Sergi, 2005 yılında Thames & Hudson tarafından yayınlanan Will Price'ın Architecture In Wood kitabına dayanıyor. Beş yıl önce Rusçaya çevrildi, ancak çok sınırlı sayıda çıktı ve kısa sürede bibliyografik bir nadirlik haline geldi. Aslında şimdi Nikolai Malinin, Bay Price'ın kitabı "yeniden yayınlamasını" önerdi, ancak bu sefer bir sergi şeklinde ve kitapta çok mütevazı bir şekilde sunulan modern ahşap mimarinin genişletilmiş bir bölümü ile. Bu fikir, "Parallels" kavramını doğurdu - sergi, bir bileşenin geleneksel ahşap mimariyi (fotoğraf Will Price) temsil ettiği ve ikincisi - modern mimarlar arayışını temsil eden çiftler ilkesi üzerine inşa edildi. Çiftler şu ya da bu ayrıntı, teknik, işlev, tema ve hep birlikte - ahşap, en eski ve aynı zamanda en alakalı malzeme olarak birleşiyor.
Toplamda 64 adet bu tür çift var, bunları sergilemek için mimar Anton Kochurkin, hafif bir açıyla çiftler halinde birleştirilen, şekil olarak ışık kutularını belli belirsiz anımsatan özel kontrplak yapılar geliştirdi. Organizatörler, geçmişin ve günümüzün ahşap binalarının sergilendiği açık ahşap "kanatlar" üzerine sevgiyle "kelebekler" diyorlar. Bu yapıların tavandan sarkıtılarak asılması da ilginçtir, böylece sergiye gelen ziyaretçiler, ağacın çeşitliliğini sadece resimlerle değil, tabiri caizse bir ormandaymış gibi kavrayarak aralarında dolaşırlar. istenirse dokunulabilen, döndürülebilen ve hatta koklanabilen canlı örneklerde.
Nikolai Malinin tarafından inşa edilen paralelliklerin çok çeşitli olduğu unutulmamalıdır. Bazı nesneler, binaların geometrisinin benzerliği (örneğin silindir, küp veya daire) veya bunların işlevi temelinde karşılaştırılır; bazen küratör tarafından seçilen diğer benzerliklerin doğasını tahmin etmek uzun zaman alır. Örneğin, modern mimarların Mobius şeritleri ve Klein şişelerinin matematiksel modellerine dayanarak somutlaştırdığı yapısalcı "kıvrımlar" kavramı, Nikolai Malinin tarafından bir köy kulübesiyle eşleştirildi. Küratöre göre, sonsuzluk metaforu o kadar karmaşık olmak zorunda değil: Yüzyıllardır hareket eden ve canlanan geleneksel ahşap evin görüntüsünü değiştirmeden doğasını anlamak yeterli.
Belki Parallels'in ana mesajı şu şekilde formüle edilebilir: Ahşapla çalışırken, geçmiş yüzyılların mimarları bilgisayarlı bir modernliğin mimarları için baştan aşağı aşağı değildir. Örneğin, Kanakların (Yeni Kaledonya sakinleri) geleneksel bir kulübesinde, tropikal bir ağacın iki kat bükülmüş dalı havalandırmadan sorumludur ve Renzo Piano tarafından tasarlanan Jean-Marie Tjibau Kültür Merkezi'nde dallar rüzgar kuvvetine duyarlı bilgisayar kontrollü perdeler. … Hem insan yapımı hem de en doğru elektronik hesaplamalar kullanılarak oluşturulan her iki yapı türünün de işlerini eşit derecede iyi yapması önemlidir. Ve bu, 20. yüzyılın gururla başarıları olarak gördüğü tüm bu yapıcı ve kompozisyon tekniklerinin, aslında geleneksel mimaride uzun zamandır bilindiğini kanıtlayan düzinelerce örnekten sadece biridir. Nikolai Malinin, biyonik, "dönüştürülebilirlik" ve "atektonisite" hakkındaki fikirlerinde buldu. Tek fark, günümüzde ustalığın yüksekliği olarak kabul edilen dalgalı ahşap binaların çerçevelerinin bir bilgisayarda tasarlanması, eski kiliselerin ise “tek çivisiz” gözle inşa edilmesidir … 11. yüzyıl mimarisinde modern temalar bulunur! Küratör, bu sadece ahşap binaların antik döneminin (ve dolayısıyla dayanıklılığının) bir göstergesi değil, aynı zamanda ahşap mimarinin zamansız olduğuna dair şaşırtıcı bir duygu”diyor.
Mimarların ahşap mimariye bu kadar değer verdikleri ana erdemlerden biri elbette özgünlüğüdür. Buradaki her şey, müşterinin isteği üzerine yalan söyleyebilmek veya sahte bir şey ekleyebilmek için - hem malzeme hem de tasarımlar ve görüntü - çok canlı ve dürüst. Ahşap mimari, kendi organik yasalarına göre gelişir - bir yaprağın yapısının yapıcı bir planın prototipi olarak hizmet edebileceği gerçeğiyle ilgili bir animasyon filminin gösterildiği sergide bu sürece ayrı bir salon ayrılmıştır. tapınak kubbeleri, karahindibanın şemsiye yapısından "büyür". Ahşap mimarinin doğa ile olan ilişkisi, Rusya'nın kuzeyindeki ince ahşap kiliseleri saran "dünya taslağı ve sessizliğin" nasıl anahtar kavramlardan biri haline geldiğini gösteren "Manzarada Yalnızlık" adlı lirik bir çift tarafından da açıkça gösterilmektedir. mimar Peter Zumthor'un dünyaca tanınan şiirleri.
Zumthor, kahramanlarını ve yaratıcılarını özenle seçen modern ahşap mimarinin yıldızlarından sadece biridir. Sergide ayrıca Tadao Ando, Renzo Piano, Thomas Herzog, Eduard Callinan, Herman Kaufman, Sami Rintal'ın objeleri de yer alıyor. Sergiyi düzenleyenler için Rus ustalarının marifet konusunda Batılı ustalardan aşağı olmaması çok önemli: Alexander Brodsky ve Totan Kuzembaev, Evgeny Ass ve Yuri Grigoryan, Nikolai Belousov ve Dmitry Dolgoy. Doğru, eğer batı nesnelerinin coğrafyası gerçekten sınırsızsa, o zaman pratik olarak tüm Rus modern ahşap mimari örnekleri, Moskova yakınlarındaki Pirogovo tatil beldesinin topraklarında yoğunlaşıyor. Bu oldukça mantıklı bir şekilde tatil yerinin Parallels'in resmi ortağı olmasına ve böylesine etkili ve eğitici bir projenin uygulanmasına yol açtı. Sadece sergi organizatörlerinin "ahşap yaşam tarzını" tanıtma çabalarının Rus mimarlar tarafından karşılanacağını umabiliriz.
