Rus Palladyanizmi ile ilgili epik sergi, önemli küratörler ve araştırmacılar Arkady Ippolitov ve Vasily Uspensky tarafından hazırlandı. İlk bölümü, geçen sonbaharda Correr Müzesi'nde Venedik'te çizildi. Sergiye, neoklasizmin biraz otantik Rus versiyonu olan "Napolyon" İmparatorluk tarzında tasarlanan saray kanadı ev sahipliği yaptı. Rus Palladyanizminin Venedik versiyonu benim tarafımdan aynı archi.ru portalında incelendi. Küratörler kesin olarak doğruladılar: Rus Palladyanizminin başkanı olan ikinci Moskova'nın kompozisyonu, Venediklilere kıyasla neredeyse hiç değişmedi. İki projenin izlenimi kökten farklıdır. Sorun ne?
Her şeyden önce: Serginin Moskova versiyonu iki müzeye bölünmüş durumda. Bu kararın nedenlerinden biri diplomatik. Bir zamanlar, 16. yüzyıl Vicenta dahisinin sanatının Rus versiyonu hakkında bir sergi fikrinin başlatıcısı Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), Tsaritsyno Sarayı Müzesi Natalia Samoilenko'nun direktörüydü. Ancak müzesi, serginin Venedik versiyonuna katılamadı: nispeten yeni Tsaritsyno müzesinde konuyla ilgili hiçbir öğe bulunamadı. Ana müzelerimiz (Tarihi, Devlet Tretyakov Galerisi, Ermitaj), St. Petersburg banliyölerinin saray-müzeleri, Moskova yakınlarındaki saygıdeğer mülkler, uzun zaman önce zengin arşivlerle müzelere dönüştü, arşivleri ve bazı bölgesel müzeler (Tver) bağışçı oldu. Diplomatik düzenin ana tedarikçisi A. V. Shchusev. Ve gösterinin ana siyasi yöneticisi, kısaltması olan eski bir Sovyet kurumuydu ve şu şekilde deşifre edilebilir: "Rus resim propagandası". Bugün bu kurum ROSIZO müze ve sergi merkezi haline geldi. Özverili yönetmeni Zelfira Tregulova, Venedik turunu organize etmek için çok çaba harcadı. Ancak bugün destanın ilk bölümü uzak bir tarih haline geldi, çünkü Bayan Tregulova, Tretyakov Galerisi'nin yeni müdürü olarak çalışıyor.
Moskova Palladyanizm başkanını yüksek nezaket kurallarına göre farklı bir şekilde düzenlemeye karar verdiler. Konuyu başlatan Natalia Yurievna Samoilenko ve Tsaritsyno Müzesi'ne saygı duyuldu. Ana bölüm bu emlak müzesine verildi. Ana bağışçı olan Shchusev Müzesi de saygı gördü. Müzenin ana binasının ön süitine Sovyet Palladyanizmine adanmış bir bölüm kuruldu.
Venedik versiyonuna kıyasla bu çözümün şüphesiz bir artısı: Her iki müzede de "Shchusevsky" ve "Tsaritsyno" sergiler - özellikle başyapıt mimari grafikler - rahat, rahat ve rahat hissediyorlar. Klasikliğin ustası Pietro di Gottardo Gonzaga'nın bir zamanlar "müzik" olarak adlandırdığı, Tsaritsyn Bread House'un yeni yapılmış iç mekanlarında kolay olmayan performansın hassas yönü sayesinde gözler için "çıktı. Ekmek Evi süitinin çalışma odalarında Arkady Ippolitov ve Vasily Uspensky, Rus Palladyanizmine giden yolu oldukça zarif ve inandırıcı bir şekilde düzenlemeyi başardılar. İzleyici, 18. yüzyılın ilk yarısının Palladio ruhuna yönelik ilk tercümeleri ve deneylerini içeren giriş bölümlerinden, “siyasi açıdan muhteşem apotheosis” - II. Catherine dönemine geçiyor. Birkaç bölüm onu bekliyor: St. Petersburg, banliyöler (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). En gayretli Palladyan'a, büyük otodidakt Nikolai Lvov'a ayrı bir bölüm ayrılmıştır. Catherine'in zamanının tüm odalarında "Palladyan mimarisi üzerine dört kitap" için mürekkep illüstrasyonları vardır. İtalyanca'nın orijinallerine göre, 1791'de Nikolai Lvov ve Ivan Tupylev tarafından Rusça baskısı için yapıldılar. Lviv mirasından, sergi yavaş yavaş Palladian tarzının özellikle hoş karşılandığı Rus mülklerinin manzaralarına dönüşüyor. Küratörler açıkça üç dönemi işaret ediyor: malikâne kültürünün gelişmesi, “altın sonbahar” (Vasily Polenov'un “Büyükannesinin Bahçesi” adlı tablosuyla sembolize edilebilir) ve son olarak, Rus Gümüş Çağı'nın geçmişe dönüklüğü. Tüm malzemeler, merak dolabının sessizliğinde sanki yavaşça görülebilir.
