Gleb Smirnov'un Palladio'nun villaları hakkındaki kitabı her şeyden önce hızlı bir şekilde yetenekli. Yedi villadan bahsediyor: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer ve Rotonda. Kitabın adı Yedi Felsefi Yolculuk olsa da, yazar tarafından seçilen tür daha ziyade ifadenin en tamamlayıcı anlamı olan Hessen dilinde bir cam boncuk oyunu olarak tanımlanabilir. Çünkü her villanın çevresinde, Gleb Smirnov birçok sanat ve bilimden semantik alanları araştırdı ve hatta bazen yarattı: teolojik, müzikal, koreografik, şiirsel, tabii ki tarihsel ve biyografik, numerolojik ve evet - felsefi. Ve bu alanlar anıta ek değil, bağımsız gezilerdir. Cam boncuk oyununun mucidi olan Hesse kesinlikle takdir eder ve onaylar. Dahası, görevler için modern hobiyi göz önünde bulunduran Gleb Smirnov, belirli özellik ve koşullara dair ipuçları aramak için bölümler oluşturur. Ve bu nedenle tek nefeste okunurlar. Modern sinema ile kesişimler de Gleb Smirnov'u korkutmuyor: Kutsal Tarihi bile dizinin yapısına (ana sezon olarak Mesih'in dünyevi yaşamının tarihi ve sonsuz bir devamı olarak azizlerin yaşamlarının tarihi) biçimsel bir benzerliğe sahip.
Bütün bunlar kitapta sadece anıta bakan yakın sanat eleştirisinin aleyhine değil, tam tersi - ondan kaynaklanan bir sonuç haline geliyor. Önümüzde, onu daha iyi tanıma arzusunu geride bırakan bir villa ile çok detaylı, çok günlük (uzun vadeli) bir yaşam açılıyor. Profesör Mihail Allenov'un dediği gibi, eserdeki başka bir şeyi daha da açıklayacak bu tür gerçekleri bulmak sanat tarihinin görevi değil mi? Ve bu arada, Mikhail Mihayloviç'in görüntüsü kitabın üzerinde geziniyor. Moskova Devlet Üniversitesi Tarih Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü'nden mezun olan Gleb Smirnov, FB'deki profilinden değerlendirilebileceği kadarıyla haklı olarak kendisini Allenov'un takipçisi olarak adlandırabilirdi. mezun olduğu okuldaki çalışmaları Allenov'a hayran kaldı ve Grashchenkov'un derslerinden sıkıldı ya da Puşkin'in Lyceum hakkındaki yorumunu yaparsak, “Allenov'u isteyerek okudum ama Grashchenkov'u okumadım”.
Kitabın MARSH'deki sunumunda selefleri sorduğumda, Gleb Smirnov kendisinin Ruslardan Pavel Muratov olduğunu doğruladı. Ancak yedi yolculuk türü, hala yirminci yüzyılın başlarındaki öğrenilmiş denemeden daha geniştir. Ben buna nefis tefsir diyebilirim, özellikle yazarın ikinci, teolojik, eğitimi onun becerilerinin ustalığını gerektirdiğinden. Ve aynı sunumda, sanat hakkında nasıl yazılacağı sorulduğunda, Gleb Smirnov, kelimenin tam anlamıyla değil, metne yakın olarak yeniden ürettiğim bir formül verdi: "Bilimsel görevleri göz önünde bulundurarak, sanat hakkında Nabokov ve Borges arasında bir şekilde yazın." Archi.ru'da mimari eleştiri konusu ilgi uyandıran sıcak bir yemek olduğu için sanat (mimarlık) hakkında okumak isteyecek şekilde yazılması gerektiğini söylemek isterim ki yazılanlar olsun belirsiz bir şekilde, yavaş yavaş zevkle asimile edildi. Başka bir üniversite öğretmeni olan Alexei Rastorguev, "Bilim ve denemelerin bir karışımı" diye yazdı.
Gleb Smirnov'a “kulaklara kadar boğulmuş sütunlar”, “kulak zarı içindeki burun delikleri” gibi güzel edebiyat örnekleri için özel teşekkürler yoğun tütsü perdesi”),“kazaların fintiflyushki'si”,“saf geometrik kombinasyonların otokarı”. Ve bunlardan çok var ve metin boyunca cömertçe dağılmış durumda.
