Fotoğrafçılar, mimarların araştırmacıları ve eleştirmenleridir. Binaların oranlarına, bağlamına ve aurasına bakarlar. Mesleki nişleri oldukça dar, ancak kendi çerçevesi içinde, modern mimarlık firmalarının tanıtımı ve sunumu için sanat eserleri, araştırma ve çekici resimler yaratılıyor.
Instagram hesaplarına dayanarak birkaç Rus mimari fotoğrafçıyı tek bir materyalde toplamaya çalıştık, ancak sadece değil. Elbette pek çok fotoğrafçı var: son zamanlarda sosyal ağlarda “bir mimari fotoğrafçı önerin” sorusu üzerine yüzden fazla öneri vardı. On dört seçtik. Materyal hem arkalarında tanınmış dergilerde sergileri, ödülleri ve yayınları olan deneyimli fotoğrafçıları hem de yeni başlayanları, bazıları mesleğe kazara gelmiş, diğerleri aile geleneğini sürdürmüş, diğerleri en son teknolojiler sayesinde "çekilmiş" - drone içermektedir. örneğin fotoğrafçılık.
Seçim, mimari fotoğrafçılığa bir giriş olarak kullanılabilir - malzemenin kahramanları deneyimlerini paylaşır ve tavsiyelerde bulunur, ayrıca bunu Rus mimarisi hakkında bir fikir edinmek için de kullanabilirsiniz - sadece modern değil, aynı zamanda Sovyet, ahşap, giden.
Yuri Palmin
Yuri Palmin'in tanıtıma ihtiyacı yok - adı ilk olarak 1989'dan beri yaptığı mimari fotoğrafçılıktan bahsederken akılda beliriyor. Yuri'nin babası Igor Palmin, diğer şeylerin yanı sıra Art Nouveau mimarisinin bir dizi fotoğrafıyla tanınan tanınmış bir Rus fotoğrafçıdır. Yuri, Domus ve World Architecture gibi dergilerle işbirliği yapıyor, MARSH'de ders veriyor, sanat projelerine katılıyor, fotoğrafları mimarlık tarihi üzerine kitaplarla süsleniyor. Yuri'nin bir Instagram hesabı yok, ancak eserlerinin çoğu Flickr sayfasında görüntülenebilir ve burada mimari fotoğrafçılığa kısa bir gezi okuyabilirsiniz.
Gerçekten Instagram'ı çalıştırmıyorum, birkaç yıl önce Facebook'taki tüm halka açık etkinlikleri durdurdum ve sadece ara sıra ve tembel bir şekilde Flickr'ımı güncelliyorum. Bunun birkaç nedeni var.
Birincisi, fotoğrafçılığa fiziksel bir nesne olarak geleneksel tutuma giderek daha fazla geri dönüyorum, ya büyük baskı çalışmalarında ya da bazı parça baskı yöntemleriyle yeniden üretiliyor. Tüm bu durumlarda, fotoğrafın malzeme ortamı ve fiziksel boyutu vardır. Ek olarak, bu tür görüntülerin yaşam döngüsü doğal olarak, materyallerin yaşlanması ve bozulması, belirli bir konudaki ilgi kaybı veya geri dönüşü veya tamamen rastgele ve öngörülemeyen olaylar dahil olmak üzere yaşamla ilişkilidir.
İkincisi, 30 yılı aşkın süredir mimari fotoğrafçılıkla uğraştığım için, fotoğrafın benim tarafımdan tam olarak "mimari" olarak görüldüğü ana koşulu kendim için formüle ettim. Böyle bir koşul, profesyonel iletişim sürecine belirli bir görüntünün dahil edilmesidir ve bu, böyle bir fotoğrafın iddia ettiği tanıtım alanını büyük ölçüde daraltır.
Üçüncüsü, olayların - metinler, görüntüler, binalar - yalnızca en radikal bırakma biçimi de dahil olmak üzere düzenli bir yenileme döngüsünde zorunlu tam bir değişikliği ima ettikleri sürece var olduğu bilgi akışı paradigmasına hiç de yakın değilim. varoluş, unutulma. Burada varoluş nedeni hafızanın teknik protezi olan fotoğraf kendisiyle çelişir.
