Sonbaharda tavukları sayacağız, ama bol miktarda yumurta var ve Tanrı korusun, tavuk onlardan bir şeyler öğrenecek. Ve ilk tavuklar çoktan koşuyor. Okul pavyonu (mimar Igor Chirkin) Muzeon parkında Peripter'de (Sergei Gikalo ve Alexander Kuptsov) Merkez Sanatçılar Evi'nin girişinde açıldı, bir çardak (Alexander Brodsky), Garaj köşkü (Artem Staborovsky, Artem Kitaev, vb.), kafesi olan bir tekne istasyonu orada günden güne açılacaktır (Alexander Tsimailo ve Nikolai Lyashenko). Ve sonbaharda - Garajın bir başka pavyonu - zaten Shigeru Bana tarafından tasarlandı.
Elbette, sonuç çıkarmak için henüz çok erken: Elena Gonzalez'in yazdığı gibi sadece "bu yazın trendi". Ancak bu, Avrupa modasının kaba bir ödünç alma gibi görünmediği nadir bir durumdur. Bu mimari, zamanın taleplerini karşılamak için şaşırtıcı derecede doğrudur. Tarihçi Andrei Kaftanov tarafından uygun bir şekilde "pavyon" olarak adlandırılan erken Kruşçev mimarisinin nasıl da bir zamanlar üzerlerinde yattığı - o zamanın en modern malzemelerinden şeffaf, hem dünya eğilimlerine hem de kendi vatandaşlarına açık. Ve 1923 Tüm Birlik Tarım Sergisi'nin ahşap pavyonları, daha önce nasıl yeni konstrüktivist mimarinin sembolü haline geldi. Elbette, karşılaştırma gergin: sonra mimariye tamamen yeni bir biçim geldi ve bu da aynı radikal olarak yeni ideolojik anlamları şekillendirdi. Mevcut projeler açıkça klasiklere doğru yöneliyor: peripter, rotunda, çardak … Bununla birlikte, Moskova'yı Luzhkov yönetiminde noktalayan klasiklerin sahte taşlarından farklı olarak, bu nesneler acımasız ve hırssız. Zamansız malzemede ebedi klasikler - çok daha ironik.
Bu "küçük" mimari, son 20 yılda sahip olduğumuz "büyük" mimariden temelde farklı. Bu, ne şehre ne de insanlara biraz neşe getirdi. Pahalı gayrimenkuller edinmiş veya ondan zengin olmayı başaranlar hariç. Ve para fikrinden başka bir fikir ifade etmedi. Birçoğu var - özel olan durumunda. Ya da bunlardan çok azı var - halkın durumunda. Ve rüşvet ve komisyonlarla büyümüş olsaydı nasıl farklı olabilirdi? Elbette mimarların kendileri bundan memnundu - önceki döneme kıyasla çok daha fazla özgürlükleri vardı. Ama eleştiri, yazıyı bitirmesi, direnmesi gerektiği duygusuyla sürekli ezildi … Ama Hamburg tezgahını açtığınızda, bu bir felaket. Işığı kapatın, yağı boşaltın.
Ve mimarinin - cesur, geliştiricinin - uluslararası standartları karşılamak için çok az şey yaptığı nokta bile değil. Sadece bu açıklama açıktı, iyi, herkes araba kullanıyor, her şeyi görüyorlar. Ancak bu, karısından ayrılışını, Keira Knightley'e benzemediği gerçeğiyle açıklamakla aynıdır. Peki ya sen, canım Jeremy Irons, ya da ne? Her ulus hak ettiği mimariye sahiptir (hükümetin yaptığı gibi). Ve Rus mimarisinin "orada" olmadığına dair her zamanki şikayetimiz, daha derin bir özlemin bir yansımasından başka bir şey değildir - farklı bir hükümet, farklı bir iklim, farklı bir dünya hakkında.
Görünüşe göre hiçbir şey değişmemiş. Aksine, her şey daha da kötüleşiyor. Ancak mimari geri kalmış bir şeydir. Ortaya çıkana kadar, tüm onaylar geçene kadar, inşa edilene kadar … Bakın, yeni bir yıl var. Ve pavyon mimarisinin yaz patlaması tam da bu kış ralli havasını yansıtıyordu. Bir kez olsun birlikte olmak ve birlikte bir şeyler yapmak istediğinizde. Ve istediğiniz mimari tam olarak bu - yüksek bir çitin arkasındaki sağlam bir ev değil, boyalı bir alışveriş merkezi değil, ama bir Yunan, kahretsin, amfitiyatro. Evet, ölçek aynı değil ve mitingler bir devrime yol açmadı, ancak insanlar bir şeyi değiştirmek istediler - en azından mahalleleri, bahçeleri çerçevesinde. Ve bu mütevazı pavyonlar, bu "avlu şehirciliği", bu "küçük işler" patlaması için oldukça yeterli. Zil bizim için atılmadıysa, bu çanların zamanı olduğu anlamına gelir. Ve pavyonlarımız var.
