Zaman hızlı ilerliyor. Sadece şimdiki olan zaten geçmişte kaldı. Sözde "Luzhkov tarzı", 1990-2010'da Moskova'nın çehresini tanımladı. Bugün zaten tarih ve en ilginç iki mimari kitabın konusu haline geldi: Alman yayınevi Kerber "Imperial Pump" (Sovyet sonrası gökdelen) tarafından yayınlanan hiperrealist Frank Herforth'un fotoğraf albümü ve mimari yönetmenin monografisi büro Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Mantarlar, mutantlar ve diğerleri: Luzhkov döneminin mimarisi" (Strelka Press yayınevi).
Son yirmi yılda, Rusya'daki mimari yaşamın yoğunluğu anormal derecede yoğun oldu. Mesele, yalnızca birçok şehrin (özellikle megalopolislerin) manzarasının, filmin hızlandırılmış kaydırılmasıyla analoji yoluyla tanınmayacak kadar değişmiş olması değildir. Gerçek şu ki, profesyonel topluluğun meydana gelen değişikliklere tepkisi de aynı hızla değişti.
Doksanlı yıllarda Grigory Revzin ve Nikolai Malinin gibi otoriter eleştirmenlerin Sovyet sonrası yerellik tarzına oldukça küçümseyici olduklarını çok iyi hatırlıyorum. eski binalar. Oh, bu çok şirin! Herkes haykırdı. Bu bizim yerel postmodernizmimizdir. Harika orijinal! Onunla edebi dernekler bile oynayabilirsiniz (1999'da, o zamanlar "Mitki" olan Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov'un, Luzhkov'un yerel tarzına, yeni Moskova sevgililerinin içinde tefekkür projeksiyonunu varsayan Manilov Projesi ile tepki verdiklerini hatırlıyorum).
Ama zaman geçti. Ve açgözlü Moskova inşaat işinin iştahı arttıkça, dostça kabul, neşeli alay, yerini tahriş, öfke ve nefretle değiştirdi. Bu duygular, 2000'lerin giderek artan kibirli ve utanmaz "Luzhkov tarzı" na karşı profesyonel tavrı belirlemeye başladı. "Belediye başkanının mimarisi" ile gerçek bir savaş başladı. İçinde (örneğin Donstroy şirketinin eserleri veya Mikhail Posokhin Jr.'ın kreasyonları) nihayet her şeyde umutsuzca düşük kaliteyi gördüler: konseptten kapı kolları ve pencere mandallarına kadar. "Katlanılabilir şirket" de yangına yakıt ekledi: daha sonra bir Çin plastik hatırası gibi yeniden yaratmak için anıt yıkıldığında. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno unutmayacağız, affetmeyeceğiz!
Ama zaman geçti. Ve bugün, Rusya'nın mimari yaşamında son yirmi yılda neler olup bittiğine ve onunla nasıl daha fazla yaşanacağına dair dingin, histerisiz bir araştırma zamanı geldi.
Frank Herforth'un "Imperial Pump" adlı fotoğraf albümü, hem görsel yelpazesi hem de onu çerçeveleyen metinler açısından büyüleyicidir. Alman fotoğrafçı, kendisine göre Moskova, Ufa, Yekaterinburg ve Rusya'nın diğer şehirlerinin en tuhaf kulelerinin yanı sıra Astana, Bakü ve Minsk gibi birlik cumhuriyetlerinin başkentlerini fotoğrafladı. Mimarlık Müzesi müdürü Irina Korobyina'nın doğru gözlemine göre, bir hiperrealist olan tarafsız bakışları, Sovyet sonrası gökdelenleri bir tür gerçeküstü mutant olarak gördü. Hayal gücünü heyecanlandırırlar ve onlara verilen tepkinin genliği çok geniştir. Olumsuz tepkiler, Dmitry Khmelnitsky'nin "Varolmayan Bir Toplumun Mimarisi" başlığıyla yazdığı makalede yoğunlaşmıştır. Aynı anda Batı'ya benzemeye çalışan ve SSCB'nin büyük totaliter tarzına nostaljik olmaya çalışan Sovyet sonrası mimarinin belli bir taklit özünden bahsediyor. Khmelnitsky, 90'lı ve 2000'li yıllarda Rusya'daki gökdelenlerin mimarisini sipariş edenlerin psikolojisi Sovyet olarak kalıyor: ilkel ve antisosyal. Bu nedenle, böyle simülatif bir sonuç düşünmek gerekir. Matthias Schepp, eski SSCB'nin "gökyüzünü delen" evlerine daha sadık bir tavır sergiliyor. Herforth'un fotoğraflarının kahramanlarını, son zamanlarda özgürleşen Rusya'yı ve birlik cumhuriyetlerini, ileri teknolojisi ve başarılı işleriyle Batı medeniyetine bağlayan bir kemer gibi görüyor.
Akıllı sosyo-politik ve ekonomik çağrışımlardan uzaklaşalım ve Frank Herforth'un fotoğraflarına tarafsız bir şekilde bakalım. Onlara bakmanın çok ilginç ve heyecan verici olduğu ortaya çıktı. Hatta heyecan uyandırıyorlar. Bu belki de onların referanslarının yalnızca Stalin'in gökdelenleri ve Norman Foster'ın kreasyonları değil, aynı zamanda uzaylı medeniyetler konulu mimari grafikler olduğu iddiasıyla açıklanabilir. Kökenleri Rus avangardının ütopyalarındadır ve gelişimi Sovyet kurgu dünyalarında, özellikle de 70'ler ve 80'lerin animasyon filmlerinde.
