Serginin adı "harika mimarinin dövüşü" sadece "harika bir üslup yaratma" varsayımı yapmak istiyor. Nitekim, sergi, daha sonra kötü şöhretli Stalinist neoklasizme (veya istediğiniz gibi İmparatorluk tarzına) kaynaştırılan tüm stilleri açıkça sunuyor. Müzenin ana binasının Enfilade salonlarında avangardistler (Konstantin Melnikov, Vesnin kardeşler) ve Western Art Deco'ya yakın bir yön (Daniil Fridman atölyesi) ve retrospektif bir eklektik okul (Alexei Shchusev) ve Leningrad neoklasikçi-gelenekçiler (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). Neredeyse tek bir tarihsel anda var olan çeşitli akımlar gerçekten etkileyicidir.
Ancak sergi sadece “büyük stil” in doğuşuyla ilgili değil.
Küratörler Sergei Tchoban'a (SPEECH) ve Irina Chepkunova'ya (MA) haraç ödemeliyiz: sergi, Mimarlık Müzesi koleksiyonunda zengin olan 1920'ler - 1950'lerin bireysel rekabetçi projelerinin bir listesinden ibaret değil. Küratörler yalnızca yedi rekabetçi hikaye seçmeyi tercih ettiler, ancak her birini ayrıntılı olarak anlattı - konseptten uygulamaya kadar. Anlatının etrafında toplandığı nesneler şunlardır: Emek Sarayı (Mossovet Oteli ("Moskova") sonunda bunun için inşa edildi), "Leningradskaya Pravda" gazetesinin yazı işleri ofisinin Moskova şubesi ("Izvestia" gazetesinin yayınevi), Central Telegraph, SSCB Eyalet Kütüphanesi onları. VE İÇİNDE. Kızıl Ordu Askeri Akademisi V. I. M. V. Frunze, Devlet Tiyatrosu V. S. Meyerhold (Çaykovski Konser Salonu), SSCB Bilimler Akademisi (sitesi, Merkez Sanatçılar Evi tarafından işgal edildi).
Son "kısa liste", Sovyet mimarisinin oluşumunun dramatik döneminde oluşturulan Moskova'daki ikonik binaları içeriyor. Kural olarak, tarihi bir şehrin çevresinde inşa edildiler, onu dönüştürdüler, bazen - çelişkiye girerek, yeni, genişletilmiş bir ölçek belirlediler ve yeni şehir merkezleri oluşturdular. Sergileme, dışarıda değil, hakim kentsel planlama dokusunun içinde var olan binalar-semboller fikrinin nasıl doğup dönüştüğünü izlememizi sağlıyor.
Bu sergi aynı zamanda, şehir düğümlerindeki ve bakış açılarındaki nokta kapanımları nedeniyle, Moskova'nın yeni bir şehre ne kadar hızlı bir şekilde yeniden doğduğuyla da ilgilidir. Burada kaçınılmaz olarak (ve küratörlerin istediği de budur) bugünle bir benzetme ortaya çıkıyor. Başkentte son yirmi yılda gerçekten ikonik kamu tesislerinin ortaya çıkması pek olası değildir. Bununla birlikte, düşünmek isterim: Bugün, yeni bir tarihsel aşamada, büyük mimari örneklerinin burada, örneğin setlerde görünmesi mümkün müdür (bu tam olarak şu anda devam etmekte olan rekabetin belirlediği görevdir)?
Ancak serginin konusuna geri dönelim. Sergilemek için büyük yarışmalar seçildi, en iyi projenin uygulanmasıyla taçlandırıldı ve 1920'ler - 1930'ların sayısız "kağıt" yarışması. - perde arkasında kaldı. Bu nedenle, sergi organizatörlerinin ana fikri açıktır: rekabet onlar için gerçek mimari yaratmak için en iyi fikirleri seçme mekanizması olarak önemlidir.
Böylelikle yedi yarışmadan altısı sonuçta "somut somutlaştırma" aldı. Bunun tek istisnası Emek Sarayı projesi (1922-1923) için yapılan yarışmadır - bu, kazanan projenin uygulanmasına yol açmasa da, ev mimarisinin gelişim yönünü önceden belirleyen bir dönüm noktası olayıdır.
Bu yarışmanın tarihi, günümüz mimarları için değerli bir ders olabilir. Nikolai Ladovsky başkanlığındaki rasyonalist mimarlar ASNOVA, rekabetçi projeler üzerinde çalışma sürecinde, jüriye göre çok muhafazakar olması nedeniyle katılmayı reddetti ve böylece rakiplerine - sonunda ödül alan yapılandırmacı Vesnin kardeşlere - yol açtı. üçüncü ödül. Tarihin gösterdiği gibi, rasyonalistlerin bu kendini ortadan kaldırması onlar için ölümcül oldu: onlar mimari sahnesinden sonsuza kadar uzaklaştırıldılar ve Vesnins'e modern mimarinin yüzünü şekillendirme fırsatı verildi.
Moskova'da ikonik binaların yaratılmasının tarihi, çeşitli teklifleri karşılaştırma sürecinde tam olarak netleşiyor. Böylece, P. I.'nin gerçekleştirilmiş mimari konsepti. Tchaikovsky'nin Dmitry Chechulin tarafından yazılan yazarlığı, Alexei Shchusev'in kuleli projesinin temel bir ilk versiyonu olarak görülebilir; son versiyonda, daha önce hiç faaliyette olmayan bir restoran için sadece bir pergola tamamlaması kaldı.
En ilerici ve mimari açıdan ilginç seçeneğin her zaman uygulanmadığını anlamak önemlidir: proje, yarışmaların ana organizatörü olan devlet olan müşterinin zevkine en uygun şekilde uygulandı.
Sunulan eserlerden bazıları gerçekten benzersizdir ve mimarlık tarihi severlerin ilgisini çekecektir. Örneğin sergi, 1930'ların ortalarında bir süre SSCB'de çalışmış olan uluslararası tarzdaki Fransız klasiklerinden André Lurs'un Bilimler Akademisi'nin inşası için bir yarışma projesi sunuyor. Bu proje en son 30 yıl önce Fransa'da halka gösterildi. Ayrıca, ilk kez, ASNOVA tugayının projesi, V. I. M. V. Frunze ve bir dizi başka eser.
Örneğin, Krymsky Val'daki Sanatçılar Evi projesi gibi birçok sergi, birkaç on yıl boyunca toplandı ve bundan büyük ölçüde zarar gördü. Bu nedenle, küratör Irina Chepkunova'nın vurguladığı gibi, serginin hazırlanmasında yaygın bir uygulama olan sergiden önce restore edildi.
Serginin tasarım projesi, gösterilen projelerin sayısının sınırlandırılmasını gerektirdi, bu nedenle bazıları sergiye dahil edilmedi. Ancak bu eserler küratörlerin gösterilmesi planladığı tüm eserlerin yayınlandığı sergi kataloğunda bulunabilir.
