Archi.ru:
Konuşmamızın konusu kamu binaları ve yerel kimliğin rolü. İnternet ve etnik çeşitlilik çağımızda, bazı karışıklıkların olduğu bir zamanda, size göre bir kamu binası bir simge binası olmamalı, ancak insanların onunla özdeşleşebilmesi için özel bir şey olmalı ki bu da tabii ki biraz daha pahalıdır. Fakat bir ve aynı bina nasıl farklı etnik gruplara ait olarak algılanabilir? Bir mimar bununla nasıl çalışabilir?
Mikhil Riedijk:
- Bir kamu binası için bir proje üzerinde çalışıyorsanız, onu herkes için tasarlamaya çalışmanız gerektiğine inanıyorum. Sosyal yönü, toplumumuzu, sizi benimle, yabancılarla birleştiren şeydir. Hepimizin ortak noktası var ve bu ortak - sosyal yaşam. Ama şimdi buna neredeyse hiç yer yok; kamunun tam anlamıyla açabileceği alanların hepsi küçülüyor ve yok oluyor. Kamusal alan giderek daha fazla özelleştiriliyor, demiryolları istasyonları yabancılara kapatıyor vb.
Ama burada, Rotterdam'da, Merkez İstasyon tam tersinin sadece bir örneğidir: şehir platforma kadar devam ediyor
- Ama her yerde turnikeler de var! Ve bir gün "Hollanda Demiryolları" kapılarını kapatacak ve binaya girmek ya da içinden şehrin başka bir yerine geçmek imkansız olacak. Kamunun (hem mekan hem de insanların yaşamlarının bir unsuru olarak) değiştiğini ve küçüldüğünü görüyoruz; binaların içine girer; bölgeler tarafından korunan kapıların arkasına saklanmak. Farklı mekanizmalar, yarı özel veya toplu alan kullanımı sağlar. Bu, gözlemlediğimiz ilk fenomendir, ikincisi - küresel dünyamızda, bu özel yere karşılık gelecek bir şey yaratmaya yönelik artan bir ihtiyaç var. Shenzhen, Kuala Lumpur, Moskova, New York ve Houston, hem mekânların organizasyonunda hem de mimaride birbirine giderek daha fazla benziyor: cam yüzeyler, zemin seviyesine sert, dostça olmayan bir geçişle aynalı kutular. Kamu binalarımızda, kulağa ne kadar iddialı gelse de, her zaman yerel, yerel bir kimlik oluşturan bir şey yaratma hedefinin peşinde koşuyoruz. Öyle ki, herkes bu kadar yerel hissediyor: her seviyesini anlamaları ve sevmeleri gerekli değil, bu kimliği hissetmeleri gerekiyor. Ve biz bunun için iki nedenden dolayı çabalıyoruz: küreselleşmenin bir sonucu olarak "ortalama" nın dengelenmesi olarak, her yerde her şey aynı olduğunda ve nerede olduğunuz net değil: Shenzhen, Moskova veya Houston'da. Dünyanın neresinde olduğumuzu anlamalıyız. İkinci yön ise binanın geçici bir topluluk oluşturması.
Ve böyle bir topluluk süsleme kullanılmadan kurulamaz mı?
- Elbette süslemesiz de yapabilirsiniz. Ama bence hepsi bu - maddilikle ilgili bir yapı. En önemli şey, yerel bir anlam, bağlı olduğunuz bir yer oluşturmaktır. Ve bu, belirli bir ikonografiyi taşıyan, onu "ileten" çok kesin bir maddi ifadenin yaratılmasından ayrılamaz. Ve süsleme, bu iletişimin araçlarından biri olabilir. Süs, algılayıcının tavrını oluşturur ve anlamsal bir yük taşıyabilir. Örneğin, Rozet kültür merkezinde bir rozet hem tam anlamıyla bir rozettir hem de dört yüzlü veya üçgenlerden oluşan bir Penrose diyagramının bir ifadesidir ve bu şekilde sonsuza kadar tekrarlanabilir, böylece her zaman biraz farklı bir motif elde edilir. Bu bilgi için bir metafordur. Bilgimiz kendini tekrar eder, ancak her zaman yeni bir konfigürasyonda, farklı bir şekilde, ancak genel her zaman bir üçgendir.