1920'lerin sonlarında "Uçan Şehir" i yaratan büyük avangart sanatçı Georgy Krutikov bile, Moskova "Zeppelin" i, Serçe Tepeleri kulelerini anımsatan, havada yüzen dev avizeler gibi toprakları yerleştirmeye özen gösterdi., "Scarlet Sails". Herforth'un kitabının yanına, Alexander Labas'ın gökyüzü ve hıza takıntılı, Ekim sonrası ilk on yılların romantik ressamının son çizimlerini koyarsak, Sovyet sonrası gökdelenlerin Sovyet bilim kurgusuna daha da çarpıcı bir benzerliği ortaya çıkacaktır. Ve fütüristik direkleri, kuleleri, rengarenk hacimleri, topları ile "Geleceğin Şehirleri" Labas'tan, "Üçüncü Gezegenin Gizemi" gibi herkesin en sevdiği Sovyet fantastik çizgi filmlerinin dünyalarına birkaç adım.
Muhtemelen, gelecekteki müşterilerin ve Sovyet sonrası gökdelenlerin mimarlarının kültürel dünyası çeşitli konular sayesinde oluştu. Temel bir kültürel geleneğe sahip olmamamız nedeniyle, karşılıklı olarak çok tuhaf bir şekilde birbirlerini etkilediler. İlk olay örgüsü: tabii ki, "onlarınki gibiydi". Güzel, yüksek, teknolojik. İkinci konu: Eski Rus çan kulelerinden Moskova Devlet Üniversitesi'nin yüksek binasına kadar büyük imparatorluğun egemen köklerini hatırlamak. Ve işte herkes tarafından pek fark edilmeyen üçüncü konu: ulaşılamaz ve cazip gezegen ve şehirlerle çocukluktan itibaren sevilen Sovyet bilim kurgu kitaplarının ve çizgi filmlerinin resimlerini korumak ve uygulamak. Bu belki de en değerli, en derin gizli, en yakın olanı. Bu arada, Rus avangardının zengin bir fütüristik proje geleneğine sahip.
Kültürel hafıza konularının böyle bir karışımı, Sovyet insanının gerçekleşmemiş kompleksleri, bugünün gökdelenlerinin harika ve harika çiçeklerinin büyüdüğü toprak oldu. Gerçekten gerçeküstü görünüyorlar. Ve Herforth bunu dürüstçe kaydetti. Bu gerçeküstücülüğün doğası, hemen hemen her yüksek katlı binanın, kendi kimliğinin yokluğuyla travmatize edilmiş sözlü olmayan bir iç dünyanın, onu bulmaya çok hevesli bir kişinin portresi haline gelmesidir. Bu gökdelenler çok sevimli ve dürüstler!
Dasha Paramonova, “Mantarlar, Mutantlar ve Diğerleri…” adlı kitabında “Luzhkov'un” Moskova örneği üzerinden Sovyet sonrası mimarinin ilk on yıllarının yapıtlarının iyi bir sınıflandırmasını yaptı. Bu, biçimsel ve tipolojik ortaklıkla birleştirilen belirli anıt grupları hakkında konuşurken kapsamlı ve çekici terimler kullanmayı öneren ilk çalışmadır. Bu yüzden, Dasha cesurca Luzhkov inşaatının akışını altı kanala bölmeyi önerdi. Birincisi: "Unicats" - genel gelişime bilinçli bir muhalefetle oluşturulan gösterişli evler (Tkachenko'nun yumurtalı evi gibi). İkincisi: Postmodern "bağlamsallık" ilkesine karşılık gelen "Vernaculars". Üçüncüsü: "Phoenix" - Moskova savunucularının en çok nefret ettikleri, yok olan başkentin klonlarının doğduğu kanal. Dördüncüsü: "Diziler" - yeni alanlarda bir dizi konut binası. Beşincisi: "Tanımlayıcılar" - seçkin konutlar ve kompleksler ("Scarlet Sails", "Edelweiss", "Yedinci Cennet" gibi). Son olarak, altıncı: "Mantarlar" - metronun, alışveriş merkezlerinin, tren istasyonlarının yakınında herhangi bir kalabalık yerde şimşek hızında çoğalan o isimsiz stantlar ve tezgahlar.
Dasha tarafından üstlenilen sınıflandırmanın bile kaçınılmaz olarak bazı aşkın dünyalara, Yıldız Savaşları değilse, Yüzüklerin Efendisine atıfta bulunduğunu kabul edin. Bu nedenle, Sovyet sonrası mimari imajının bilim kurgu bileşeni, anlayışında gerçekten önemlidir.
Frank Herforth'un "İmparatorluk Pompası" kitabı Moskova'daki yazardan satın alınabilir: [email protected]
Kitap web sitesi:
Dasha Paramonova'nın "Mantarlar, Mutantlar ve Diğerleri …" adlı kitabı elektronik ortamda, özellikle ozon.ru'dan 30 ruble karşılığında satın alınabilir.
