Yazarın nazik izniyle Vladimir Ivanov'un “Uzaydan Esinlenen Mimari” kitabının bir parçasını yayınlıyoruz. Borey Art Publishing House (St. Petersburg) tarafından yayınlanan Geç Sovyet Mimarisinde Geleceğin İmgesi.
Toplam tiyatro
V. I. Lenin'in sinemanın bizim için sanatın en önemlisi olduğu şeklindeki meşhur ifadesinin aksine, SSCB'de tiyatro sanatı sinemanın üstüne, sinematografi ise teatralliğe doğru yöneldi. Sovyet toplumu "teatroantrik" olarak adlandırılabilir. Devrim öncesi Rus tiyatrosunun geleneklerini takiben (Gogol'a göre tiyatronun bir tribün olduğu) Sovyet tiyatrosu, bir kişiyi sanatın doğasında bulunan daha yüksek anlamlarla tanıştırmak için muhteşem fırsatları kullanmaya çalıştı. Bir Sovyet insanı için tiyatroya gitmek sadece akşam dışarı çıkmaktan ziyade bir eğitim etkinliğiydi. Sonuç olarak, tiyatro gösterileri, gladyatör dövüşü gösterisinden çok kutsal ayinlere daha yakındı.
Tiyatro, sadece farklı sanat türlerini sentezlemeyi mümkün kılmakla kalmadı, aynı zamanda seyirci ile oynanan olaylar arasındaki engelleri de kaldırarak, onu performansın ruhani dünyasının bir parçası yaptı. Bu entegrasyon arzusu, gelişiminin her aşamasında Sovyet tiyatro mimarisinde mevcuttur. Stalin döneminin sentetik tiyatroları ve tiyatro forumları aracılığıyla 1920'lerin (20. yüzyılda Rönesans sokak tiyatrosunun geleneklerini canlandıran) performans-festival projelerinden - toplam tiyatroya (Veliky Novgorod'da bir drama tiyatrosu) kadar, mimarinin kendisi tiyatronun ihtiyaçlarına bağlıydı.
Sovyet döneminde, tiyatronun seçkinliği aşıldı: tiyatro, bir azınlığın ayrıcalığı olmaktan çıktı. Kitlesel tiyatro izleyicisini eğitmek için kitle tiyatrosu yapımı gerekliydi. 1926'dan 1985'e kadar olan dönemde, 1960'larda ve 80'lerde meydana gelen inşaatın zirvesi ile birkaç yüz tiyatro inşa edildi. Tiyatro, şehir planlamasında başrolü üstlenir: Batı'da tiyatro genellikle şehrin kamu ve ticaret merkezinin yalnızca bir parçasıysa (veya perakende satış binalarına inşa edilmişse), o zaman Sovyet tiyatrosu kendi etrafında yeni bir şehir merkezi oluşturdu. veya yeni bir şehir mahallesi.
1960'ların ortalarında, Sovyet hükümeti, 200.000'den fazla nüfusa sahip her şehirde büyük tiyatrolar inşa etmeye karar verdi. İnşaatları sırasında tipik projeler pratikte kullanılmamış, yerin ulusal veya bölgesel özellikleri dikkate alınmıştır. Tiyatroların çoğu iki Moskova tasarım enstitüsü tarafından tasarlandı:
- SSCB Kültür Bakanlığı'na bağlı, Devlet Tiyatro ve Eğlence İşletmeleri Tasarımı Enstitüsü (Giproteatr);
- SSCB Devlet İnşaat Komitesi'ne bağlı, eğlence ve spor tesislerinin standart ve deneysel tasarımı için Merkez Araştırma ve Tasarım Enstitüsü (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Buna paralel olarak, tiyatro binaları inşa etmenin modern ve tarihsel pratiğini, yönetmenlerin ve tiyatro çalışanlarının sosyolojik incelemelerini analiz etmek için çalışmalar yapıldı. Bu, SSCB Mimarlar Birliği, "SSCB Mimarisi" dergisi ve tasarım enstitülerindeki araştırma departmanlarının çabalarıyla yapıldı.
Ek olarak, geleceğin tiyatrosu kavramını geliştirmek için yarışmalar düzenlendi: SSCB Mimarlar Birliği'nin "toplam tiyatro" mimarisi için yarışması (1970'lerin başı), öğrenci yarışması "Gelecek Nesiller için Tiyatro" (1977), gelecek vaat eden bir tiyatro için Tüm Birlik yarışması (1978). Bu yarışmalar bir tür fütürist mimari gösterileriydi: projelerin çoğu doğrudan inşaat için tasarlanmamıştı,ancak mimarlara mimari fikirlerini görselleştirme ve tartışma fırsatı verdiler. Örneğin, V. A. Somov tarafından önerilen "toplam tiyatro" kağıt projesinin birçok hükmü daha sonra Veliky Novgorod'daki tiyatro tiyatrosunun mimarisinde kendisi tarafından somutlaştırıldı.