En önemli olduğunu düşündüğüm son projelerden üçünü seçeceğim. Birincisi, bu, Hazırlık Bölümü'nde mimari fotoğrafçılık alanında kısa bir kurstan lisans derecemin üçüncü yılında Novgorod stüdyosunda çalışmaya kadar çeşitli programlara katıldığım MARCH mimarlık okulunda öğretmenlik yapıyorum. Arkadaşlarım ve harika mimarlar Kiril Ass ve Anton Gorlenko ile birlikte, diploma mimari projeme liderlik ediyorum. Elbette fotoğrafçılığı hem bir araştırma tekniği hem de bir proje görselleştirme aracı ve hatta bir tasarım aracı olarak kullanıyoruz.
İkincisi, Moskova Modernizm Enstitüsü ve Garaj Müzesi'nin kitap serisi üzerine çalışma. Bunlar, SSCB şehirlerinin savaş sonrası modernizminin mimarisine ilişkin referans kitapları-kılavuzlardır. Şimdi Moskova ve Alma-Ata ile ilgili kitaplar yayınlandı, Leningrad hazırlanıyor. Ve burada yakın arkadaşlarım Anna Bronovitskaya ve Nikolai Malinin ile işbirliği yapmak benim için son derece önemli. Harika bir mimarlık fotoğrafçısı olan uzun süredir mezun olan Olga Alekseenko'nun Taşkent hakkında bir kitap çekmesinden de çok memnunum.
Üçüncüsü, bu harika Alina Streltsova ile birlikte çalıştığım "Art" dergisi ile işbirliğidir. Bir dergideki son işim, orada tek bir fotoğraf olmadığı için benim için özellikle önemli. Ancak tamamen fotoğrafik olduğunu düşünüyorum. Bu, Avusturyalı mimar Hermann Cech ile ilgili, eserinin ilkeli “fotojenik olmamasının” önemini göstermeye çalıştığım röportajım.
Son zamanlarda, modern binalarda çok az çalışıyorum ve kendimi yakın arkadaşlarım için çekim yapmakla sınırlandırıyorum: Alexander Brodsky, Kiril Ass ve Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov ve diğer birkaç mimar ve tasarımcı.
Karantina sırasında tecrit, MARSH'deki eğitim sürecinin yeniden yapılandırılması için çok fazla çalışma gerektirdi ve mezuniyet projelerinin hazırlanmasında en büyük faaliyet dönemine düştüğü için zaman fark edilmeden uçtu.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov, Alexander Rodchenko ile karşılaştırılıyor, sanat eleştirmenleri onun hakkında yazıyor, gazeteciler kapsamlı röportajlar yapıyor, eserleri Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi ve Rus Müzesi koleksiyonlarında. Mikhail, Moskova Devlet Üniversitesi Tarih Fakültesinden mezun oldu ve St. Petersburg Pushkinskaya'daki Yeni Timur Novikov Akademisi'nde kurulan bir sanatçı olarak, 10. Mikhail, 2010'dan beri İngiliz Fotoğraf Fakültesi'nde öğretmenlik yapmaya altı yılını ayırdı. Moskova'da Yüksek Tasarım Okulu. Yuri Avvakumov bir kez fotoğrafçıyı "her bakımdan minimalist" olarak nitelendirdiğinde, Mikhail bu eğilime uzun yıllardır sadık kalmıştır: Yapıtlarının ayırt edici özellikleri monokrom, laconicism ve kavramsallıktır.
Fotoğrafçının sitesi
Mart ayında, bir yıl süren Avrupa modernist mimarisinin çekimlerini bitirdim. On ülke: İtalya, Almanya, İngiltere, Sırbistan, İspanya, Macaristan vb. Anna Bronovitskaya danışman olarak görev yaptı. Ruarts Çağdaş Sanatı Destekleme ve Geliştirme Vakfı ile birlikte hazırladığımız serginin küratörlüğünü de üstlenecek.
Mayıs ayında, totaliter İtalya'nın mimarisi üzerine bir dizi başlatmam gerekiyordu, ancak sınırların kapanması nedeniyle her şey durdu. Hazırlık çalışmaları devam ederken: yerlerin seçimi ve arşivlerin görüntülenmesi.
