Bu panorama, tek tip olduğu kadar açık: birçok katılımcı, 1914-2014 yıllarında anavatanlarında, tüm Bienal Rem Koolhaas'ın küratörünün temasını oluşturduğu "modernliğin özümsenmesinin" nasıl gerçekleştiğini ayrıntılı olarak inceleyerek, açık yolu izledi tüm ulusal pavyonlar. Ayrıca birçoğu, açıklayıcı metinlerde bu ödevi özenle yerine getirdiklerini vurguladı, kime ve ne yapmaları gerektiğini ve bu düzene nasıl bağlı kaldıklarını bir kez daha hatırlattı. Sonuçlar belirsizdi: Bir yandan, bienal uğruna, Avrupa, Asya, Amerika gibi bulmanın o kadar da kolay olmadığı bu ülkelerde mimarlığın gelişimiyle ilgili son yüzyılda son derece ilginç raporlar hazırlandı. bilgi.
Öte yandan, küreselleşmenin kaçınılmaz başlangıcına bir kez daha ikna olduk, "moderniteye kınama" (Octavio Paz'dan gelen bu alıntı, Meksikalılar tarafından sergilerinin başlığına dahil edildi). Aynı hikaye Arjantin, Hırvatistan ve Orta Doğu'da da gözlemleniyor: Yüzyılın başındaki eklektizmden, yüzyılın ortalarında tam iktidarı ele geçiren Art Deco ve modernizme kadar, postmodernizmin 20. yıldönümüne ve "zamanımızın" mimarisi, hem tipik hem de ayırt edici. Koolhaas'ın tam da böyle bir "paralellik" etkisine güveniyor olması mümkündür, ancak Bienal'in her katılımcısı bu "gezici olay örgüsünün" kendisini ilgilendiren karakteristik yerel özelliklerini göstermeye ve vurgulamaya çalışmadı. bu veya o ülke. Bu arada, bu nedenle - pek çok "tarih ders kitabının" arka planına rağmen - tamamen didaktik olmayan, alakalı ve aynı zamanda oldukça bilişsel bir biçim bulmanın mümkün olduğu Rus pavyonu uluslararası izleyiciler arasında çok popüler. sergi için.
Daha önce adı geçen Arjantin hikayesini "İdeal / Gerçek" başlığı altında anlatıyor, zıt fikirler ve bunların uygulanmasının yanı sıra her dönemin modern filmlerinden parçalar şeklinde video illüstrasyonları sağlıyor. Aynı zamanda, sergi, benzer bir kronolojik hikayenin ülkenin bağımsızlığının 200. yıldönümünden esinlendiği 2012 Arjantin pavyonuna biraz benziyordu.
Hırvat pavyonunda, hemen hemen aynısı "Uygun soyutlama" başlığı altında gösteriliyor (bu, soyut modernizmin ulusal kimliği somutlaştırmaya çok uygun olduğu anlamına geliyor), benzer bir yaklaşım "… moderniteye mahkum" Meksika pavyonu tarafından gösterildi; hem orada hem de orada kronoloji tematik bir yaklaşımla birleştirildi, ancak bu "tarihselliği" azaltmadı.
Makedonya Cumhuriyeti sergisi öncelikle başkenti - geç modernizmin ana akımındaki alışılmadık binalarıyla ünlü Üsküp'e ithaf edildi: 1963'teki felaket depreminden sonra, şehir tam anlamıyla "tüm dünya tarafından" - himayesinde restore edildi BM.
20. yüzyılın pek çok olgusundan yalnızca birine odaklanan Peru'dan küratörler tarafından daha spesifik ve bu nedenle meraklı bir yaklaşım seçildi. Bunlar, Lima'nın eteklerinde, kırsal alanlardan gelen göçmenler tarafından yasadışı olarak işgal edilen arazilere inşa edilen gecekondu mahallelerine alternatif olarak oluşturulan yeni yerleşim alanlarıdır. Bu konunun kalıcı geçerliliği göz önüne alındığında, sergi bilgilendirici ve öğretici oldu ve tanınmış deney bölgesi PREVI (1970'den beri), tasarımında 13 önde gelen yabancı mimarın dahil olduğu haklı bir merkezi yer aldı.. Bunlar arasında James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa ve bir grup metabolist vardı - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa ve Kiyonori Kikutake.