Çok ilginç! Bu arada, inşa ettiğiniz üç bina, Rozet ve Eemhuis kültür merkezleri ve Anvers'teki "aan de Strom" Müzesi, başka bir ortak tema ile birleşiyor - merdivenin özel önemi. Bu merdivenler binaların kamusal karakterini ifade ediyor mu?
- Sanırım merdivenler ve tüm bina boyunca uzanan ve meydana açılan uzun bir merdiven olan (çatıdaki terasa çıkan bir kol ile) bu tür anıtsal merdivenlerin belirgin bir kamusal karaktere sahip olduğunu düşünüyorum. Bizim için merdivenler koridorlardan daha önemli, çünkü koridorlar daha programlı, işlevselliğin üzerlerindeki baskısı daha güçlü hissediliyor. Tüm projelerimizde, işlevsel bir programın baskısına daha az maruz kalan bir yapı elemanı bulmaya çalışıyoruz, böylece onu başka bir şeye dönüştürmenin cazibesi yok. Ve bir merdiven için herhangi bir ek "ağır" işlev bulmak çok zordur. Sergileri ve vitrinleri düzenlemek için merdiveni kullanmamıza rağmen, okuma ve çalışma toplantıları için balkonlar da onunla ilişkilidir. Program açısından birçok metrekarelik "brüt" alan merdivenlere atfedilebilecek ve programın işlevsel unsurlarına tüm metrekareler "net" verilebilecek ve sonrasında çok ekonomik bir bina yapılacaktır. Elde edilen.
Merdivenlerin böylesine organize edici bir rolü ile binanın engelliler için erişilebilirlik sorununu nasıl çözersiniz?
- Ah! Rozet'in ara uçuştan çıkılabilen birçok asma katı bulunmakta olup, yanına merdiven ve asansörler bulunmaktadır, bu sayede tüm katlara ulaşılabilir.
Rozet cephelerini tasarlarken size ne ilham verdi?
- Karışık mevzu. Bu bina, Arnhem'in tarihi merkezi ile savaştan sonra inşa edilen yeni şehir arasındaki dar bir alanda yer almaktadır. Şehrin bu kısmının yenilenmesi için genel plan Manuel de Solà-Morales tarafından geliştirildi. Binanın iki amacı vardı: İstasyondan kilisenin önündeki meydana giden yolu açıklamak ve tarihi merkezi nehre bağlamak. Mimari açıdan, 16. - 17. yüzyılların tarihi merkezini, 20. yüzyıl binaları, yani yenilenmiş bir bölge ile ilişkilendirmek gerekiyordu. 1960'ların - 1970'lerin "beton mimarisi" ile harmanlanmış, maddi yönünden modern binayı tasarladık. ve aynı zamanda cephelerin yapısı, tarihi merkezin mimarisine telkari tepkileri. Bina bu kadar dar bir alanda bulunduğu için farklı algı perspektiflerini inceledik ve bu nedenle farklı şekillerde işlenmiş derin oluklu cepheler tasarladık, böylece keskin bir uzunlamasına perspektifte cephenin plastik olduğu ortaya çıkıyor. Oluklar büyük “çerçeveler”, endüstriyel betonarme elemanlar oluşturacak şekilde tasarlanmıştır. Cepheler katların yüksekliği ve sayısı hakkında bir fikir vermez, bina tek bir hacim olarak algılanır.