Diğer sanatlarla analojilere gelince: Bu yolu verimli buluyorum. Koreografi ile paralellikler (Villa Foscari'deki portikonun sütunları, o dönemin dansçıları gibi çizgilerden yuvarlak danslara dönüştürülür) bana ikna edici göründü, ancak müzikle paralellikler - tam olarak değil: arka pencereler Foscari'nin cephesi, benim sanatımda ve müzikolojik görüşümde, ölçeğin ölçeğiyle pek ilişkili değil. Ancak Palladio'nun besteci Tsarlino ile arkadaş olması ve muhtemelen kitapta parçaları verilen müzik teorisi üzerine incelemelere aşina olması, yazara minnettar olduğum çok değerli bir bilgidir.
Tüm hikayeleri mahvetmeyeceğim, ancak villa müşterileri hakkında okumak inanılmaz derecede ilginçti. Genç duvarcı Andrea'yı fark eden, onu eğiten Kont Trissino'dan başlayarak, onu, Vicenza'daki bazilikanın en önemli düzeni için lobi yapan ve ölümüne kadar mimarı koruyan, akademik hümanistler ve potansiyel müşteriler olan arkadaş çevresiyle tanıştırdı. Villaların sahipleri arasında eğitim, sanatsal uğraşlar ve özgür düşünmeyle birleştirdikleri birçok din adamı var. Örneğin Aquileia Patriği Daniele Barbaro, Veronese'nin fresklerinde yakalanan eski pagan hikayelerinin büyük bir uzmanıydı. Rönesans adamı, tabiri caizse, her iki yarım küreyle de düşündü. Kültürlerin böylesine yakınlaşmasında, Mesih, Orpheus veya Adonis'in retrospektifinde ortaya çıktı ve tanrısal Aşk, Afrodit'in hipostazında tazelendi,”diye okuduk." Villa Barbaro veya Tam Ekümenizm "bölümünde. Kont Almerico, papalık tahtını hedefledi, ancak başarısız oldu, şair oldu, köye yerleşti ve Palladio ile birlikte dünyaya bir şey değil, büyük Rotunda'yı bahşetti. Müşterilerin portrelerinin Gleb Smirnov tarafından villalarındaki fresklerin konularının ayrıntılı bir edebiyat ve sanat tarihi analizi ile verilmesi dikkat çekicidir.
Batı'da Palladio hakkında tonlarca kitap, Rusya'da ise çok az edebiyat yazılmıştır. Rus Palladyanizmi Viktor Grashchenkov ve Natalia Evsina tarafından incelenmiştir. İlki, Rusya'daki Palladyanizmin İngilizce, Fransızca, İtalyanca ve aslında Rusça versiyonları hakkında oldukça ayrıntılı bir konuşma yapıyor. (Bu arada, Gleb Smirnov'un "Yedi Yolculuğu" nu sonlandıran Rus Palladyanizmi ile ilgili bölüm bana isteğe bağlı bir ekleme gibi görünüyor, çünkü önceki bölümler müzikal form ilkesine göre çok etkileyici bir şekilde düzenlenmiş - ne eksiltme ne de Rus Palladyanizmini ekleme yabancı görünüyor, zarif cam boncuk oyun türünde o kadar tutarlı değil). 2008'de Palladio'nun 500. yıldönümü Rusya'da pek kutlanmadı, ancak 2015'te büyük bir “Rusya'da Palladio” sergisi vardı. Barok'tan Modernizme "MUAR ve Tsaritsyno'da (küratörlüğünü Arkady Ippolitov ve Vasily Uspensky), özellikle Dmitry Shvidkovsky ve Yulia Revzina'nın Rus Palladyanizmi anlayışlarını genişlettikleri, farklı yazarların makalelerinin yer aldığı bir katalog yayınlandı: Ruska, Geste ve Stasov Palladyanizmi örnek binalara tanıttılar ve Rus İmparatorluğu'nun medeni görünümünü yaratarak her şeyi kapsayan bir kentsel sistem haline geldi. Ancak tüm bunlar, dar bir uzmanlar çemberi için özel bilimsel yayınlardır ve Palladio hakkında olduğu kadar iziyle ilgili de değildir. Bu nedenle, Gleb Smirnov'un kitabının rolü fazla tahmin edilemez. Muhtemelen, bir rehbere dönüştürülecektir (özellikle adresler ve web siteleri sonunda verildiğinden), çünkü sağlam bir format bir seyahate çıkmaya izin vermeyecektir, ancak Palladyan'ı incelerken ona bakmak çok yararlı olacaktır villalar, bir klasik müzik konserinde bir partide olduğu gibi …
Gleb Smirnov
"Villa Poyana veya Tanrı'nın varlığının yeni kanıtı" bölümünden alıntı
“… Palladio'nun projelerinin geçici ve dış detaylarından, Antik Çağ'a atıfta bulunan sevimli dekorundan uzaklaşırsak ve ustamızın yapısal uygulamasına, sözdizimine bakarsak, tamamen duyulmamış, neredeyse yıkıcı bir devrimci doğası bulacağız. onun dili. Bu sadece villalarının en "modernisti" Poiana için geçerli değil. Tüm binalarının planimetrisine bir göz atın: Bu bir zar oyunu, Pete Mondrian. Villa Cornaro'nun projesinde, sundurmalara bir okul kalem kutusunun kapağı gibi davranarak onları eksenden kaydırıyor. Malcontent ve Villa Pisani-Bonetti'de baş döndürücü bir planimetrik oyun. İncelemesinde, basit kombinatorikler aracılığıyla giderek daha fazla yeni bina projesinin eklenebileceği temel modüller geliştirdi. Geleceğin mimarlarına bir dizi matris sunuyor: onlardan istediğiniz kadar alın ve bir araya getirin, kendinize ait bir şey, orijinal (Shklovsky'nin dediği gibi "montaj yöntemi").
