Mimarlar bazen fotoğrafçı rolünü denerler. Doğru, lens çoğu zaman "ana işlerinde" meşgul oldukları tüm nesneleri yakalar: evler, sokaklar, şehirler. Mimarlar tarafından çekilmiş fotoğraflı kitaplardan bir seçki sunuyoruz. Ne yazık ki, tüm albümler mağazalardan ücretsiz olarak satın alınamaz: bazı durumlarda, kütüphanelerde, ağda veya ikinci el kitapçılarda yeniden basılmasını veya aranmasını beklemeniz gerekecektir. Yine de seçilen fragmanlar, mimariye bu mimariyi yaratanların gözünden bakma fırsatı sunuyor.
Tim Benton
LC FOTO: Le Corbusier Gizli Fotoğrafçısı
Lars Müller Yayıncıları, 2013
Le Corbusier'in çoğu modernist bir mimar olarak bilinir. Kendisine yazar (homme de lettres) adını verdi çünkü radikal teorik görüşlerini kitaplarda ve makalelerde açıkladı. Hem ressam hem de tasarımcı olarak çalıştı. Yaratıcı ilgi alanlarının en az bilinen yönü fotoğraftır. Le Corbusier'in kendisi bu meslekte pek bir fayda görmediğini iddia etse de, 1907-1917'de, genç Charles-Edouard Jeanneret-Gris, Central'da seyahat ederken aynı anda üç kamera alıp izlenimlerini kaydettiğinde yüzlerce fotoğraf çekmeyi başardı. Avrupa, Türkiye, Yunanistan ve diğer Balkan ülkeleri, İtalya. Ve 1936'da 160 mm'lik bir film kamerası satın aldı ve onunla neredeyse 6.000 fotoğraf çekti.
Bu daha önce hiç görülmemiş fotoğraflar, büyük modernistin - "LC FOTO: Le Corbusier'in Gizli Fotoğrafçısı" nın çalışmalarında büyük bir uzman olan Tim Benton tarafından kitapta toplandı. Benton, fotoğraf sanatının Le Corbusier'in “ana kariyerine” nasıl yardımcı olduğunu yansıtıyor. Fotoğraf materyali, onun "görsel hayal gücü", 1930'larda doğaya ve malzemelere karşı değişen tutumu ve ilerlemeye olan güvensizliği hakkında yeni bir anlayış veriyor.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Las Vegas'tan Öğrenmek
MİT, 1972
2015 yılında Rusça olarak yayınlanan Las Vegas'tan Dersler, koleksiyonumuzdaki en ünlü kitaptır, ancak biz ona fotoğrafın bir anıtı olarak yeni bir perspektiften bakmanızı öneririz.
1968'de Robert Venturi, Denise Scott Brown ve Stephen Eisenour'un öğrencilerini Yale Üniversitesi mimarlık okulundan alarak, "Günah Şehri" nin ana caddesi olan Las Vegas Şeridi'ni keşfetmeye gittiklerini hatırlayın. Neon aydınlatmalı kumarhaneler, otoparklar ve oteller arasında akademik titizlik ve hassasiyetle çalışmaya başladılar. Mimarlar, parlayan işaretlerin ikonografisini, otomobil trafiğinin ayrıntılarını ve burada şehircilik fikirlerinin ticari boyut tarafından nasıl çarpıtıldığını keşfettiler. Saha araştırması, onların nasıl çalışmasını istediğimizi değil, gerçek şehri ve modern mimarinin ve şehirciliğin gerçekte nasıl işlediğini görmelerine yardımcı oldu. Çalışma daha sonra bildiğimiz bir kitap biçiminde yayınlandı, ancak keşif sırasında çekilmiş olan "resimlerine" dikkat etmeyi öneriyoruz: bir yanda yardımcı - açıklayıcı - işlevi var, diğer yanda - metin genellikle ikincildir ve kitapta anlatılan fikirler tam olarak fotoğraflara dayanır.