BAE pavyonunun daha az ilginç olmadığı ortaya çıktı. Emirlikler söz konusu olduğunda, modernitenin 1914'teki "başlangıcından" söz edilemez, çünkü gerçekten ülkeye 20. yüzyılın son üçte birlik kısmındaki petrol patlamasıyla birlikte geldi; ancak bu geçiş, kesinlikle keskinliği ve günümüze yakınlığı nedeniyle ilginçtir. Bu nedenle, küratörlerin dikkati, farklı ülkelerden mimarların Abu Dabi, Dubai ve Sharjah'ı pratik olarak sıfırdan yaratarak Batılı yapı türlerini yerel özelliklere uyarladıkları 1970'ler ve 80'lere odaklanıyor. Bu gelişmeden artık pek bir şey kalmadı: yerini daha büyük ve çok daha az ilginç yapılara bırakıyor.
Aynı zamanda, bu binaların mimarları ve bu değişiklikleri izleyen Emirlik sakinleri de yaşıyor ve bunların video röportaj ve sohbetler şeklindeki tanıklıkları, arşivde yer alan anılar, amatör fotoğraflar, kartpostallar vb. insan boyutunun tarihi.
Bu arka plana karşı, Avusturya pavyonundaki sergi beklenmedik bir şekilde özlü ve sembolik görünüyor: "Plenum - Güç Mekanları". Küratörler, toplumun yapısının mimariyi nasıl etkilediğini düşünerek - ve bunun tersi de geçerlidir, küratörler en "politik" bina türünü seçtiler ve bir tür "parlamentolar parlamentosu" yarattılar - ulusal meclislerin yaklaşık 200 kar beyazı modeli, belirli bir ölçekte 1: 500, aynı beyaz duvarlara tutturulmuş (Devlet Dumamız da var). Birlikte, bu nesneler garip bir dekor olarak algılanıyor ve tam da amaçlanan buydu: sergiyi düzenleyenler, bu temsili binaların insanlara artık demokrasinin ilham verici sembolleri olarak görünmediğine, bunun yerine diğer güç biçimlerini gizleyen muhteşem süslemeler olduğuna inanıyor. insanlarınkinden.
Buna ek olarak, gerçekten demokratik toplantılar artık tören salonlarında değil, parklarda, meydanlarda ve hatta çevrimiçi olarak gerçekleşiyor ve bu, gürültüyü taklit eden bir ses enstalasyonuyla pavyonun avlusundaki (Auböck + Kárász) "kendiliğinden" bahçeyi anımsatıyor. heyecanlı bir kalabalığın (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Ancak Giardini'deki pavyon Bienal'deki tek Avusturya fuarı değil. Büyük Kanal'daki Palazzo Bembo'da Peter Ebner ve Greutmann Bolzern Designstudio, zamanımızın önemli şeffaflık sorununa adanmış Glass Broken enstalasyonunu sundu: mükemmel bir görüş vaat eden bu şeffaflık, aslında binanın sakinini bir nesneye dönüştürüyor. dışarıdan gözlem, onu özel alandan mahrum bırakıyor. Bu mahremiyet kaybı, 21. yüzyılın başında, dijital teknolojilerin bir insanın neredeyse her adımını kaydedip yayınladığı zaman daha da yaygın hale geldi. Enstalasyon, böylesine şiddetli bir "açıklığa" alternatif sunuyor: karmaşık yapı, bir yansıtıcı yüzey sistemi kullanarak palazzo'nun dışına bakmanıza izin veriyor, ancak kimse içeriye bakamıyor. Enstalasyon odası karanlığa gömülmüş durumda: aynı zamanda mimari için temel fenomen - üç boyutlu uzay ve onunla ilişkili optik illüzyonlar - üzerine bir yorum. Bir düşünürseniz, bunlar yalnızca standart görsel yeteneklere sahip kişiler tarafından kullanılabilir ve "alışılmış" algı, alanı deneyimlemek için birkaç - öznel - seçeneklerden yalnızca biridir.
Çevreleyen dünyanın herhangi bir yorumunun belirsizliğine dair bu küçük çalışma (karanlık dışında, cihaz tarafından "aktarılan" resim kasıtlı olarak bulanıktır) Venedik'teki 14. uluslararası mimarlık sergisinin tamamı için bir metafor olarak kullanılabilir: belki de hiçbiri içinde bulunduğumuz yüzyılın mimari bienalleri, böylesine zıt kutuplara böylesine güçlü fikir ve duygulara neden oldu. Ve bu, Arsenal ve Giardini'yi ziyaret etmek için yeterli neden.