"Toplam tiyatro" yarışması için 618033 sloganı altında proje için Manifesto
Mimar V. A. Somov. 1970'lerin başı. Yazarın kişisel arşivinden (orijinalin yazımı ve noktalama işaretleri korunur).
1. Serbest veya tam sahne alanı olan tiyatro, izleyiciyi etkilemenin maksimum yolu
2. Günümüz performans sahnesinin özelliklerine yabancı, zamansal özellikleriyle "mimari tiyatro" nun ortadan kaldırılması
3. İzleyiciyi, bugünkü performans zamanının mecazi özelliklerine "yaklaştırma" araçlarının kapsamını genişletmek
4. Tiyatro cildi yoktur: sözde modası geçmiş özelliklerine sahip olmayan başka herhangi bir ciltte veya arazide organik olarak "gizlidir". tiyatro mimarisi
5. Bir "Tiyatro Bölgesi" veya "Aksiyon Sahnesi" vardır
6. Tiyatronun girişinde - bugünkü performansın zamanının dekorasyonları ve özellikleri
7. Girişin yukarısında - dinamik görüntüleriyle renkli bir müzik ekranı [izleyicileri] bugünkü performansın "sahnesine" "yaklaştırır"
8. Lobiden sonra - fuayede yürüyen bir yürüyüş yolu veya yürüyen merdiven - performans, manzara kostümleri içindeki sanatçılarla buluşma
9. Oditoryuma değil, sahneye giriş - eyleme katılım izlenimi
10. Serbest, katı bir geometrik şemaya tabi olmayan, mekansal bir salonun inşası
11. Performansın tüm teknolojisi çıplaktır - seyircilerin eyleme dahil edilmesi
12. "Varlığın etkisi", "oyuncularla iletişim"
13. Koltuk sayısını korurken tüm temel algı biçimlerini ve çeşitlerini tek bir tiyatroda sunmak
14. Temel - hacimsel - dairesel - uzaysal
15. Formlar - yüksek rölyef - üç taraflı - düzenleme
16. İzleyicilerin algıları - kısma - önden -
17. Eylemin sürekliliği olan halka sahnesi - "zaman, mekan, hareket". Özel hareketlilik ve esneklik
18. Çeşitli senaryo tasarımları - aynı zamanda
19. İzleyici eyleminin izlenimi ve bunun tersi
20. Tiyatro, yapıcı bir şekilde uygulanan tüm kısıtlayıcı gereksinimleri olan - kaydileştirilmiş - ve bunun yerine her koşulda var olabilecek bir enstrüman karakterini edinmiş bir kavram olarak
21. Tüm sabit, mimari yaratan tavanların, duvarların, döşemelerin yokluğu (malzeme ve görsel) …
22. Geleceğin tiyatrosu
Büyük Novgorod'da drama tiyatrosu
1973–87, Hyprotheatre, mimar V. A. Somov
1973'te SSCB Kültür Bakanlığı, Veliky Novgorod'da yeni bir tiyatro binası inşa etmeye karar verdiğinde, bu eski Rus şehri zaten yerleşik bir çekirdeğe sahip büyük bir turizm merkeziydi ve aynı zamanda - konut inşaatının ve altyapı aktif olarak yürütüldü. Dolayısıyla şehrin bir bölümü müze mekanı, diğeri “uyku alanları”. Şimdiye kadar, Novgorod'un en büyük sorunu bu alanları birbirine bağlama ihtiyacıdır.
Tiyatro için Sofiyskaya tarafındaki bir parkta, Volkhov'un hemen kıyısında, tarihi çekirdek ile yeni binaların mahalleleri arasındaki "tampon bölgede" bir arsa tahsis edildi. Tasarımcılara bir görev verildi - bir yandan tarihsel bağlamı takip etmek, diğer yandan şehrin tarihi merkezini "genişletmek" ve ona modern Novgorod ile orantılı bir unsur katmak. Ve tiyatronun kesinlikle modern bir bina olmasına ve içindeki tüm mimari imalar çok koşullu olmasına rağmen, yine de sezgisel olarak, V. A. Somov'un tiyatrosu eski Novgorod kiliseleriyle uyumludur. Tiyatro binası, arka planlarına karşı özel bir kozmik ses elde eder. Mimarın fikri, teatral performansı algılaması için izleyiciyi önceden ayarlamaktı. Bu, hem mimarideki teatral unsurlar pahasına hem de aydınlatma pahasına yapıldı: o akşam sahnede olan performansın renklerinde mermeri vurgulaması gerekiyordu. Tiyatronun çevresi etrafındaki özel tüplere farklı seviyelerde yuvarlak lambalar yerleştirilecekti.
