Mimar Maxim Atayants'ın fotoğraf ve çizimlerinden oluşan sergi, Talyzins'in evinin etrafını kaplıyor ve hatta önceki sergilerden birinden sonra bağışlanan Parthenon frizinin alçı kopyalarının artık portrelere bitişik olduğu merdivenlere giriyor. Leptis Magna'daki (Kuzey Afrika) Septimius Sever Forumu'nun mermer Medusa'larından. Fotoğraflardaki mermer o kadar gerçekçi ve kafalar o kadar etkileyici ki, rölyefler gibi sergiden sonra da burada kalmalarını gerçekten istiyor - etkisi o kadar bütünsel.
Maxim Atayants'ın mimari fotoğraflarının süitin iç mekanlarına çok uygun bir malzeme olduğunu söylemeliyim. İyi takıldığı için değil, süiti parlak bir şekilde asmak zor olduğu için, antik sütun başlıkları, kornişler ve saçaklar, Talyzin sarayının klasik Korinth sütunları, sıva ve plafonlarıyla rezonansa girdiğinden. Bu sarayın inşa edildiği 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarına ait mimari, antik çağa özel bir özenle karakterize edilir. Daha sonra antik çağları okudular ve bir eğitim kurumundan mimarlık derecesi ile mezun olan öğrenciler, antikalara bakmak ve onları doğadan çekmek için bir "emeklilik gezisine" çıktılar.
Maxim Atayants'ın deneyimi, pek çok farklılıkla böyle bir yolculuğa benziyor. Yolculuğa çıkan bir öğrenci değil, olgun ve ünlü bir mimar; kendi inisiyatifiyle ve masrafları kendisine ait olmak üzere kendi başına gider ve sonra kendi inisiyatifiyle bir sergi yapar, büyük ve detaylı bir katalog yayınlar, Project Classic dergisi için anılar ve izlenimler içeren makaleler yazar. Bu nedenle sergi, bir mimarın antika gezisi gibi bir fenomeni canlandırmaya yönelik kasıtlı bir girişim olarak anlamaya teşvik ediyor.
Hatta böyle bir gezinin raporu olarak biraz stilize edilmiş gibi görünüyor - öncelikle mimarın çizimleriyle başladığı için - ilk salon onlara adanmıştır ve bu muhtemelen merdivenleri ve merdivenleri tırmanan izleyiciye göstermek için kasıtlı olarak yapılmıştır. önündeki mermer Gorgonların müthiş yüzlerini gördü - sadece bir fotoğraf sergisi ya da daha doğrusu sadece değil.
Çizimler çok güzel, hassas ve becerikli. Sepya benzeri kahverengi mürekkeple, suluboya gibi görünmelerini sağlayan bir fırça yıkama ile yapılırlar. Boyalı anıtların bazıları daha sonra fotoğraflarla tanınabilir. Tüm resimler ayrıntılı, ancak kesin olarak tamamlanmamış ve hepsi üzerlerine yazılmış yazıtlarla kaplı - akıcı ama düzgün, eşit çizgiler halinde yerleştirilmiş. Ve son olarak - hepsi kaba kabartmalı dokuya, düzensiz kenarlara (yüksek kaliteli torchon olması gerektiği gibi) ve filigranlara sahip çok iyi bir kağıt üzerinde yapılmıştır. Böylesine lükse baktığımızda, şu sorudan kurtulmak zor - önümüzde ne var: fotoğrafçılığa izin verilmeyen bir aceleyle yapılan seyahat notları mı, yoksa bu tür eskizler için ustaca stilizasyonlar mı?
Bir tür defterden alınmış bir kafeste veya şeritte kağıt parçaları üzerinde seyahat notları görmek mantıklı görünüyor. Sonuç kendini gösteriyor - belki mimar "ucuz" eskiz uygulamasından uzaklaşmaya çalışıyor, böylece konuya saygı gösteriyor? Günümüzün ustaları gittikçe artan bir şekilde keçeli kalem, hatta tükenmez kalem kullanıyor - ancak klasikler torchon üzerinde bir kalemle, bir yıkama ile çizilmelidir. Libya Çölü'ndeyken bile. Yazarın önce kendisi için oynadığı ve ardından bir sergi formatında izleyiciye gösterilen "emeklilik" gezisi temalı bir performansla - en azından kısmen - karşı karşıya olduğumuz hissi var.