Alexey Naroditsky
Alexey, Sanatçılar Birliği üyesi Stroganov Okulu mezunu, Archstoyanie festivali için fotoğraflar, Moskova Müzesi KB Strelka, Domus ve Interni'de yayınlanıyor, çok seyahat ediyor ve ticari olmayan faaliyetlerde bulunuyor. projeler. Örneğin 2018 yılında, katılımıyla oluşturulan Moskova metrosunun mimarisinin bir haritası yayınlandı.
Fotoğrafçının sitesi
Instagram hesabı açarak onu portföye çevirmemeye karar verdim, bunun için bir web sitesi var. @ Alexeynarodizkiy'deki fotoğraflar, hayatın harika anları, en sevdiğiniz mimari nesnelerin, görecek kadar şanslı olduğunuz anılarıdır. Pandemi sırasında üzerinde çalıştığım tüm projeler askıya alındı. Bazıları, Politeknik Müzesi parkındaki sergi gibi, yeniden başladı ve şimdiden açılmaya yakınken, Moskova Müzesi'ndeki Moskova Metrosu'nun mimarisiyle ilgili bir sergi gibi diğerleri daha sonraki bir tarihe ertelendi.
Ayrıca başka hesaplarım da var: @ moscow_metro_architecture, @babilonline metro konusuna adanmıştır ve @_mosquito_, sürekli dönüşen büyük bir tuval fotoğrafıdır. Instagram beslemesinin grafik dönüşümüyle ilgili bir alıştırma.
Denis Esakov
Denis Esakov'un eserleri Archdaily ve Inhabitat da dahil olmak üzere birçok dergide yayınlandı, A. A. V. Shchusev ve MMOMA. Denis'in çalışmaları çoğunlukla araştırmadır: örneğin, modernizmin muzaffer mimarisinin zihnimizde nasıl gri kutulara dönüştüğü veya yeni konut komplekslerine yakınlığı nedeniyle acımasız bir binanın büyük bir kısmının aniden dekoratif hale gelmesi. Daha az ciddi oyun projeleri de var: Moskova'nın "beşinci cephesinin" vatandaşlarının gözlerinden gizlenmiş, bir drone yardımıyla yapılan çekimler veya Pskov ve Berlin'deki sürüklenme haritaları.
Fotoğrafçının sitesi
Ben 90'larda adı "Kara El" olan Karakol olarak değiştirilen Sovyet-Kırgız şehri Przhevalsk'te doğdum. On yıl önce Moskova'da fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladım. Önce geometrik soyutlamalar yaparak şehri anlaşılır bir estetik zevke indirgedi ve bir süre sonra bir fotoğrafçı arkadaşının tavsiyesi üzerine dünyaya daha geniş bakmaya ve önce mimariyi, sonra şehri çekmeye başladı. İki yıl felsefe ve sanat okuduktan sonra fotoğrafa paralel olarak bir sanatçı olarak mekanla çalışmaya başladım. Şimdi, yayıncılar ve mimarlar için mimariyi ve şehri fotoğraflıyorum.
İnsanların olmadığı boş bir şehir, bir pandemi zamanının canlı bir resmidir. İlk bakışta bu bir mimarlık fotoğrafçısının hayalidir. Benim için güçlü bir izlenim oldu. Geçtiğimiz birkaç yılda insanları temelde fotoğrafçılığa dahil ettim, hatta birçok insanla sürüklendim. Kent dokusunu insanlarla doldurdu.
Boş bir şehir rahatsız edici bir yerdir. Tamamen dolaşma fırsatım olana kadar arşivlerimi açtım ve fotoğraflarıma dijital aksaklık eklemeye başladım, boş bir şehrin yabancılaşmasının etkisini artırdım. Bu projenin adı "Kırık Dil", umarım sonbahara yakın bir zamanda yayınlamayı umuyorum"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov, 20 yılı aşkın süredir profesyonel olarak mimari fotoğraf çekiyor. Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde okuduktan sonra Yuri Avvakumov "24" projesine katıldı ve Totan Kuzembaev'in evlerinin çekimini ilk ciddi işi olarak görüyor. İlya'nın merceğine modern bir bina girerse, bir kalite işareti aldığı düşünülebilir: fotoğrafçı seçicidir ve her binada çalışmaz. En son filme alınan nesneler arasında: Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug ve Nizhegorodskaya metro istasyonlarında cam sütunlu bir ev olan Zoya Müzesi.
