SPEECH bürosunun onuncu yıldönümüne adanmış bir sergi dün Moskova Multimedya Sanat Müzesi'nde açıldı. Yenilenen müzenin üçüncü ve beşinci katlarında, aralarındaki dördüncü katın balkonunda, aynı gün açılan Pavel ve Anastasia Khoroshilov koleksiyonundan Venedik'in eski fotoğraflarının bir oda sergisi var. Her iki fuar da ortaklaşa açıldı: MAMM Direktörü Olga Sviblova, Mimarlık Müzesi Direktörü Irina Korobina, Cumhurbaşkanlığı Danışmanı Pavel Khoroshilov ve SPEECH kurucuları: Sergei Tchoban ve Sergei Kuznetsov (şimdi Moskova'nın baş mimarı haline gelen Sergei Kuznetsov, büronun çalışması). Açılış kalabalıktı - hepsi olmasa da, Moskova mimarlık atölyelerinin pek çok başkanı SPEECH bürosunun tatili için bir araya geldi.
SPEECH jübile sergisi hafif ve özlü çıktı; bunda MAMM alanlarının beyaz, havadar tasarımını yansıtıyor. İlk bölümde mimarlar, Mozhaisky Val üzerindeki Leninsky Prospekt ve Atlantic Apartments'taki bir ofis binasından başlayıp Lotos iş merkezi, Sochi Actor Galaxy kompleksi, Nevskaya Belediye Binası ve VTB Buz Sarayı ile biten binaları gösterdi. Tüm binalar gösterilmiyor, sadece en sevilenler ve çizimler olmadan, sadece fotoğraflar - büyük, basit ahşap çerçevelerde. Fotoğraflar farklı yazarlara aittir, ancak ortak bir ton ve yaklaşımla, muhtemelen seçimle birleştirilmiştir. Hepsi, salonun nötr beyaz, iyi aydınlatılmış arka planına karşı çok aktif ve bir dereceye kadar mekanı düzenleme işlevlerini üstleniyor: ya resim düzlemlerinden kaçmaya çalışıyorlar ya da izleyiciyi perspektife yönlendiriyorlar. veya Rodchenko ruhuyla gökyüzüne perspektif atılımını yönetin - ya da detayların dokusu veya plastisitesiyle şaşırtın. Bazıları renkli duvar asma rolünü üstlenir. Ama hepsi melankoli olmaktan son derece uzak, parlak ve hacimli, her biri bir dergi kapağı gibi. Seçilen panoramalar ve unsurlar, mimarların süsleme ve taş yüzeylere olan coşkusunu pek vurgulamıyor - herkes bunu biliyor, ancak bir binayı çalışırken bile büyük bir forma, enerjik bir jestle tabi kılma yetenekleri nedeniyle burada bir şekilde siliniyor. taş ile. Çok fazla esneklik, tersine çevirme ve kısaltma, jest var. Kesinlikle düzenlenmiştir: neredeyse aynı formattaki resimler, sedyelere benzer şekilde, sanki resim yapıyormuş gibi hacimsel tabletlere yerleştirilir.
Mimarlar, detaylarıyla birlikte binaların kalitesini gösterme arzusuyla sergi kurslarını açıklıyorlar. Serginin yazarları Sergei Tchoban ve Agnia Sterligova'ya göre, ilk bölüm "yapılı mimari çevrenin kalitesi için - bazen çok zorlu bir mücadele - sonuçları" gösteriyor. Bu nedenle sergide proje, konsept, görselleştirme yok. Modaya uygun medya kültürünün başka hiçbir unsuru yoktur - yalnızca bugünlerde, özellikle resimsel çağrışımlarla birleştirildiğinde muhafazakar olma açısından saygın görünebilen statik fotoğraflar.
Salonun ortasında yedi modelli büyük bir açık renkli ahşap masa; Burada "inşa edilmiş binalar" ilkesi biraz ihlal ediliyor - düzenler arasında genel merkezler var: 2018 yılında tamamlanması planlanan geniş kanat konsolları ile dikkat çeken IFH "Kapital" ve zaten Expo-2015'te Rusya'nın köşkünü söktü. Modeller odayı tamamlar, ancak bunaltmaz: on yıl boyunca bir rapor için, gözle görülür derecede küçüktür, her şeyi toplama ve gösterme arzusu yoktur, aksine, tam tersine, bir tür makul kendini kısıtlama.
Beşinci kattaki ikinci bölüm, metafizikle analoji yapılarak meta-mimari olarak adlandırılabilir (Aristoteles'e göre "fizikten sonra ne var" - ed.) - burada mimarların binaların tasarımı ve inşasına ek olarak yaptıkları toplanıyor. Bildiğiniz gibi birçok şey yapıyorlar. Konuşma yayınlıyorlar: dergi - kopyaları, düzenlerin aşağıda yerleştirildiği tabloya benzer bir masaya yerleştirilir. İşte Falk Yeager tarafından yazılan ve yayınlanan SPEECH kataloğu.