Ancak performans kendisi içinse, amacı sadece bir gösteri değildir. Görünüşe göre, bu malzemeye nüfuz etmektir ve birçok yönden "ustalaşması" dır. Her şey, Libya ve Orta Doğu'da seyahat etmenin getirdiği mesafeyi ve çeşitli engelleri aşmakla başlar. Sonra - bakma, dolaşma, dokunma fırsatı. Ardından - bir fotoğraf çekin; çizmek; Muayene-çizim sürecinde ortaya çıkan düşünceleri yazınız. Teorik olarak, sütunlarla yetkin bir cephe yapmak için artık seyahate gerek yok. Ünlü klasiklerin sınırlarının ötesine geçme, yeni materyaller toplama girişimi mi? Gördüklerinize basit bir hayranlık mı? Klasiklerin "gerçek" bir hayranının davranışını canlandırmak mı? Her halükarda, şimdilik tüm bunlar atipik. Şimdi yurtdışındaki mimarlar daha çok Rem Koolhaas veya Zaha Hadid'e bakıyor.
Yani, bir yandan bu bir sahneleme sergisi, belki neoklasik öncüllerin davranışlarını deneme girişimi ve diğer yandan Moskova'da bilinmeyen malzemeleri gösteren bir araştırma sergisi. Söylemeliyim ki, bu bu türden ilk sergi değil - ilki birkaç yıl önce gerçekleşti, ünlü eleştirmen ve sanat eleştirmeni, Project Classic dergisinin genel yayın yönetmeni Grigory Revzin'in aynı şekilde çekilmiş fotoğraflarını gösterdiği yer. Helenistik ve Roma anıtlarına geziler. Aslında Maxim Atayants seyahatlerine Grigory Revzin ve şu anki serginin küratörü olan Doctor of Art History Vladimir Sedov ile birlikte başladı. Sergi kataloğuna giriş ve sonuç makaleleri de yazdılar. Sanat eleştirmenleriyle bu tür bir arkadaşlık da pek tipik değil - muhtemelen buradan, sergide hissedilen farklı araştırma zevki geliyor. Bir mimarın, tarihçinin ve sanatçının çıkarlarını birleştirir ve çok bütünsel bir şekilde ortaya çıkar.
Prensip olarak, birçok anıtın (ve sadece başyapıtların değil) ilgi odağı olduğu açıktır; ulaşabildiğimiz her şeyin fotoğrafının çekildiği açıktır; Elbette ortaya çıkan fotoğrafların en güzeli sergi için seçildi. Resim kendi başına bir son değil, aynı zamanda hem araştırmacı hem de mimar için gördüklerini kaydetmenin bir yoludur. Ve aynı zamanda, resimler açıkça güzel, onlara hayran olabilirsiniz ve bu keyifli kalıntılara ulaşmanın, oh, herkesin ne kadar zor olduğu ve ne kadar zor olduğu gerçeğinin anlaşılmasıyla hayranlık için özel bir tat veriliyor. Böylece, Maxim Atayants'ın sergisi araştırma, dramatizasyon ve gerçek fotoğraf sergisinin bir birleşimidir.