Fotoğrafçının sitesi
Andrey Belimov-Gushchin
Andrei'nin biyografisi abartmadan büyüleyici: Baykal Gölü kıyısındaki bir köyde çocukluk, DEHB nedeniyle dokuz sınıf okul, 17 yaşından itibaren bağımsız bir yaşam ve suç geçmişi. Sendrom nedeniyle Andrei uzun süre hiçbir yerde çalışamadı ve 40 yaşına geldiğinde 26 mesleği değiştirdi. Petersburg'a taşındıktan sonra, bir hevesle mimarinin fotoğraflarını çekmeye başladı, taksi şoförü olarak çalıştı - gezilerde ilginç evler ve reklamsız ve telsiz "temiz" cepheler gördü. Bir keresinde, bir reklam fotoğrafçısı Timur Turgunov yolcu koltuğunda göründü, Andy'nin çalışmalarındaki el yazısını fark eden ve ondan para kazanmanın mümkün olduğunu öne sürdü. Pazarı analiz etmek bir yıl sürdü. Zaten hedeflenmiş olan çekimler, yolcuların ilk müşteriler olmasıyla devam etti. Andrei'nin kendisini duyurduğu ve büyük müşteriler aldığı proje: St. Petersburg saraylarının ve konaklarının iç mekanlarının bir dizi fotoğrafı.
Fotoğrafçının sitesi
Bu nişin, ciddi müşterilerin size dikkat etmesi için uyulması gereken kendi sarsılmaz kuralları vardır. Acemi fotoğrafçılar için sadece sürekli özverili çalışma önerebilirim. Ticari siparişler arasında duraksamalar olsa bile, beğendiğinizi çekmeye çalışın ve pazardaki varlığınızı göstermenin bir yolu olarak görün.
Instagram bence evrensel bir platform ve son tüketiciye ve potansiyel müşteriye giden en kısa yolu sunuyor. Portföyü sürekli olarak yenilemek ve sadece arka arkaya herkesi değil, profesyonel çıkarlar pazarı için ikonik, parlak ve benzersiz nesnelerle doldurmak önemlidir. Ne yazık ki, birçoğunun kafasında ne kadar çok abone ve beğeni varsa, o kadar soğuk olursunuz. Ancak bu çoğu zaman dar bir alanda çalışmaz. 1000 aboneniz olabilir, ancak hepsi mimarların, yönetim şirketlerinin, danışmanlık ve büyük otel zincirlerinin ve iş merkezlerinin sahiplerinin profesyonel ortamından olacaktır. Sadece akılsız beğeniler değil, istikrarlı büyük siparişler de getirecekler.
Olga Alekseenko
Olga, Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK) gibi yayınlar için çekim yapıyor, yayın projelerinde yer alıyor, Avrupa mimarlık bürolarıyla işbirliği yapıyor, MARSH ve British Higher School of Design'da ders veriyor. On yıl önce Olga, bankacılık iletişim merkezlerini yönetiyordu, coşkuyla uzaktan hizmet teknolojileri üzerinde çalışıyordu ve bu bölgeden ayrılmayı planlamıyordu, ancak sonunda Yuri Palmin ile bir fotoğrafçılık kursu almaya başladı ve şimdi MARSH'de hazırlık bölümünde öğretmenlik yapıyor.
Fotoğrafçının sitesi
İngilizce olarak fotoğrafçılık alanındaki ek yüksek öğrenimi öğrendiğimde kayıt olmaya karar verdim. İlk başta her türlü çekime başladım ve ilk kursun sonunda mimari fotoğrafçılığa başladım ve bunun benim için olduğu hemen anlaşıldı. İkinci yılımda Yuri Palmin'in atölyesinde okudum.