Bununla birlikte, burada da her şey net değildir. Grigory Revzin, Sergei Kapkov başkanlığında yenilenen Kültür Parkı'nın protestocular tarafından talep edilmediğini yazdı. “Kanser ıslık çaldığında, tek bir kişinin parka gitmesi asla aklına gelmedi. Ve herkes daha önce gittikleri Chistye Prudy'ye gitti. … Geçtiğimiz yıl kent yetkilileri ve sakinleri arasında bir diyalog kurma girişimlerinin kamusal alanlar yaratmaya çalıştığı ortaya çıktı - başarı ile taçlandırıldıklarını söylemiyorlar. Öte yandan, Park, olmasını istediğimiz gibi ekilen tek yer oldu - ve onu çiğnememek oldukça mantıklıydı.
Ancak, bu yaz Park'a sadece yenilikçiler atılmadığında, profesyonellerin şüpheciliği artmaya başladı. Mimar Yaroslav Kovalchuk Park'a gitti ve şöyle dedi: “Her şey yolunda görünüyor: voleybol, büyük, çocuklar çeşmelerin yanında yürüyor, ama her zaman tüm bunların gerçek olmadığı duygusu var. Sanki insanlar yaşamayı değil hayatı tasvir ediyorlar. Hatta bir şekilde gerçek olmayan bir şekilde öpüşüyorlar, sanki hepsi bir Rus megablockbuster'ı vurmak için büyük bir kalabalıkmış gibi. " "Evet," dedi eleştirmen Elena Gonzalez, "bu bir refah oyunu. Ama bir yetişkini canlandıran bir çocuğa gülmüyor muyuz? " Mimar Kirill Ass şöyle açıkladı: “Parkın rahatlaması can sıkıcı, çünkü amcıkların oturduğunu, işgal edildiklerini ve Duma'da anayasa karşıtı bir yasa çıkarıldığını biliyorsunuz. Ancak bu bir park sorunu değil. Bu, önemli şeyler olduğunda dinlenmeye giden kullanıcılarının sorunudur. Ek olarak, burası özel olarak işaretlenmiş bir alandır: "burada tembellikten zevk alıyoruz."
Parkta dizüstü bilgisayarınız sırtınızda otururken boşta kalmak elbette kolaydır. Ve içinde iyi bir kitap okursan? Genel olarak, aylaklığı şımartmamak, aynı zamanda bahçe ve park ekonomisini geliştirmek için iki yarışma düzenlendi - büyük bir kitap pavyonu (etkinlikler için) ve küçük bir pavyon projesi için - "Gogol modülü" (kitap ticareti için). Organizatörler ARCHIWOOD projesi (Yulia Zinkevich), Kitap Enstitüsü (Alexander Gavrilov) ve Bureau 17 (Alexandrina Markvo) idi. Proje, açık havada çeşitli kitap etkinliklerini içeren “Parklarda Kitaplar” programı çerçevesinde Moskova Medya ve Reklamcılık Departmanı tarafından finanse edilmektedir.
Başlangıçta, yarışmaların açık olduğu düşünülüyordu, ancak giriş mektuplarının sürekli değişmesi bizi hala aşırı tanıtımdan uzak tutmamıza neden oldu. Sonuç olarak, ağırlıklı olarak son üç yıldır ARCHIWOOD ödülüne aday gösterilen ahşapla çalışma tecrübesine sahip genç mimarlar bunlara katılmaya davet edildi. Jüri klasikleri (Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Belousov, Nikolai Lyutomsky, Vladimir Kuzmin ve Vlad Savinkin), park yönetmenleri (Elena Tyunyaeva, Ignat Zholobov), Mosgorpark departmanı başkan yardımcısı Fedor Novikov, Moskova Medya Departmanı temsilcisi Sergey Lobanov, Rossa Rakenne SPB (HONKA) başkanı Alexander Lvovsky, Lumi Alexey Dauman'ın yöneticisi ve yarışmanın organizatörleri.
