknik paçavralarla sarılmış tuhaf yapılar oluşturur - bazı yerlerde "Stalker" ı çekmek doğru gibi görünür, ancak şehir zıttır ve üzerinde yürürseniz, farklı ortamlar hızla yer değiştirir. herbiri. Beş katlı binalar arasında çam ağaçları büyür; Özel sektördeki yeni evler, çoğu yerde olduğu gibi, sökülmek yerine eskileri nazikçe sarıyor.
En üzücü - tahmin edilebileceği üzere - nispeten modern olan dokuz katlı binaların mahalleleridir, en sevindirici olan eski fabrika yerleşimleridir, örneğin, sıra sıra ahırlarla değişen, soba ısıtmalı iki katlı geniş evlerle dolu olanlar. Garajlar değil, savaş sonrası yaşamın büyüleyici bir ayrıntısı olan barakalar, çoğu yerde kaybolmuş, ancak burada korunmuş ve görünüşte tamamen canlı. Şaşırtıcı bir şekilde, garaj alanları sıkıcı ve iğrenç ve barakalar sevgiye neden oluyor - insan bunun geçeceğini düşünmeli. Küratörlere göre kulübeler ve halı dövücüler şehrin en duygusal olarak inatçı unsurları haline geldi (evet, burada çok sayıda hayatta kaldılar). Ve işte paradoks şu: Bu büyükşehir pasizmi anında kök saldı ve gerçeküstü grafitinin aksine canlı bir şekilde desteklendi. Vyksa sakinlerinden biri, bahçeleri dönüştürme planlarının sunumuyla ilgili tartışmada şunları söyledi: "İlk başta dövücüleri kesme girişimiyle geldik, ancak şimdi onları korumanın daha iyi olduğunu anlıyorum".
Küratörlerin Vyksa'da beş kültürün bir arada var olduğunu iddia etmeleri boşuna değildir - fabrika, banliyö, köy, şehir, "sanat resmi" (bkz.
Oleg Budanov tarafından derlenen savaş öncesi de dahil olmak üzere Vyksa haritaları). Bütün bunlar paralel yaşıyor, Kemalist öncesi İstanbul'daki dinler gibi oldukça barışçıl bir şekilde bir arada yaşıyor. Bazen birbirini fark etmemek. En hareketli olan modern kültür daha hızlı değişiyor: şimdi göreceli olarak, provokasyondan katılıma dönüyor. Muhafazakâr bir monotonluğun eski kültürlerine, üzerine çizilmesi gereken hareketsiz bir arka plan olarak değil, kültürel kimlik çalışmasının öznesi olarak, kendi içinde bir malzeme olarak bakmaya başlar. Açıkçası, eski sanat etkinlikleri bile araştırmanın konusu haline geliyor ve halı dövücülerle eşit hale geliyor. Burada nasıl var oluyorlar, bu eski dövücüler ve bu garip grafitiler? Yakın zamana kadar, nasıl olduğu açıktı: Son teknoloji, muhafazakar ortama karşıydı ve patronlar sayesinde var oldu, sovrisk'in bir tuval olarak algılanan bir monoton içine serbestçe girme olasılığına hayran kaldı. Şimdi her şey karıştı. Planlandığı gibi festival prensibine göre değil kalıcı olarak, aynı zamanda galeri olarak ve sokaklarda faaliyet gösterecek olan Art Residence'a şartlı "şeytan" tahsis edildi. Odak noktası, yerel halkın çıkarları ve girişimleridir.
OMK-Uçastiye fonu başkanı Irina Sedykh yuvarlak masada "Sanayi şehirlerinin gelişimi için bir araç olarak kültür" dedi. "Reaksiyonu, sakinlerin neyi kabul edip neyi kabul etmediklerini izliyoruz." Aynı yuvarlak masa toplantısında, Project Russia dergisinin eski genel yayın yönetmeni ve şu anda Strelka KB'nin ortağı olan Alexey Muratov, küratöryel katılımın azaltılması çağrısında bulundu. Sakinlere daha fazla yetki devredin ve festivaller arası dönemde işleyecek bir kurum oluşturun. Bunların hepsi nereye gidiyor. Bu, küratörlerin, sanatçıların ve mimarların katılımını tamamen iptal edeceği anlamına gelmez - bu imkansızdır. Ancak eğilim değişti: daha az görselliğe, daha fazla tutarlılığa, bencilce kendini ifade etmekten sohbete, özelden genele, özgürlüklerden kurumlara. Bundan ne çıkacağını tahmin etmek aslında imkansızdır. Önceden yüzeysel ve dolayısıyla özgür olan festival, gerçekliğin daha da derin katmanlarına dokunuyor.