Mimari benim için ve her açıdan - tarihsel, politik, kültürel, sosyolojik ve felsefi - son derece ilginç oldu. Neredeyse her çekim, yeni bilgiler ve izlenimler getiriyor. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde veya bir uçağın kokpitinde başka hangi koşullarda olabileceğimi veya Pivovarov'un sergisini tek başıma izleyebileceğimi bilmiyorum.
Öğretmenlik bana meslek içinde kendimi entelektüel bir tonda tutma, öğrencilerle birlikte gelişme fırsatı veriyor, ancak çekim hala ana ve en sevilen şey.
Polina Poludkina
Polina, Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde okudu ve diplomasını savunduğu aynı gün mezun olduğu mimarlık teorisini uygulamadan çok sevdi. Kendi yolunu bulma arayışı, iki hobiyi - fotoğrafçılık ve mimariyi - birleştirmeye yardımcı olan Yuri Palmin'in stüdyosuna götürdü. Polina'nın projeleri arasında Sovyet mozaiklerinin yanı sıra çevrimiçi galeri "Obedinenie" de yer alıyor.
Fotoğrafçının işi
Mimariye dikkat ettiğimde, öncelikle onun vibe, zamanla bağlantısı, toplumdaki ruh halleri, düzenlilikleri, tuhaflıkları ile ilgileniyorum. Belirli tekrarları bulmayı, onları yapılandırmayı, kendime sorular sormayı ve cevapları aramayı seviyorum. Sovyet mozaiklerine olan tutkum böyle ortaya çıktı ve sonunda bu yıl yeniden canlanmaya ve devam etmeye karar verdim. Mozaiklerde paradoksların - teknoloji, olay örgüsü, propaganda, ikonlarla benzerlikler ve üzerinde göründükleri mimari - birleşiminden etkileniyorum. Aynı zamanda, fotoğrafın benim için sadece gözlemlerimi düzeltmek ve onlara yardımcı olmak için bir araç olması önemli. Bir binayı her anlamda en dinamik açıdan görebilecek kadar “doğru” çekmek benim için çok önemli değil. Uzun zamandır fotoğraf çekmeyi bile unuttum, sadece izledim. Şimdi Instagram'daki kolay gönderi modundayken tekrar geri dönmeye karar verdim. Bakalım neye dönüşecek.
Dmitry Chebanenko
Dmitry, Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden mezun oldu ve uzun süre mimar olarak çalıştı, ancak bir noktada ofis işinden uzaklaşmaya ve kendini fotoğrafçılığa adamaya karar verdi. Son yedi yılda, Dmitry, ülkemizin büyük bürolarının çoğuyla, yabancı şirketlerle işbirliği yaptı, ülkenin yarısını gezdi ve İngiltere, Avusturya ve Fransa'da çalıştı. Artık Dmitry, haftada iki veya üç nesne çekerek sevdiği mimariyi fotoğraflayabiliyor.
Fotoğrafçının sitesi
Mimari tasarımdan mimari fotoğrafçılık alanına geçiş oldukça sorunsuz oldu, çünkü zaten doğru ortamda olduğum için geriye kalan tek şey meslektaşlarıma şimdi çekim yaptığımı ve bunun için para aldığımı duyurmaktı. İlk büyük siparişler bir buçuk yıl sonra geldi, ondan önce çoğunlukla iç mekanlarla çalıştım ve kendimden hoşlandığım halka açık nesneleri çektim. Sonuç olarak ilk portföy oluşturuldu.
O zamandan bu yana çok zaman geçti, ancak birkaç çekim olduğunu hatırlıyorum: Örneğin, 2015 yılında Nikola-Lenivets'te Sergei Choban ve Agnia Sterligova tarafından tasarlanan Kırsal Emek Müzesi veya görüntüleri birçok uzmanlık alanında yayınlanan Kırım bendi. medya. Ayrıca, Anna Martovitskaya ile 5. Moskova Mimarlık Bienali çerçevesinde yaptığımız bir arada yaşama ortamı projesini de not etmek istiyorum. Bu çalışma, bir fotoğraf-deneme ve Erivan'ın yerel mimarisi üzerine bir metinden oluşuyordu. Geçenlerde Akademik iş merkezinin UNK bürosu tarafından vurulmasını, Valode & Pistre için Skolkovo teknoparkının ve tabii ki ZOYA müzesinin A2M bürosu tarafından vurulduğunu hatırlıyorum.