Aslında, Le Corbusier'den çok önce "blok" mimarinin öncüsüydü. Bir vücutta, bir duvarda, bir hacimde, bir hücrede, bir kutuda düşünüyor ve “sütunlarda” değil. Binanın gerçek yapısal temeli bir küptür. Vicenza Belediyesi binasının yeniden inşasının tasarım modeli, Bazilika, postmodern düşüncede bile modernitede eşsizdir: eski binayı yok etmeden, sanki yeni bir kabukla nasıl sarılacağını önerdi. kabuk, şeffaf kemerlerle (gözleri yönlendirmek için - serlian şeklinde şık sipariş dekorasyonu ile). Rem Koolhaas da yakın zamanda benzer şekilde davranarak Gorky Park'taki Sovyet restoranı "Vremena Goda" nın inşasını zarif bir şekilde neşelendirdi.
Rönesans'ın tam simetri idealinin zararına, Palladio, modernist bir mimar gibi, belirli bir mekanın bireyselliğini izler ve Pisani ve Poyana villalarındaki odaların tavanlarının farklı yüksekliklerini dünyanın yönüne bağlı olarak yapar, güneş ışınlarını rasyonel bir şekilde yakalamak için. Herhangi bir modernist gibi, manzarayı kırmayı ve onu bina için çalıştırmayı hayal ediyor. Öte yandan, Wright ve feng shui'nin "organik mimarisi" ile savunduğu gibi, Palladio da binayı manzaraya aşırı düşünceli bir şekilde yerleştiriyor. Modernizmin ısrarcı işaretlerinden biri, yeni malzemelere ve yapım tekniklerine dikkat etmektir. Palladio'nun binalarının neredeyse tamamı en fakir malzeme olan tuğladan inşa edildi. Sütunlar bile tuğladan yapılmıştır. Para biriktirmek, estetik bir programa dönüştü, dile saflık ve saflık kazandırdı. "Malzeme, binanın estetiğini belirler" - bu, modernist poetikanın ana ilkelerinden biridir. En sansasyonel modernizm, Poyana villasının zemininde gizleniyor: hizmet odalarının tavanlarının ultra modern çizgileri. Ve son olarak, mimarinin kavramsallığı. Palladio'da her ev var, sonra bu kitaptaki tüm villaların örneklerinde göreceğimiz gibi bir fikrin manifestosu var."
Gleb Smirnov
"Villa Badoer veya Sanatın İlk Emri" bölümünden
“… Surların dışında bir konut yapısının görünümü Palladio'nun performansında inanılmaz bir özellik kazanıyor: O çok huzurlu bir güvensizlik, hatta kuşatma altına alacak düşüncesi bile yok. Palladyan villaları, baron kuvvetinin askeri şiddetinden tamamen yoksundur - zaten güçlerine güveniyorlar. Ve gördüğümüz gibi, dayanıklılıkları da doğruluklarını teyit ediyor. Zapt edilemez kalelerin kalıntılarına paradoksal bir tezat olarak, savunmasız "kırılgan odalar" (Trissino'nun bu tür ortaçağ dışı mimari dediği gibi "delicatissimi palagi"), tüm kalelerden daha güçlü olduğu ortaya çıktı ve bugüne kadar ayakta kaldı, tahrip edilmedi ve yok edilmedi. Geleceğe olan bu güvenin sebebinin, Venedik Cumhuriyeti'nin birkaç yüz yıldır topraklarına sağlayabildiği, daha önce sözünü ettiğimiz istikrar olduğu söylenecektir. Ancak bunun için bir tane daha metafizik açıklama var.