2012'de JOVIS. Solda - Milano serisini de içeren enstalasyon fotoğrafları, Sergei Tchoban ve meslektaşlarının Milano'daki yıllık Interni festivali için hazırladıkları objeler; Büronun gururu, şu anda Zaryadye Park projesinin sergisi için kullanılan 2012 Venedik Bienali pavyonu-Pantheon ve geçen yılki Archstoyanie Köylü Emek Müzesi - sütun ve Pantheon örtüşüyor. Karşı duvarda, Granatny Lane'deki Mimari Çizim Müzesi ve Ev'den binaların, kapı kollarının ve cephe oymalarının detayları var. Buradaki fotoğrafların yarattığı etki, binaların bulunduğu alt salona benziyor - genişletilmiş kapı kolları ve binaların köşeleri, bir hiper gerçekçilik dokunuşu olmadan izleyiciye doğru itiliyor.
Salonun ikinci uzunlamasına kısmı iki yarıya bölünmüştür: grafikler burada, solda Sergei Tchoban, sağda Kuznetsov tarafından gösterilmektedir. Sergiler de aynı basit şekilde çözülür, ancak burada tek medya öğesi - yazarın grafiklerini anlatan "konuşan kafasının" olduğu bir ekran - ve tamamen aynaya benzer bir şekilde düzenlenmiş olmasına rağmen, Choban ve Ekranlardan konuşan Kuznetsov, göreceli olarak, birbirlerine sırtlarıyla ve izleyiciye dönük olarak ortaya çıkıyor. Grafikler tam olarak aynı değildir, ancak bazı rulolar gözlemlense de, yine de yazarlar bazen birlikte açık havaya bile giderler. Ancak farklılıklar da var - örneğin, Sergei Tchoban'ın daha az detayı var ve sayfaların yarısından fazlası, tarihi şehrin manzarasına inşa edilmiş modern ciltler, kuleler, konsollar üzerine fanteziler içeriyor. Sergei Kuznetsov'un tasarım öğesi yoktur, doğaya karşı saf hayranlığı vardır. Ek olarak, yazarlar birkaç yıldır çalışmalarını sergilediler, bu da el yazısının evrimi hakkında düşünmeyi teşvik ediyor - örneğin, son yıllarda daha az ayrıntı var, ancak renk daha aktif. Ancak Sergei Tchoban'ın en sevdiği malzeme pastel, Kuznetsov'unki ise sulu boya. Resme geçmek üzereler, ancak bu adımı atmıyorlar ve burada da, birinci salondaki binaların nasıl seçildiğine benzer şekilde, bağımsız olarak belirlenmiş belirli bir sınır tahmin ediliyor. Ama en ilginç olanı, her iki yazarın da yeni eserler sergilemesi, onlar adına sergiye gelmek de mantıklı.
Böylece, serginin konusu, enkarne binaların gerçekliğinden grafiklerin geçiciliğine - ilk salondan gelen ifadeyle incelikli bir şekilde dolaşan gerçekliğin fantezisi ve yansıması - yapıları çizen mimarların farklı bakıp ebedi olanı fark ettiklerine doğru gelişiyor.. Bu sergideki en çekici, muhtemelen, ölçülü bir ölçü olmaya devam ediyor, ancak her şeyde hissedilen enerji çerçevesine koyuldu: gösterilen formların esnekliği, çekim açısı, ilgi alanlarının çeşitliliği ve özellikle - Hem fotoğrafların hem de grafiklerin en aktif olarak izleyici ve mekânla ilgili olduğu gerçeği. Bu sergide melankoliyi hissetmeyi başaramadım; tam tersine - kendinden emin bir çizgi, hacim, ileri bir adım ve içeriden resmin içine davet.
İçerikle ilgili olarak, benzer bir şey gözlemleniyor, her şey gösteriliyor, ancak ölçülü olarak - yazarlar bizi kısmen karanlıkta bırakıp, "yapmayı başardıkları şeye" yanıt vermeyi teklif ediyor. Ve gerekirse başka bir yerde bilgi için bakın. Ayrıca, SPEECH, son yıllarda çok hızlı gelişen en büyük, tanınmış ve şüphesiz en dinamik Moskova bürosudur. Bu gelişimin enerjisi, büyük bir formun etkisiyle çarpılır - hatta en sevilen bir KONUŞMA tekniği olan süsleme bile oldukça büyük, genelleştirilmiş ve yaşamsaldır - bir şekilde bazı haysiyetlerle aynı anda çok hissedilir., onu sınırlayan haysiyetin öz kontrolü. Malzemenin ele alınabilmesi için çok çeşitli ilgi alanlarına sahip büyük bir büroyu sergilemek için iyi bir hamle - pratikte bir bakışta.