"Bu binayı ilk gördüğümde bana bir" tekstil yapı taşı sistemi "ni hatırlattı (tekstil blok bina sistemi)…
- Frank Lloyd Wright! Kesinlikle doğru! Hem ilkeler hem de önemlilik çok benzer. Şantiyeye bir bütün olarak eleman olarak getirdiğimiz ve tüm cephesinin yapıldığı uzun “tekstil blokları” tasarladık. Wright, herkesin kendi başına "tekstil blokları" yapabilmesini istedi, ancak çok dar bir inşaat sahamız vardı veya daha doğrusu neredeyse yoktu ve cepheyi kamyondan "tekstil bloklarımızdan" bir araya getirmek zorunda kaldık.
Wright'ın müşterileri süsü kendileri için seçti ve onunla özdeşleşip alışabilir ve onu sevebilirdi. Ve Rozet'te bir aile için değil, birçok insan için dekoratif bir motif seçtiniz. Ve 10, 20 veya 30 yıl sonra ne olacak? Ya ondan sıkılırlarsa?
- Evet. Bundan emin olamazsın. Bence bunun için çabalamalıyız. Bugün için bir bina yaratıyoruz ve 30 yıl içinde belki insanlar bunun modası geçmiş olduğunu ya da olmadığını düşünecekler ve bunun önemi yok. Zamanının ürünü olmayacak bir bina tasarlamak için çabalamaya gerek yok. Oluşturduğumuz her şey, tanımı gereği 2010'lardan kalmadır.
Bir mimar, halkın beğenisini geliştirmeye, bunu kendi seviyesine çıkarmaya, müşteriyi ve tüketiciyi eğitmeye çalışmalı mı? Ya da bir mimar şimdi anlaşılır ve hoş olanı yapabilir mi?
- Binanın öğretici olması gerekmez, böylece herkes nasıl inşa edildiğini hemen anlayabilir; ama yapının netliği, genel yapının netliği olmalıdır. Destek yapısının nerede olduğu ve yüz oluşturma elemanlarının nerede olduğu açık olmalıdır.
Bence bir bina her zaman sınırları zorlamalı, beklediğinizden daha fazla olmalı. Örneğin Rozet'te, kamusal faaliyet birinci kattan beşinciye yükseliyor: bu halk için beklenmedik bir durum ve müşteri ilk başta bunun işe yarayacağına inanmadı. Ve şimdi tam da ziyaretçilerin hayran olduğu şey bu. Tipoloji açısından bakıldığında, burada bahsettiğiniz eğitimsel etkiye ulaştık. Bu binada farklı kurum ve kuruluşlar yeni yollarla etkileşim halindedir.
Farklı kuruluşların farklı çalışma saatleri vardır. Binanın şehrin "atan kalbi" olarak işlev görmesi için, onu sürekli çalışacak şekilde programlamak iyi olacaktır. İdeal olarak, bina 24 saat açık olmalıdır
- Evet, başarmak isterim. Ne kadar yüksekse - bina o kadar az yoğun kullanılır. Alt katta - bir restoran ve kütüphane, üst katta - okuma, müzik ve eğitim odaları. Bina konseptimiz nedeniyle, kütüphane artık eskisinden daha uzun süre açık.
- Amesfort'taki Eemhuis kütüphanesi, müzesi, arşivi ve sanat okulları binası, ilin ihtişamının bir örneğidir. Versailles lüksü ile yürütülür. Hollandalı mimarların minimalist, işlevsel binalar tasarlamada özellikle iyi oldukları, sınırlı bir bütçeyle daha yaratıcı oldukları ve çok para olduğunda sonucun daha az etkileyici olduğu yönünde bir algı var
- Mimarlar daha sonra tamamen kaybeder.
- Elbette, bu sadece kültürel bir klişe
“Rozet ile karşılaştırıldığında Eemhuis, geniş bir alanda uzun bir cepheye (70 metreden fazla) sahip tamamen farklı bir bina. Bu cephe, folyoya sarılmış çikolata çubuklarına benzer şekilde üç adet sarkık hacimden oluşur. Bu ciltlerin her birinin kendi eğitici işlevi vardır: müzik, heykel ve resim, dans. Aşağıda büyük bir podyum var ve en altta bir park yeri var. Binanın içinde, insanların çalışabileceği, kitap okuyabileceği teraslarla tepeye çıkan anıtsal bir meydan var.