Villaların korkusuz açıklığının garantisi o kadar da akıllıca bir hükümet değil, başka bir incelikli yöndü. Söylemesi zor. Bakalım P. P. Muratov, Sanmikeli askeri tahkimatı uzmanı tarafından inşa edilen Venedik kaleleri hakkında: “San Marco aslanının düşmanı tehdit ettiği veya onlar tarafından tehdit edildiği her yerde - Dalmaçya, Istria, Friuli, Korfu, Kıbrıs, Girit, Sanmikeli'de burçlar, kaleler dikilmiş veya yeniden inşa edilmiştir., savaşın gereklerini ve zarafetin zevklerini eşit derecede tatmin eden kaleler. Venedik, onun sayesinde, Doğu'ya yalnızca duvarların sağlamlığıyla değil, oranlarının uyumuyla da hükmetti. Kesinlikle.
Venedik bölgesinin kenarında, Po ile Adige arasındaki uçsuz bucaksız vadilerin ortasında, imparatorluğun eteklerinde tek başına duran Villa Badoer, "surlar kalesi" tarafından ve genel olarak "uyumdan başka hiçbir şeyle korunmuyordu." orantılar ", ahenkli güzelliği dışında. Bu mimarinin gerçek kahramanlığı, güzelliğin tartışılmaz olduğu, hukuku taşıdığı inancında yatmaktadır. Klasik bir bina, bir anlamda ilkeli bir ifade olmaktan çok bir bina değildir.
Bir kişinin egemen güzelliğin emirlerine boyun eğme olgusu ayrı bir zor konu ve Palladio'nun "göz kamaştırıcı derecede ince" (Akhmatova) sütunlarıyla dizelerinde büyük bir güç yatıyor. Kesinlikle uyum yasasını içerdikleri için, herhangi bir meşru otoriteye karşı olduğu gibi ona karşı çıkmak suçtur ve bu insan kalbi tarafından hissedilir. Bu durumda, bu sütunların gücü Mutlak (güzellik) tarafından meşrulaştırılır. Yani sütunların kayıtsız sakin tonunda, bir emir, herhangi bir komuttan daha zorlayıcı geliyor.
Akhmatova bir Tsarskoye Selo şiirinde akıllı çıplaklık diyor: "Çok akıllıca çıplak." Kişi "muzaffer" diyebilir. Villa Badoer'ın ziyaretçisi, bir erkek ve bir kadın olmak üzere iki ebedi çıplak vücut tarafından karşılanır. Aslında, Villa Badoer'in kendisi Çıplaklık için bir metafor. Kültürel gücün argümanı budur: Dayanıklı olması için şeffaf, gizli olmayan, gerçek gibi çıplak olması gerekir (şimdi politik güçten bahsediyoruz). Güzelliğin haysiyetine sahip olduğu zaman galip gelir. Burada yine Giorgione'yi ve onu doğanın koynunda muzaffer çıplak olarak takip eden tüm diğer Venedikli ustaları hatırlamak yerinde olacaktır.
İtalyan öğrenci Mario Praz, Palladyanizmin İngiltere'de neden bu kadar çok kök saldığını açıklayarak bu fenomenin nedenlerini bulmaya çalıştı: "Castiglione" Mahkemesi "nden bir beyefendinin idealine bağlılık yemini eden aristokrasi, kendisi için tamamen bir dışsal ve ona eşdeğer malzeme - huzur ve saf beyazlıkta palladyan cepheler. Bireyin davranışındaki katı simetri ve denge - karakterinin maddi bir devamı olan ve olduğu gibi ideal yüzü haline gelen bina; cephe, gerçek bir beyefendinin yüzünü simüle ediyor gibiydi - aynı ciddi, aşılmaz ama aynı zamanda arkadaşça (sözde geleneksel İngiliz karakterinde yatan bir paradoks). Cephe net-dingin, ama gülmüyor - kahkaha, pleb havası olarak kınandı ve bu, Barok'un İngiltere'de kök salamamasının gerçek nedeniydi … Palladian cephesi, İngiliz aristokrasisi için kar beyazı üniformalar neydi? Avusturyalı subaylar için - ahlaki hiyerarşinin, feodalizmin sembolü, geometrik soyutlamanın soğukluğunda kristalleşti, beyazlar içindeki bir adama her zaman eşlik eden bir tür somut sonsuzluk biçimi. " Kutsal beyaza bürünmüş sütunlar, özellikle vahşi doğada, katı narinlikleri ve beyazlıkları ile ruhlar üzerinde hipnotik ve büyüleyici bir etki yaratır. Bu sütunların senaryosu ve kaesurası ve taç giyme töreninin ağır ağır ağır temposunda merdivenlerin yumuşak bir şekilde sürünen basamakları, herhangi bir iradeyi gizlice esnetebilir.