"Gogol modülü" yarışmasında katılımcıların görevi öyle bir nesne yaratmaktı ki, haftada birkaç gün bir perakende satış noktası olarak işlev görür ve geri kalan zaman park mobilyasına dönüşür - bir bank veya bir çardak.. Yani, parkı sıkıcı bir depo hacmi ile karıştırmaz, kasaba halkının yararına çalışır - formun orijinalliği ve kalışlarının rahatlığı ile onları çeker. Ve hafta sonları veya kitap festivalleri sırasında kitaplarla sohbetleri kışkırtır. "Daha nazik cömertliğe ve bize dokunmayacakları gogollere ihtiyacımız var" hakkındaki alıntıdan, isim doğdu: bu "gogoller" bize dokunmalı. Ve biz onlarınız. Her parkta birkaç tane olacak - dolayısıyla "modül". Buna ek olarak, görev tanımı, park festivalleri için ebedi bir sorun olan içeriklerin yağıştan korunması ihtiyacını da öngörüyordu.
Ve her zaman olduğu gibi, bu pragmatik, parlak bir nesne yaratma göreviyle çatışmaya başladı. Neredeyse heykel - modernist "Burun" - Sergei Gikalo ve Alexander Kuptsov tarafından tasarlandı. Ancak jüri, bu şeyin iç mekanda harika görüneceğini düşündü, ancak eğimli köşeleri eğimli yağmurdan kurtarmayabilir.
Bu projenin dönüştürülebilirlik görevini görmezden gelmesi karakteristiktir. Daha doğrusu bunu sabit bir hacim çerçevesinde çözdü. Bu pozisyonun arkasında net bir profesyonel mesaj düşünebilirsiniz: herhangi bir transformatör hızla bozulur. Mimar Dmitry Bush, "Ama bu öncelikle bir operasyon meselesi," diye açıkladı, neden stadyumlarımızın üzerine kayar çatı yapılmıyor. "Bu Japonya'da işe yarayacak, Rusya'da değil."
Ama bize öyle bir istek küçük bir nesne içinde mümkün görünüyordu. Dmitry Kondrashov, en yüksek teknolojili nesneyi oluşturarak en ilginç şekilde cevapladı: alt destek katmanı elipsinde, bir plaka gibi dönen (kılavuzlar boyunca tekerlekler üzerinde) ve oturma için yer açan ikinci bir tane var.
Ancak temelde yazarlar, dönüştürülebilirliği daha basit yollarla gerçekleştirmeyi tercih ettiler. Bu, tek tek parçaların hareketliliğidir: Dmitry Glushkov'un geri çekilebilir tezgahları ve katlanır masa tablaları; Alena Alikina ve Kirill Bair'den polikarbonatın yükselen "kanatları"; tezgah haline gelen çekmeceler - Yulia Ionova'dan. Bileşenlerin işlevlerini yeniden düşünmek: kitap çekmeceleri tabureye dönüşür (Daria Butakhina ve Alexander Kudimov'un IKEA temalarına dayanan zarif bir fantezi). Öğeleri birleştirmek (her zamanki gibi, Nikita Asadov'un radikal minimalist bir projesi).
En abartılı olanı, Esbergen Sabitov'un kitapların bir piyango çarkı gibi döndüğü "Tarih Çarkı" oldu.
Sophia Gaultier, dokunaklı bir bahçe görüntüsü önerdi: Çardağının duvarlarından birinde zarif bir şekilde kesilmiş bir ağaç, diğer duvarda bir gölge gibi uzanıyordu - zaten çizilmiş.
Alexandra Chertkova, mevcut geri dönüşüm eğilimi tarafından yönlendirildi: nesnesini ahşap briketlerden toplayarak onları bir iple bağladı. Ve Anna Bakhlina başka bir zarif heykel, bir tür destek teknesi kesti …
Uzun tartışmalardan sonra iki proje finale kaldı. Ve jürinin tüm üyeleri bile aynı ekip tarafından yapıldığını hemen fark etmedi. Ve ortaya çıktığı gibi, çok genç bir ekip - RueTemple atölyesi. Daria Butakhina ve Alexander Kudimov tarafından oluşturuldu. Müşteriler ilk projeyi pratikliği için ve jüri - etkileşimi nedeniyle: bir tarafta bir kitaplık ve diğer tarafta - bir piramit merdivenini beğendi. Bir amfi tiyatro olmasın, ama bu konuyla ilgili bir şey - birlikte hareket ettirirseniz.