Ne kadar büyük bir çalışma alanı! İnsanlar orada konsantre olmayı başarıyor mu?
- Oldukça: Ziyaretçiler bu işyerlerini çok rahat ve samimi olarak algılıyorlar, çünkü alan çok geniş olmasına rağmen, kendi lambanız ve çalışma masanızla kendi rahat yeriniz var ve oradaki akustik tek kelimeyle harika.
Bu muhteşem tavan akustiği mi?
- Evet. Aslında, bu hiç de pahalı bir bina değil! Gerekli unsurlardan oluşur: bir çerçeve, altyapı ve estetik olarak düşünülmüş bir akustik çözüm. Tek pahalı ürün ahşap zemindir.
Tüm kompleksin ölçeği çok büyük değil mi?
- İlk başta belediye yakınlara dört bina (müze, arşiv, sanat ve müzik okulları) yapmayı planladı ve her şeyi bir araya getirdik. Metrekare dört bina için ayrı ayrı hesaplandı ve birleştirilirlerse, ofis binalarının ortak kullanımı, sirkülasyon sağlayan alanlar nedeniyle geniş bir ortak salon düzenlemek mümkün hale geliyor.
İşbirliğinin etkisi
- Evet, kelimenin tam anlamıyla. Rusakov'un Moskova'daki kulübü gibi bir tür "Halk Evi" olduğu ortaya çıktı.
- Evet ve üç konsol ciltli çok mimari çözüm Melnikov'un yaratımına benziyor. Anvers şehir müzesi "an de Strom" bana VKHUTEMAS veya Bauhaus modellerini hatırlatıyor
- Evet, bu bina için gerçekten inanılmaz derecede güzel bir yerleşim planı yaptık. Anvers'te müze binası iki rıhtım arasındaki bir iskelede bulunuyor. Bu site, 17. yüzyıldan beri, bir Hansa evinin orada durduğu, ancak daha sonra yandığı, depolar ve depolar inşa edildiği ve son zamanlarda kötü bir üne sahip olduğu zamandan beri biliniyor: yurtdışından kamyoncular burada bir şeyler satıyorlardı vs. Bir yarışma duyuruldu. Başlangıçta müze pavyonları ile rota düzenlemeyi, dikey bir unsur ve şehir merkezini rıhtımlara bağlayan bir meydan oluşturmayı önerdik. Sonra tüm fikir dikey bir cilde dönüştü - halkın tüm şehri görebileceği bir kamu kulesi. Yürüyen merdivenlerin bulunduğu bir açık hava galerisi ziyaretçinin tepesine çıkar. Kat planı (galeri ve sergi salonları) her seferinde dönerek şehrin farklı manzaralarını görmeyi mümkün kılar.
- Guggenheim Müzesi'nin prensibi budur
- Evet, kesinlikle, ama Guggenheim tersine döndü. Dışa doğru bir spiralimiz var. Cephede dikey taşıyıcı elemanlar yoktur, tüm yükler merkezi sertlik çekirdeği tarafından taşınır ve eğimli cam yüzeyleri rüzgar yükünü algılar.
Tüm bu projeleri birleştiren nedir?
- Her üç bina da halk arasında çok popüler. Bu binalar aynı "aileden". Onlarda tek bir tema üzerinde çalıştık - kamusal yaşam ve mimari form arasındaki bağlantı. Temel, binanın içinde bir kamusal alanın oluşturulmasıdır: ya bir merdiven ya da yürüyen merdivenli bir rota ya da Eemhuis'in merkezinde olduğu gibi büyük iç karelerden oluşan bir sistemdir.