Mimarlık Müzesi'ndeki Sovyet Palladyanizmi kısmındaki her sergi aynı hacimsel tarzda algılanıyor. Buradaki yolculuk, devrim öncesi bir temayla başlıyor, sonra - en zoru - Palladyanizm ve avangart. Sonraki - Sovyet Art Deco Ivan Zholtovsky döneminin totaliter tarzı ve sadık Palladyan'ı.
Her şey güzel ve gözler için oldukça müzikal. İzlenim, sergi sayısının Venedik'tekinden daha büyük bir sıra haline geldiğidir. Tek soru şu: bu şüphesiz bir avantaj mı?
Sergi destanının Moskova bölümünün ana dezavantajına geçmenin zamanı geldi: Küratörlerin fikri Venedik'e kıyasla herhangi bir değişikliğe uğramadı. Serenissima'da, tek bir uzun süit boyunca bir zincir halinde uzanan sergilerin kalabalıklığı, serginin kendisinin ayrılmaz, kişisel bir yazarın ifadesi olarak algılanmasıyla haklı çıkarıldı. Aynı hak, konuyu anlamaya büyük ölçüde öznel bakış açısı, kataloğun metinlerinde açıkça belirtilmiştir; bu, birçok yönden, her şeyden önce Arkady Ippolitov tarafından imzalanmış bir edebi ve sanatsal kitap olarak adlandırılabilir. Sergi çok yetenekli, pek çok açıdan tartışmalı, ancak (Akhmatova'nın yorumuyla) "Palladio'nun bulut gibi hava kütlesi önümde durduğu" polemik parça eyleminde bile ilginç olarak bir araya getirildi. Palladyanizm, Ippolitov ve Uspensky tarafından Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı Rus kültürünün aynı sabiti olarak seçildi. Dahası, yapısal olarak, bu yazarın küratörlerin konuşması, benim formüle ettiğim gibi
sonbahar incelemesi, iki önemli sergiyle birleştirildi. Bunlar iki modeldir. İlk salonda, 1935'te halk ustası Alexander Lyubimov tarafından yapılan Villa Rotunda'nın bir modeli vardı. İkincisi, 1997 yılında kavramsal mimar Alexander Brodsky tarafından yapılmış bir model var: Totaliter dönemin Sovyet mimari imparatorluk tarzında, metal bir çerçeve üzerinde ham kilden yapılmış, batmakta olan bir gemi gibi bir açıyla eğilen bir ev. Zholtovsky'nin yazarlığı, büyük olasılıkla. Böylelikle, "standart olarak Palladio, Rus kültürünün küresel metninin bir ölçüsü" açısından açıkça okunabilir ve gerekli olan iki tema tanıtıldı. Birincisi: Palladio'ya karşı büyüleyici bir şekilde dile bağlı dindarlık, sanatın gelişmesini sağlar (tüm yaşam biçimini, malikâne yaşamının mimari yapısını hatırlayın). İkincisi: Rus Palladyanizmi, boğulmuş imparatorlukların kültürü olan Atlantis'tir.
Sergi iki bölüme ayrılır ayrılmaz, kişisel, tamamen yazarın tüm karmaşık imaları ve göndermeleriyle birlikte ifadesi okunamaz hale geldi. Ve büyük değere sahip materyal, "Wikipedia" gibi, kesinlikle küçük referanslarla, Catherine yönetimindeki Palladio'nun altın çağını, Rus mülkünün altın çağı, totaliter zamanla ilgili açıklamaları bir şekilde çok basit bir şekilde açıklanmaya başlandı … Küratöryel yaklaşımın sorunlu bağlantıları açığa çıkarıldı. "Total Palladio" versiyonunda, mimarın bakışının çok eksik olduğu ortaya çıktı. Böylelikle, benzersiz belgeleri konuşturmak ve onları gözler için bir gezi keyfi haline getirmemek zordur. Böylece, Rus Palladyanizminin İngilizce versiyonunun sunumu, İngilizcenin kendi bağlamına da karşılık gelecektir. Ve "Palladio ve avangart" teması, biçim yaratmanın mantığı, tarihsel yasaları ile bağlantılı olarak incelikli bir şekilde yorumlanacaktır. Sergiler ikna ediyor: Palladio'nun mirası, Puşkin'in dizedeki romanı gibi, tükenmez bir konu. Bu nedenle yeni bir sergi icat etmeye başlayabilirsiniz.