Ancak diğer projeleri kazandı: Sertleştiricileri kitaplık görevi gören polikarbonatla kaplı silindirik bir pergola. Jüri, benzer bir tekniğin (Alexei Nevzorov'un "We Play Together" adlı çocuk mağazası) hatırlanmasından biraz utanmıştı, ancak orada iç iş vardı ve genel olarak bu formun tarihi, ikincil olma konusunda endişelenmek için çok daha derin.. Dahası, bir şehir parkı alanında, bu teknik tamamen farklı geliyor, dahası, mükemmel bir dönüm noktası haline geliyor.
"Dönüm noktası nesnesi" teması ikinci yarışmada güçlü bir şekilde seslendirildi, bu mantıklı çünkü "Gogol modüllerinin" aksine, Muzeon'daki iki geçidin "g" şeklinde bir kavşağına sahipti. park. Bu tesis, kitap kafe ve edebi etkinlik merkezi olarak işlev görecek. Andrey Asadov'un muhteşem projesi jüri üyelerinin kalbini hemen kazandı: Pavyonunun cepheleri tamamen şiirle dikilmiş. İpler kontrplak üzerine lazerle kesilmiştir ve çatıda cazip bir rahatlama vardır (ve bu, sömürülen bir çatı sunmaya cesaret eden tek yarışmacıdır).
Bu projenin lüks dekorasyonuna Nikita Asadov'un versiyonu karşı çıktı - hepsi de yetersiz dekorasyon ile nesnenin enerjik ömrü arasındaki zıtlık üzerine inşa edildi: kapılar birbirinden bağımsız olarak açılıyor, her seferinde biraz farklı bir görüntü yaratıyor ve bar tezgahı dışkı olarak demonte edilebilir. Bununla birlikte, 8 x 8 metrelik arsa, yaklaşık olarak aynı hacimsel çözümlere yol açtı, bir kübe yöneldi ve hareketlilik talebi yapıcı hareketlere yol açtı: kanatlı kapılar. Benzer şekilde, Evgeny Morozov (sadece lamelleri camdır ve sadece ana cephesi açılır), Vladimir Yuzbashev (iç mekanı harika bir merdivenle başarılı bir şekilde çeşitlendiren) ve projesi Evgeny Ass'ın favorisi olan MEGABUDKA bürosu - "en açık ve en inandırıcı ", pavyonlarına da benzer şekilde karar verdiler.
Ivan Shalmin (muhteşem bir tentenin altındaki podyum) ve Ivan Pavlovsky'nin projeleri bu şemadan çıktı: birinin içinde aniden eğimli bir çatının belirdiği iki ciltten oluşan acımasız bir kompozisyon.
Küp oynamadılar, aksine, diğer iki proje olan parkın doğasında bulunan yatay çizgiyi oynadılar. Yaroslav Kovalchuk da nostaljide oynadı ve çok değerli kiosklara yakın köşkünü Sovyet halkının kalbine oranladı. Köpük beton bloklar ve sırlı tezgahlar elegiac temasını destekler.
Sergei Gikalo ve Alexander Kuptsov tarafından daha az temiz ve özlü olmayan bir çözüm önerildi: çerçeve, pavyonun görüntüsünü tanımlar ve düzensiz eğimli çatı, iki sokağın durumundaki farkı yakalar. Belki de en "park" projesiydi ve yere en doğru şekilde yazılmıştı.
Bu yarışmada Totan Kuzembaev'in Atölyesi bayrağı altında performans sergileyen Alexander Kudimov'un projesi tarafından çok sempati kazandı. Burada minimum yolla maksimum işlevsel esneklik elde edilir. Pavyonun tüm duvarları metal kanallarla birbirine bağlanan kontrplak kutu modüllerinden (40 x 40 x 40 cm) yapılmıştır. Her kutu bir kitaplık görevi görür, ancak duvardan çıkarıldığında bir tabure de olabilir. Aynı kutular, bar tezgahı ve akşamları pavyonun köşesine monte edilen sahneyi oluşturuyor (köşe, gündüz yüzenlerin geçişi için özenle kesilmiştir). Son olarak, pavyonun iki tarafına inşa edilen, genişleyen ve aynı zamanda etkinlikler sırasında mekanı rahat bir şekilde organize eden iki duvar oluştururlar … Ancak projenin ana kırılganlığını yaratan tam da bu dönüştürülebilirliktir: tabure olma (veya bir aşama), küpler kaçınılmaz olarak deforme olur, kirlenir ve bir duvar gibi daha da kötü çalışır.
Yine de mimarlar - jüri üyeleri bu projenin uygulanabilirliğine inandılar (“temizlik bir sömürü meselesidir!”) Ve buna oy verdiler. Ancak jürinin çoğunluğu kazanan olan Andrey Asadov'un nesnesinin akılda kalıcı tanınmasını tercih etti.