Şimdi, mimari fotoğrafçılıkta onsuz zor olsa da akademiklikten biraz sapmaya çalışıyorum, kendi ticari olmayan serilerimden daha fazlasını çekip, kamerayı bir kenara bırakıp rahatlamayı unutmayalım ki hayaldeki iş bir rutin bir gün.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy, mimari fotoğrafçılığı diğer etkinliklerle birleştirir. Instagram hesabı küçüktür, ancak çeşitli ilginç nesneler ve çeşitli içeriklerle ayırt edilir. Örneğin son gönderi, DROM Hollanda bürosu için Naberezhnye Chelny'deki Azatlyk Meydanı hakkında bir mini film. Pik Media Evgeniy için “Nasıl mimari fotoğrafçı olunur” adlı ayrıntılı bir materyal hazırladı.
Fotoğrafçının sitesi
Mimari fotoğrafçılık benim ana uzmanlık alanım değil, hayatımı çeşitli medya projelerinde sanat yönetmeni olarak kazanıyorum. Ve Dima Barbanel ile Interni'nin oldukça neşeli bir Rusça versiyonunu yaparken ona geldi. Doğayı çekmeyi her zaman sevmişimdir ve bu teknik ve çekim modları bilgisinin kompozisyon yeteneğimin üzerine mükemmel bir şekilde yerleştirildiği ortaya çıktı. En ilginç olanı, Zaryadye ve Luzhniki gibi önemli nesnelerin bir ay boyunca çekilmesi gerektiğinde, bir gizli müşteri için yapılan çalışmaydı. Şimdi Soçi'de yaşıyorum ve karantinadan sonra neredeyse hiç çekim yapmıyorum, herkes uçuş için ödeme yapmaya hazır değil ve yerel nesnelerin hepsi uzun süredir filme alındı. Ana inanç: işi, kişinin kendisinin ve meslektaşlarının önünde utanmayacağı bir şekilde yapmalıyız. Bu pazar küçük ve er ya da geç herkes dehşetinizi görecek.
Fedor Savintsev
Fyodor Savintsev'in Arkhangelsk yakınlarındaki karla kaplı bir köy ile fotoğrafı, 2018'de Mimarlık kategorisinde Siena Uluslararası Fotoğraf Ödülleri'nde (SIPA) en iyisi oldu. Jüri fotoğrafı "harika bir görsel hikaye örneği" olarak nitelendirdi. Fedor gerçekten çok konuşuyor: yazlık evler, ahşap evler, aile yuvaları, taşra ve sakinleri hakkında. Yandex. Dzene'de büyük bir sayfa hikayelere ayrılmıştır. Fedor, bir zamanlar ITAR-TASS'ta baş fotoğrafçı olarak çalıştı ve ayrıca Rus fotoğrafçılığını destekleyen Imatek bürosunu kurdu: fotoğraflar satın alıyor, sergilere sponsor oluyor ve kitapların basımı.
Fotoğrafçının sitesi
Şimdi Kratovo köyündeki evler hakkında, çoğunlukla Sovyet kır mimarisiyle ilgili, tam olarak ele alınmamış hikayeler topluyorum. Sınıflandırmak zor ama beni bu hikayeye çeken şey, tipik binaların bireyselleşme anı. Evlerin çoğu standart tasarımlara göre inşa edildi, ancak yaratıcı insanlar olan sahipleri mimariye birçok bireysel özellik getirebildiler, bu yüzden ilke göre çekim yapıyorum: soyadlarının önemi değil, özgünlüğü.
Yeni başlayanlar için tavsiye çok basit, giden tarihi açgözlülükle keşfetmeniz gerekiyor, küçümseyici olamayacak kadar kırılgan. Ve benim açık kanaatim, o kültürel kod haline gelebilecek olanın, herkesin aradığı kötü şöhretli parantezler olabileceğidir. Aile ve ev, bir öğrenme kaidesine konulması gereken şeydir, çünkü kültürü canlandırabilecek olan aile geçmişine saygıdır.