2008'de İsviçre yayınevi Scheidegger & Spiess bir kitap yayınladı
Las Vegas Studio bu görüntülere adanmıştır. Bu ikonik görüntüleri ilk kez yüksek kalitede gösterdi. Aynı zamanda Rem Koolhaas ve sanatçı Peter Fischli'nin Venturi ve Scott Brown'ın çağdaş sanat ve sinema üzerindeki etkisi üzerine düşündükleri metinleri de içeriyor.
John Pawson
Spektrum
Phaidon, 2017
"Spectrum" kitabı, bildiğiniz gibi beyazdan başka renkleri nadiren kullanan minimalist John Pawson'un renk sevgisini konu alıyor. İçinde topladığı 320 fotoğrafın tamamı renk çiftlerine ayrılmıştır. Mimar, kitabın fikrini oldukça alçakgönüllülükle anlatıyor: "Bunlar sadece, bence, birbirine çok iyi uyan nesneler."
Pawson, mimar olmadan önce Japonya'da Budist bir keşiş ve spor fotoğrafçısı olarak zaman geçirdi. Doğru, çok fazla başarı olmadan: örneğin manastırda sadece bir gün sürdü. Ancak, Pawson'un fotoğrafçılığa başladığı yer Japonya'ydı. O zamandan beri resimlerle özel bir ilişkisi var. “Şimdiye kadar sakladığım tek şey fotoğraflar. [Başka] öğem yok, nostaljik şeyler, "-
mimarı açıklar.
Fikir, Pawson'ın Instagram (onun
oradaki hesap çok popüler - şimdi 196 bin abonesi var). Kitabın bazı görüntüleri bir iPhone ile, bazıları bir Sony dijital kamera ile çekildi, ancak hepsi bir kare şeklinde kırpılmış - sonuçta, Instagram'ın yakın zamana kadar "anladığı" tek format bu.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, Amerika Birleşik Devletleri'ne sık sık yaptığı seyahatlerde, kendisine çarpan gökdelenleri filme aldı. Çerçeve New York, Chicago, Buffalo ve Detroit manzaralarını içeriyor. Mendelssohn, Amerikan şehirlerinin "yüksek binalarını" vurgulamak için çekimlerini kasıtlı olarak ince dikeyler halinde kırptı. Fotoğraflar, “Amerika. Bir mimarın resimli kitabı”.
İçinde bazıları Mendelssohn'a, bazıları meslektaşları Knud Lönberg-Holm ve Erich Karwijk'e ve ayrıca film yönetmeni Fritz Lang'a ait 77 fotoğraf var.
mimari temaya yabancı değil. El Lissitzky bu kitabın hayranlarından biri, “Bazı fotoğrafları anlamak için kitabı başınızın üzerine kaldırmanız ve döndürmeniz gerekiyor” diye yazdı. "Mimar bize Amerika'yı uzaktan değil, içeriden gösteriyor ve bizi sokakların kanyonları boyunca yönlendiriyor."
1926'nın ilk baskısı kütüphanelerde veya ikinci el kitapçılarda bulunabilir. Açık
Amazon'un 1928'de yeniden basımı var.
Valerio Olgiati
Mimarların Görselleri
Quart Verlag, 2013
"Mimarların İmgeleri" örneğinde, İsviçreli mimar Valerio Olghati yazar-derleyici rolünü üstlendi. Zamanımızın en ünlü mimarlarından, çalışmalarının özünü somutlaştıracak resimler göndermelerini istedi. 44 mimar talebe cevap verdi ve listeleri etkileyici: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor ve diğerleri.
Her biri en fazla on fotoğraf gönderdi, toplamda 355 fotoğraf vardı - siyah beyaz ve renkli. “Görüntüler açıklamalar, metaforlar, anılar ve özlemlerdir. Mimarinin köklerini ve projeler için beklentileri gösterirler. Bilinçli ve bilinçsiz,”diyor Oljati. Ayrı ayrı fotoğraf koleksiyonları, Malraux'un modelinden sonra "hayali müzeler" olarak adlandırılır.
Kitap 2013 yılında yayınlandı ve şimdiden tükendi. Yeniden basılması umulmaktadır.
