Serginin başlığında "tercihe göre" ünlem işareti ve soru işaretleri yer alıyor. Elbette organizatörlerin Fransız mimar Auguste Perret'in sundukları sekiz eserinin dünya mimarisinin gerçek şaheserleri olduğundan hiç şüphesi yok. Ancak soru işareti ima ediyor gibi görünüyor: Betonarme inşaatın bu öncüsünün çalışmaları yeterince iyi çalışılmış olmasına rağmen, halkın hala düşüneceği ve keşfedeceği bir şey var.
Sergi için Jena Sarayı'nın (Palais d'Iéna) seçimi de oldukça anlaşılabilir: Bu bina, Perret'in 1937'de Ulusal İnşaat Mühendisliği Müzesi'ne ev sahipliği yapmak üzere inşa edilen binalarından biridir. 1959'da bu bina, Prada Vakfı ile birlikte mevcut sergiyi düzenleyen Fransız Ekonomik ve Sosyal Konseyi (CESE) tarafından devralındı. Böylece Perret tarafından yapılan çizim, fotoğraf ve bina modellerinin yanı sıra ziyaretçiler, ustanın orijinal yapısını görebilirler.
Bilimsel küratör, araştırmacı Joseph Abram'dı ve serginin sanat yönetmenliği, Miuccia Prada Vakfı'nın uzun süredir ortağı olan OMA bürosuna, daha doğrusu, proje ekibinin Rem Koolhaas tarafından yönetildiği AMO bölümüne emanet edildi. AMO'nun diğer şeylerin yanı sıra moda, tasarım, medya ve sergi organizasyonu konularını ele alan bir tür araştırma laboratuvarı olduğunu hatırlatalım. AMO, 2011'den beri Jena Palace alanıyla çalışıyor ve orada gerçekleşen Prada etkinliklerinin (örneğin, 24 saat açık müze) tasarımına ve organizasyonuna katılıyor. Bu nedenle, bu serginin senaryosu hem bu mekanın uzun bir çalışmasının hem de Perret'in mimarisinin modern bir yeniden düşünülmesinin sonucudur. Nihayet halkın gözünün önüne çıkan şey, mimaride gerçek mimaridir.
Jena Sarayı'nın Hipostil Salonu'nun alanı birkaç bölgeye ayrılmıştır. Sol uzunlamasına duvarının tamamı boyunca, Perret'in mimari atölyesinin sekiz "şaheserine" adanmış malzemelerin sergilendiği demir bir kafes yapı vardır. Bunlar Paris ve çevresindeki binalardır - rue Franklin'de bir konut binası (1903), Champs Elysees tiyatrosu (1913), Notre Dame de Rency Kilisesi (1923), Müzik Okulu'ndaki Corto konser salonu (1928), Fransa Devlet Mülkiyet Bakanlığı (Mobilier National, 1934) ve Jena Sarayı (1937) ile Le Havre'de Belediye Binası (1950) ve Saint Joseph Kilisesi (1951) binası. Her proje, inşaat sırasında ve sonrasında çekilmiş çizimler, planlar, kesitler, eskizler ve tarihi fotoğraflar ile resmedilir. Ayrıca zamanla kendisinden önce gelen ve aynı mimari fikirleri geliştiren bina ve projeler her yapıya paralel olarak seçilmiştir.
Küratörler serginin ana görevine, Auguste Perret'in mimari mirasının analizini (zaten iyi çalışılmış) değil, "yaratıcı mutfağına" nüfuz etme adını veriyorlar. Seçtikleri binalar, ustanın üslup ve mimarideki malzeme "çalışmasına" yönelik tutumunun gelişimini izlemeye izin veren anahtar eserleridir. Bu evrim, Viollet-le-Duc ve Art Nouveau tarzı fikirlere olan coşkudan, betonarme yapıcı mimariye ve tarihi merkezin savaş sonrası yeniden inşası örneğinde büyük ölçekli kentsel planlama sorunlarının çözümüne doğru ilerledi. Le Havre, ustanın ölümünden sonra tamamlandı. Perret, “Mekanı dolduran hareketli veya sabit olan her şey mimarlık alanına aittir” diye yazıyor Perret.
Mimari yapının malzemesi ile doğası arasındaki bağlantıyı net bir şekilde hisseden Perret, geçmişin sanatını alt üst etmek için acele etmedi, ancak modern malzeme ve teknolojilerin mevcudiyeti ile - her şeyden önce betonarme olduğunu anladı. - onu taklit etmek zordur ve anlamsızdır; bu fikir çatışması, yenilikçi mühendislik çözümlerine kıyasla çalışmalarının stilistik muhafazakarlığının sebebidir.