Sergey Kovyak
Sergey'in çalışması, 2020 Yaratıcı Fotoğraf Ödülleri'nde en iyi 15 mimari fotoğraf arasında yer aldı. Sergey Novomoskovsk'ta doğdu ve yaşıyor, makine mühendisi olarak okudu ve hala uzmanlık alanında çalışıyor, ancak fotoğrafçılığa hayatı diyor. Sergei kendisine röportaj fotoğrafçısı diyor ve buna göre mimari ve şehir çok sık ve en "canlı" haliyle objektifin içine giriyor.
Fotoğrafçının sitesi
Sık sık değil ama fotoğraflarımda mimari objeler hala görünüyor. Hayır, tabi ki, her türden bina ve yapı, sokak fotoğraflarımda her zaman mevcuttur, ancak aynı zamanda ikincil bir rol oynarlar, bir tür arka plan görevi görürler. Ama bazen hayal gücüm şu veya bu mimari nesne karşısında "patlar"! O zaman elbette bu nesneye başrol veriliyor! Ama bu durumda mimariyi belgesel yönünden değil, sanatsal yönden göstermeye çalışıyorum. Bu nasıl başarılabilir? Pek çok farklı faktör hesaba katılır. Her şeyden önce - Işık, fotoğrafın temeli. Sıradaki seçim: renkli mi yoksa monokrom mu? Ruh haline, hacme ve atmosfere bağlıdır. Dokuyu daha karlı bir şekilde sergileyen nedir? Fotoğrafın kendisi sihirdir! Başka nasıl? Sonuçta, hacimsel dünyayı iki boyutlu bir yorumda göstermeyi (elbette yetenekli ellerde) mümkün kılar. Bu, mimari objelerin çekimi için çok önemli bir nokta! Bir diğer önemli nokta ise doğru açıyı bulmaktır. Aynı nesnenin binlerce çekiminden hayal gücünüzü şaşırtacak bir tane olabilir! Ve bu doğru açı sayesindedir. Alanı hissettirmek, yaşam alanınızı yeni bir görünümle görmek için - ilginç bir mimari fotoğrafçılığın anlamı budur. Yine de, mimari çerçevede statikten kaçınmak için, şahsen her zaman yaratılan kompozisyona bir insanı veya hayvanı yakalamaya (yerleştirmeye) çalışıyorum. Bu da fotoğrafa belli bir hareket, dinamizm kazandırır. Neden pencere çekmeyi seviyorum? İşte basit bir cevap. İyi fotoğrafçılık her zaman bir gizemdir. Ve pencerelerden daha gizemli ne olabilir? Arkalarında her zaman bir tarih vardır …
Ivan Muraenko
Son dört yılda, uluslararası fotoğraf yarışmalarında önemli sayıda yayın ve ödül aldı, yeni etkinliklerinden para kazanmayı öğrendi. Halen "mimari estetik alanında görsel araştırma" yapmaktadır.
16 yaşımdayken filmle fotoğraf çekmeye başladım. Sonra ilk dijital kameramı aldım - casio qv-2900ux. Dönen 8x lens ünitesi, yerleşik renk filtreleri, böyle bir proto-Instagram. O olmadan prensip olarak dışarı çıkmadım ve birkaç yıl içinde 30 binden fazla fotoğraf çektim. Daha sonra gerçekten iyi çekimler ortaya çıkmaya başladı.
Bazı yerel başarılar oldu - kişisel ve karma sergiler, Silver Camera 2007'ye katılım. O zamanlar kimse fotoğrafçılığı meslek olarak ciddiye almadı, finans eğitimi aldım ve kariyer yapmaya başladım. Genel standartlara göre, her şeyi doğru yaptım ve fotoğraf yavaş yavaş ikinci, üçüncü ve hatta dördüncü plana geçti. Beş yıl önce 32 yaşında olduğumu keşfettim, küçük bir dairem, bir arabam, pahalı giysilerim var, meslektaşlarımdan tanınırım, ancak sabah yataktan kalkmak istemiyorum. 16 yaşında yapmak istediğim tek şey fotoğrafçılıktı.