Tiyatro, yığılmış hacimlerden oluşan karmaşık bir sistemdir. Modern mimarinin teknikleri - zemin katta yer açan camlı bir fuaye - Novgorod mimarisinin esnekliği ile birleştirilmiştir. Hatların düzgünlüğü, kemerli formların aktif kullanımı, destekleyici sütunların yokluğu ile karakterizedir - ve tüm bunları sadece binanın dış görünümünde değil, aynı zamanda iç mekanlarında, özellikle de fuayede bulabiliriz. tiyatro.
Ek olarak, mimar V. A. Somov, Novgorod'da SSCB Mimarlar Birliği'nin rekabeti için bir kağıt projesinde formüle ettiği modern tiyatro mimarisi ilkelerini inşa etmeye çalıştı. Planının özü, tiyatronun sahnenin dışına "sıçraması" ve teatral eylemin gelenekselliğinin mimaride ifade edilmesiydi. Bu ne yollarla başarıldı? Mimar, merkezi hacmin etrafında aynı tarzda çok sayıda yardımcı bina tasarlar. Trafo merkezleri, yangın kuleleri, hava giriş şaftları - tüm bu binalar sahneden çıkarılan bir tür sahne görevi görüyor. Ek olarak, cepheyi dekore ederken - ve ana unsuru bir arcade - mimar, açık kemerler tekniğini kullanır: her zaman sağlam bir destek olarak kabul edilen bir kemer, kilit taşı olmadan aldatıcı, teatral bir karakter kazanır. Standart elemanların (tasarımcı OG Smirnov) özel konsol mekansal yapısı sayesinde, mimari çözüm bir iç bütünlük kazanır. Oditoryumu kapatmak, tiyatronun etrafındaki alanı kaplamak için, yardımcı binalar ve tiyatronun önünde bir işaret-stel tasarlarken aynı yapı kullanıldı.
Mekansal prekast-monolitik betonarme yapı
Tiyatro özellikleri:
Arsa büyüklüğü - 4 hektar
Rampa uzunluğu - 80 m
Tiyatro kapasitesi - 850 koltuk
Oyun alanı genişliği - 27 m
16 dönüştürme seçeneğiyle üç bölümlü sahne
Tiyatro, desensiz kar beyazı Karelya mermeri ile karşı karşıyadır.
Mimar V. A. Somov:
“Ukrayna'nın Kherson kentinde doğdum ve aslında Moskova'ya VGIK'teki kamera bölümüne girmek için geldim. Ancak sınavlara geç kaldım ve asla pişman olmadığım Moskova Mimarlık Enstitüsü'ne girmek zorunda kaldım. Bir operatörün mesleği, birçok açıdan bir mimarın mesleği ile uyumludur: mekan, kompozisyon, aydınlatma, renk ve bunların zaman içinde nasıl ortaya çıktığı ile ilgili sorunlara bir çözümdür. Kameraman ya da mimar olmak aynı sanat kanunlarını öğrenmek demektir."
Vladimir Aleksandrovich Somov (1928 doğumlu) Moskova Devlet Mimari Enstitüsü'nden mezun oldu ve burada tiyatro mimarisi teorisyeni (1947 tarihli "Tiyatro Mimarisi" kitabı) Akademisyen GB Barkhin ile ve savaş sonrası yeniden yapılanma planının yazarı ile çalıştı. Sivastopol. Daha sonra Belgrad'da okuyan ve çalışan bir göçmen olan mimar P. V. Krat ile çalıştı ve ardından SSCB'ye döndü. İlk olarak, Yalta'daki Donbass tatil beldesini (1958–69) tasarladığı tıbbi ve tatil köylerinin TsNIIEP'inde ve ardından Giproteatr'da çalıştı. Başlıca eserleri Veliky Novgorod'da (1973–87) ve Blagoveshchensk'te (1969–2007) tiyatro binalarıydı. V. A. Somov, geometrik dönüşümlere dayanan kendi mimari tasarım yöntemine göre mimari grafikler üzerinde aktif olarak çalıştı.