Bildiğiniz gibi müze müdürü tarafından kavramsal sergilerin düzenlenmesi için harap bir halde kasıtlı olarak korunmuş olan "Harabe Ek Binası" nda yer alan ikinci sergi, biraz farklı bir karaktere sahip - ama yine de çok Her iki serginin de paralel olarak gerçekleşmesi dikkat çekicidir. Sanki müze aniden harabeler konusunu küresel ölçekte ciddi bir şekilde düşünmeye karar vermiş gibi. Görünüşe göre burada şans eseri bir karşılaştırma zinciri ortaya çıkıyor: 18. yüzyılın sonunda. Rus mimarlar, antik çağ çalışmalarında bir sonraki Avrupa dalgasına katıldılar ve malikâne klasisizm ortaya çıktı. Artık mülkler harabeye dönüştü, harabe kanadında sergileniyorlar ve bu arada modern klasik Maxim Atayants, Akdeniz kıyılarını dolaşıyor, her şeyin başladığı bu orijinal kalıntıları inceliyor ve tamir ediyor ve hepsini aynı durumda buluyor. Roma kalıntıları sonsuzluğa aittir, onlara hiçbir şey olmayacak gibi görünüyor - gerçekte durum böyle olmasa da, Taliban ve diğer çeşitli olaylar zaman zaman meydana geliyor, ancak yine de antikalar çok şey deneyimlemiş ve yetenekli görünüyor her şeyden kurtulmak için. Aksine, malikanelerin kalıntıları, onların bölünmeye başlamasını ve onlarla bir şeyler yapmalarını bekliyor - ya restore etmek (ki bunu gerçekten çok isterdim) ya da sadece sahiplerini tadına bakmak için donatmak - bildiğiniz gibi. 1 Ocak Rusya, taşınmaz anıtların özelleştirilmesi için bir moratoryumu kaldırdı. Ve radikal değişiklikler beklentisiyle (daha kötüsü için mi? Daha iyisi için mi?), Mülklerin kalıntıları donmuş gibi görünüyor ve antika görünmeye, yani sonsuzluk kategorisine girmeye çalışıyor.
Garip başlıklı fotoğraf sergisinin açılış sözlerinde “Çiftlik evleri burada” yazıyor ve aynı şekilde internetteki bir bağlantıya ve çitin üzerindeki bir yazıya benziyor. Fotoğrafların yazarları, Sasha Manovtseva ve Maksim Seregin, girişte yazdığı gibi, mülklerin kalıntılarında "zamansız ihtişam" göstermeye çalışıyorlar. Muhtemelen bu yüzden fotoğraflar siyah beyaz ve çok zıt olarak çekildi - birçokları tarafından iyi bilinen anıtlardan kopma etkisi yaratmak için. Toplamda, 10 banliyö kompleksi (Marfino, Bykovo, Otrada ve diğer ünlü topluluklar) ve özellikle Ryazan Starozhilov damızlık çiftliğinden birçok at fotoğrafı olmak üzere yakın 5 bölge var. Ayrılmanın etkisi ortaya çıkar ve "Harabelerin" iç kısmı tarafından desteklendiği kabul edilmelidir, burada sergi tek kelimeyle muhteşem bir şekilde gelişmiştir.
Yaratılan etkinin görevi çok açık değil - görünüşe göre tamamen estetik, yani fotoğrafik. Bu biraz tuhaf, çünkü fotoğrafların aslında Natalia Bondareva'nın fiksasyon amacıyla icat ettiği bir kitap için çekildiği biliniyor. Fotoğraf çekme sürecine, sanat eleştirmeni Andrei Chekmarev ve Rus vilayetinin anıtlarında uzman olan tarihçi Alexei Slezkin danışıldı, ancak sonuçta mesele en yakın anıtlara bağımsız bir bakışla sınırlı kaldı. Açılış gününde fotoğrafçılar, "istişareler için teşekkürler ama bizim kendi konseptimiz vardı …" diyerek sanat eleştirmenlerinden uzaklaştı.
Öyleyse, arka arkaya iki sergiyi gezerseniz, Roma vilayetinin kalıntılarını bize yaklaştırır, onları keşfeder, onları ayrıntılı ve güzel bir şekilde (estetik olmadan değil) izleyiciye gösterir - böylece istediğiniz uzak olmasına rağmen oraya gidip görmek. İkincisi - Bykovo ve Marfino'yu uzaklaştırıyor, sanki onlar uzun zaman önce yok edilmiş gibi görünüyor ve birinin eski koleksiyonundan fotoğraflara bakıyoruz. Belki de bu soğukluk, sanat eleştirmenlerinin uzaklaştırılmasına tepki olarak ortaya çıkıyor? Burada malikane mimarisi üzerine bir çalışma yok, ancak ondan "yazarın jestini" çıkarma arzusu var. Jest ortaya çıktı, ancak anlamı çok net değil.