Sahip olduğum tüm bunama ve cesareti aradım, işimi bıraktım ve Photoplay'e gittim - Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev'e. Adamlar bana inanılmaz bir ivme, gücüme güven ve uzun zamandır beklenen oksijen hissi verdi. Bir dizi deneyden sonra nihayet mimari fotoğrafçılık yapmak istediğime karar verdim. Formların özlü ve saflığı, malzemelerin karmaşıklığı, görünüşte faydacı nesnelerin ne kadar beklenmedik bir şekilde gösterilebileceği beni cezbediyor. Nişimi bulduğumda işe yaradı.
Daniil Annenkov
Çekim mimarisi bir hobi olarak başladı ve şimdi Daniel'in fotoğrafları tüm önemli mimari yayınlarda bulunabilir. Daniel, megalopolislerin modern mimarisini fotoğraflarken, binayı güvenilir bir şekilde anlatmaya ve aynı zamanda izleyicide nesneyi kendisinin görmesi için hayranlık ve arzu uyandırmaya çalışıyor.
Mimari fotoğrafçılık okumadım, hobimdi. Modern mimariye ilgi duyuyorum ve fotoğraf bunu öğrenmenin bir yoluydu. Bunu ya da o nesneyi ya da alanı gördüğümde, kendime saklamak istedim. En başından beri bu, izleyicilerimin Instagram'daki ilgisini çekmeye başladı, müşteriler görünmeye başladı, hobi ana faaliyete dönüştü. Elde edilen sonucun iki kriteri karşılaması benim için önemli: bilgi ve güzellik. Bilgilendirici ama çirkin bir çekim yapmayacağım ve bunun tersi de geçerlidir.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry, St. Petersburg Kültür Enstitüsü'nde fotoğrafçılık okumaktan kaçarak bir süre kadrolu fotoğrafçı olarak çalıştığı The Village'ın yazı işleri bürosuna geçti. Bir yıl sonra, Airbnb için yarı zamanlı bir iş ortaya çıktı, mimari ve iç mekan fotoğrafçılığı için özel siparişler ve mimari uğruna seyahat başladı. Şimdi Dmitry, Minsk stüdyosu Studio 11'in projelerini adlandırdığı unutulmaz çalışmalardan çeşitli bürolar için çekim yapıyor ve yeni başlayanlara perspektifi izlemelerini tavsiye ediyor.
Fotoğrafçının sitesi
Dmitry Yagovkin
Dmitry, Moskova üniversitelerinden birinde iç tasarım okudu ve aynı zamanda profesyonel bir laboratuar olan "Photolab" da bir tarama operatörü olarak çalıştı, burada hem acemi fotoğrafçılardan hem de dünyaca ünlü fotoğrafçılardan çok sayıda slayt ve negatif geçti. Büyülediği ve yakaladığı dünya: Dmitry, bir geliştiriciden taksitle film Pentax satın aldı ve yeni bir alandaki ilk adımlarına başladı. İşyerindeki meslektaşlardan geliştirme, tarama, yazdırma ve yapıcı eleştiri alma yeteneği, hızlı ilerlemeye katkıda bulunmuştur. Zamanla Dmitry, mimari fotoğrafçılığın kendisine ruhen en yakın olduğunu fark etti ve fotoğraf deneylerini yüklemeye başladığı Instagram'ı yapmaya başladı.
Fotoğrafçının sitesi
Kibirden hoşlanmıyorum ve işe karıştığını düşünüyorum. Mimari fotoğraf çekmek, düşünceli bir yaklaşım gerektirir. Alan seçiminde belirleyici faktör buydu. En sevdiğim projelere gelince, hepsini seviyorum - herkes değerlidir ve kendi yolunda sevilir. Yine de, bir Amerikan mimarlık firması için üç büyük proje çektiğim Şangay ve Shenzhen seyahatimi kutlamak istiyorum. Bu müşteriler beni tam olarak Instagram üzerinden buldular, bu yüzden acemi fotoğrafçılara ilk tavsiye: profesyonel tanıtım açısından bu platformun olanaklarını küçümsemeyin. Ayrıca fotoğraf makinenizle daha fazla seyahat etmenizi, sergilere gitmenizi, yarışmalara katılmanızı ve hata yapmaktan korkmamanızı tavsiye etmek istiyorum.