Sergide sunulan modeller, Fransa'daki çeşitli müzelerden ödünç alınmış ve farklı zamanlarda yapılmıştır: aralarında 1950'lerden ve 21. yüzyılın ilk yıllarından modern olanlar da vardır: bu zaman yayılması, diğer şeylerin yanı sıra, mimari modellemenin geçmiş zaman içindeki gelişimini izleyin. Serginin Mobilier National bölümünde Auguste Perret tarafından tasarlanan mobilyalar sergileniyor.
Salonun ortasında beyaz süet gibi suni malzemeyle kaplanmış bir sıra yatay vitrin var, bu da onları hem bir tasarım nesnesi olarak orijinal hem de dokunuş açısından inanılmaz derecede keyifli kılıyor. Burada, "Biyografi" bölümünde Perret'in mektupları, kişisel eşyaları ve fotoğrafları sergileniyor: Antoine Bourdel tarafından Perret'in boyalı bir portresi, André Gide ve Louis Aragon'dan mektuplar, ustanın kişisel kütüphanesinden mimari üzerine kitaplar ve hatta alışılmadık derecede modern. -gözlük çerçevelerinin görünümü. Aynı vitrinlerde Perret bürosunun binaları hakkında yayınlar ve mimarın kişisel defter ve defterleri bulunmakta ve bu bölüm, Bourdelle tarafından Perret'in heykel ve resimsel portrelerinin yanı sıra aile arşivinden stereoskopik fotoğrafların bulunduğu bir aparatla son bulmaktadır., Khana Orlova ve diğer ustalar: bu nedenle küratörler, o zamanın sanatsal ortamı bağlamında seçkin bir mimar figürünü yerleştirdiler.
Hipostilin sağ duvarında, salonun girişine yakın bir amfi tiyatro gibi ahşap bir yapı var: merdivenlerinde, özel stantlarda, Gilbert tarafından yapılan serginin kahramanları olan sekiz binanın fotoğraflarının yer aldığı albümler var. Fastenaekens. Bu yer her zaman çocukları çekiyor: Yapının basamaklarına tırmanıyor ve sürünüyorlar ve hevesle albüm sayfalarını karıştırıyorlar.
Salonun en ucunda aynı türden ikinci amfitiyatro var. Adımları seyirci mekânlarıdır. Ila Bêka ve Louise Lemoine'in Franklin Caddesi'ndeki evin bugünkü yaşamını ve sakinlerini konu alan “25 Bis” filmini buradan izleyebilirsiniz. Cumartesi günleri piyano müziği sevenler için serginin bu bölümü yarım saatliğine küçük bir konser salonuna dönüşüyor.
Bu amfitiyatronun basamakları, salonun tavanının altındaki küçük bir alana açılıyor: işte Nancy ve Versailles yüksek mimarlık okullarının öğrencilerinin, Auguste Perret'in yaratıcı mirasını yeniden yorumlayan çalışmaları. Bunlar, fantastik binaların ve kentsel alanların modellerini anımsatan, aynı zamanda seçkin mimarın stiline ve yaratıcı yöntemine atıfta bulunan son derece sıradışı hacimsel yapılardır.
İki amfitiyatro arasında, binaların içini sembolize eden ve bunları nesnelerle dolduran nesneler vardır: bu şekilde organizatörler, "25 Bis" kurdelesi ile yükseltilmiş bir kişi tarafından yerleşim alanı olan mimari alan kullanımına geri dönerler.. İşte Théâtre des Champs-Élysées'de yer alan Diaghilev'in Russian Seasons afişlerinin kopyaları, Franklin Caddesi'ndeki bir konut binasının merdiven boşluklarını süsleyen sıra dışı şekilli cam bloklar vb. Corto Hall bir kuyruklu piyanoya karşılık gelir: bir sergi olmasının yanı sıra, Cumartesi konserlerinde amaçlanan amacı için de kullanılır.
Dersler, geziler, performanslar herhangi bir Paris sergisinin ayrılmaz bir parçasıdır. Bu sefer de onlarsız olmaz: 19 Şubat 2014'e kadar sürecek olan fuara zengin bir kültürel program ziyaretçilerini bekliyor. Bu nedenle Auguste Perret'in eserleri serginin sadece birer sergisi değil, aynı zamanda ayrılmaz bir parçası olarak. kentsel peyzajın yanı sıra OMA / AMO bürosunun tasarımı - bu kış Paris'i ziyaret etmek için oldukça sağlam bir neden!