“… Kutsal titreme ellerimizden geçiyor, ve tanrının yakınlığı şüphesiz"
I. Brodsky
Platon'un güzelliğe atfettiği eğitim işlevi, Venedik propagandasının en güçlü araçlarından biri ve aristokrasinin iktidarı elinde tutmanın bir yoluydu. "Uyum gizemli bir güçtür …" Venedikliler, güzelliğin aksiyomatikliğinin, Winckelmann'ın klasisizm idealini gördüğü "asil sadeliğin ve dingin ihtişamın" etkili bir silah, bir tür psişik saldırı olduğunu herkesten önce anladılar.. Klasik güzellik tartışılmaz, bu da ruhlarda çocuksu ve korkulu bir saygıya neden olur. Blake, kaplanın büyüleyici güzelliği hakkındaki ünlü şiirlerinde, beklenmedik bir şekilde, onun korkunç simetrisinden - "korkutucu simetrisinden" bahseder. Blake'in paradoksal düşüncesine göre simetri, güvenli olmaktan uzak bir kaplandaki en kötü şeydir. Bu kar beyazı uyumlu sütunların simetrisinden dünyaya zarif bir şekilde aktarılan Venedik'in gücü de aynı derecede aşkın derecede korkunçtu. Petrarch "Amorosa paura" demişti, "korkuyu sevmek." "Güzellik berbattır," diyecekler ve ortaya çıkıyor ki, en hazırlıksız kalpler bile kültür tarafından bu samimi sindirmeyi hissedebiliyor."
Borges'in bir hikâyesi, Ravenna kuşatması sırasında klasik mimarisinin güzelliği ile fethedilen ve Romalıların safına geçen ve akrabaları tarafından fırtınalar yaparak şehir için savaşmaya başlayan bir barbarın hikayesini anlatır. Yaban domuzu ve bizonun geçilmez çalılıklarından geldi, sarı saçlı, cesur, basit fikirli, acımasızdı ve bir evreni değil, liderini ve kabilesini tanıyordu. Savaş onu Ravenna'ya getirdi ve burada daha önce hiç görmediği veya görüp fark etmediği bir şey gördü. Işık, selvi ve mermeri gördü. Tüm çeşitliliğin yapısını kafa karışıklığı olmadan gördüm; Şehri heykellerinin, tapınaklarının, bahçelerinin, binalarının, basamaklarının, kaselerinin, başlıklarının, betimlenmiş ve açık alanlarının yaşayan birliği içinde gördüm. O - eminim - gördüklerinin güzelliği karşısında şok olmadı; bugün olduğu gibi, amacını anlamadığımız ama yapısında ölümsüz zihni hissettiğimiz en karmaşık mekanizmalara hayret ettiğimiz gibi onu vurdu. Belki de üzerinde bilinmeyen Roma harfleriyle yazılmış tek bir kemer yeterliydi ona. Ve sonra Droktulft kendi halkından ayrılır ve Ravenna'nın yanına gider. Ölür ve mezar taşında büyük olasılıkla okuyamayacağı söylenir: "Bizim hatrımız için sevgili akrabalarını ihmal etti, Ravenna'mızı yeni vatanı olarak tanıdı." O bir hain değildi (hainler genellikle saygılı mezar yazılarıyla onurlandırılmazlar), onun görüşüne sahip olan bir dönüştü."
yazar hakkında
Gleb Smirnov-Grech - sanat eleştirmeni, felsefe ustası, yazar. Moskova Devlet Üniversitesi Tarih Fakültesi'nden mezun oldu. M. V. Lomonosov, Sanat Tarihi Bölümü'nden Rusya'dan emekli olduktan sonra, Avrupa'yı dolaşıp Roma'ya ulaştı, Felsefe Fakültesi'nden onur derecesiyle mezun olduğu Vatikan'daki Pontifical Gregoryen Üniversitesi'ne girdi. Venedik'te yaşıyor. Masallar, ilmî düzyazı besteler, yeni dinler yaratır, hat sanatı ile uğraşır ve el yazması kitaplar yapar.
Web sitesi:
