Kaydırma Ve Yansıtma

2024 Yazar: David Durham | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 02:46

ATIRUM büro mimarları, açık uluslararası bir yarışma görevine yanıt olarak 2018 sonbaharının sonlarında Türkistan için bir dizi konsept geliştirdi. Vera Butko, "Şu anda, kural olarak oldukça gergin programımızda hafif bir durgunluk vardı ve meslektaşlarım ve ben yarışmaya katılmaya karar verdik," diyor Vera Butko. - Archi.ru'da bir ilan gördük. Bu tür bir açık rekabet, bir takımda yaratıcı düşünceyi geliştirmek için iyi bir yoldur ve durgunluk değil. Örnek olarak ilginç bir tipoloji kullanarak oldukça cesur fikirleri ifade etmeyi ve gerçekleştirmeyi mümkün kılarlar, bu durumda bütün bir kamusal müze kompleksi. Olonkho arazisi ve Yakutistan için "Gelecek Nesiller Parkı" projesi üzerinde çalışmak konusunda iyi bir deneyime sahibiz. Yani konu bir bütün olarak yakın ve ilginçti."

Yarışmanın süper görevi, Türkistan şehrinin Türk halklarının kültür merkezi olarak önemini kavramaktı: sembolik ve hatta bir şekilde coğrafi ve geometrik. En iyisi Vereşçagin'in resimleri ve Çölün Beyaz Güneşi'nden Sohov Yoldaş'ın sözleriyle Ruslar tarafından tanınan Türkistan, Moskova'dan yaklaşık altı yüz yıl daha eski çok eski bir şehirdir. Türkistan, ortaçağ Yassı'dır. XII. Yüzyılda burada bir şair ve filozof yaşadı, Sufizmin ilk Türkçe konuşan mistiklerinden biri olan Ahmed Yassaui'nin adı, anlaşılması kolay olduğu için, Yass'tan Ahmed olarak çevrildi. Efsaneye göre, o, Trabzon hurması kemiğinin sembolik düzenlemesindeki öğretmenin mirasını Yassaui'ye aktarmak için yaşamı ilahi bir şekilde uzatılan Peygamber Muhammed'in bir öğrencisidir. XIV yüzyılın sonunda, daha önce Moskova'yı yakan Han Tokhtamysh'ı zaferinin şerefine yenen Tamerlane, Yassaui'nin mezarı üzerine büyük bir türbe ve daha sonra önemli merkezlerden biri haline gelen yakın bir cami inşa etti. İslam'ın.

Hoca Ahmed Yassaui Türbeleri (2 plan) ve Rabia Sultan Begim (1 plan)

Kısacası, yaklaşık 160 bin kişilik bir nüfusa sahip nispeten küçük bir şehir, geleneksel planlama ve inşaat ağırlıklı olarak "özel sektör" evleriyle - aslında, istisnai bir anıt, şimdi UNESCO'ya dahil edilmesi için bir başvuru yapıldı. liste. Ayrıca Türkistan'da, özellikle 1990'ların gelenekselliği ruhuna uygun, oldukça yeni binalar var, örneğin, büyük bir yeni cami ve bir üniversite; Yass'ın 2000 yılında bir buçuk binyıl yıldönümü kutlamaları için çok şey ortaya çıktı. O zaman bile, şehrin bir anıt olarak ele alındığı açıktı - şimdi Kazakistan'ın liderliği kültürel ve tarihi bileşeni güçlendirmeyi ve mevcut olanlara ek olarak birkaç yeni kompleks inşa etmeyi planlıyordu: Okul Çocuğu Sarayı, Müze Hoca Ahmed Yassaui ve Nazarbayev-Kazakistan Merkezi. Bunun için uluslararası bir yarışma düzenlendi, ancak katılımcılarının çalıştığı şantiyeler şartlı olarak belirlendi.

ATRIUM mimarları her üç tema için de konseptler geliştirdiler ve Nazarbayev-Kazakistan merkezi için önerdikleri proje birinci oldu ve uygulamaya kabul edildi. Bu arada, sık sık olduğu gibi, organizatörlerin yazarlara bildirdiği konsept benimsendi ve Proje aşamasından başlayarak, Türkistan'da "kendi başlarına yapmayı" planladıkları diğer tüm işler. Peki, Nazarbayev Merkezi'nin kazanan projesi de dahil olmak üzere hangi formların alınacağı belli olacak. Bununla birlikte, ATRIUM tarafından önerilen rekabetçi projeler, tam olarak bir dizi olarak ilgi çekicidir, çünkü eskiz-kavramsal formda bile, bir kamu merkezi ve bir müze türüne uygun, cesur bir modern formun birleşimini temsil ederler ve yerel gelenekleri yaratıcı bir şekilde yeniden düşünürler özellikle Iasi / Türkistan'da düşünce malzemesi fazlasıyla yeterli olduğu için. Ve Vera Butko ve Anton Nadtochey'in son yıllarda oldukça iyi yaptığı yeni ve eskinin tutarlı bir kombinasyonu teması kendi içinde ilginçtir.

Hoca Müzesi Ahmed Yassaui

Yarışma, bölgeye kesin bir atıfta bulunulmadığı anlamına gelmiyordu, ancak Hoca Ahmed Müzesi, XIV. ve girişin etkileyici bir kemeri.

ATIRUM mimarları iki versiyon önerdi ve her iki durumda da bina üç katmanlı olup, kütüphane, medya alanı, geçici sergiler için salonlar, yönetim ofisleri ve teknik binaları barındıran bir yer altı katıdır. Yazarlar, zemin katta Hoca Ahmed'in hayatına adanmış bir sergi ve ikinci katta bir edebiyat müzesi, eserlerden ve tarihi eserlerden alıntılar yerleştirdiler. Bu nedenle müze, yer üstü kısmında yaşamdan yaratıcılığa doğru büyür ve yer altı alanında, alt katmanın genellikle önemli olan ancak gün ışığı gerektirmeyen odalara bırakıldığı modern müze tasarımının kurallarına uyar. bir derece veya başka bir teknik.

Versiyon 1

En ayrıntılı ve hemen itiraf ediyorum, güzel. Proje iki fikre dayanmaktadır: “Sufi felsefesinin en önemli metaforu” olarak kozmik bir ayna: Kişi kendini Tanrı'da düşünür ve “Tanrı'nın adlarını ve özelliklerini düşündüğü” bir ayna haline gelir [İbn Arabi, The Doctrine of Yaratılış]. İkinci fikir, peygamberlere gönderilen ilahi vahiylerin yer aldığı bir parşömendir: mimarlar parşömeni anlatı alanının, müzenin doğrusal yapısının, izleyicinin kademeli hareketini ve 63 yıl hakkındaki sıralı bilgi algısını düzenleyen bir kanıt olarak yorumlar. Öğretmenin dünyasal yaşamının 1103'ten 1166'ya kadar - sonra Hoca Ahmed, gözlerinin güneşi görmeye değmediğini savunarak kapalı hücreye çekildi. Parşömen açıldığında, içerdiği bilgilerle bizi yavaş yavaş bilgilendirir, böylece sergi açılır ve müze ziyaretçisini rota boyunca yönlendirir. Ve tıpkı Tanrı, değerli bir kişinin arınmış ruhuna yansıdığı gibi, yazarlara göre Hoca Ahmed'in ruhu da müze cephesinin aynasına yansıtılır.

Image

yakınlaştırma

1/3 Proje logosu ve anahtar ifade. Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

2/3 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

3/3 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI

Her iki yaklaşım da, tarihsel metinlere ve ifade edici modern biçime dayanan "edebi" mantığı birleştirdikleri için, hem harici hem de dahili olarak son derece güzeldir. Aynalı cephe, müze meydanını üç taraftan kucaklayan hacimsel bir yapıdır. Yapı, çevresini mükemmel şekilde yansıtan mükemmel parlatılmış metalle kaplanmıştır - bir ekranla karşılaştırılabilir, ancak uçlarda genişleyerek iki giriş "manşonu" oluşturur.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Üst kısımda cephe, elbette çok uzaktan bir korniş gibi görünen büyük bir "korniş" ile bükülmüştür, çünkü ayna dikey yüzeyi düzgün bir şekilde devam ettirerek müzeyi çevreleyen alanı yukarıdan yansıtmaktadır. Kaide eksik ve ayna yerden yükseliyor, bu da onu harika bir görsel cazibe haline getiriyor. Etrafındaki alan yansımada iki katına çıkar, ancak asıl mesele, aynalı metal kabuk nesnesinin kanatlarından birinin tam olarak XIV. Yüzyılın Mozolesi'nin doğrudan yansımasını hedeflemesidir: meydandaki en değerli anıt, bozulmadan iki katına çıkar. bükülür, böylece orijinal ile yansıma arasında durabiliriz, aynada kendiniz görebiliriz.

Söylemeye gerek yok, ayna metal, modern mimarinin en sevilen malzemelerinden biridir ve olağanüstü plastik özellikleri göz önüne alındığında şaşırtıcı değildir. Çok sık kullanılmaz, ancak yalnızca Türkistan'daki Mausoleum meydanı durumunda belki de haklı olarak kabul edilmesi gereken önemli bir çekicilik etkisi yaratmak gerektiğinde kullanılır. Bununla birlikte, ultramodern bir yapıyı tarihi ortama yerleştirme yöntemi, oldukça eski modernist buluntuların sayısına aittir: basit formlardan ve modern malzemelerden oluşan bir bina, tarihi binaları kopyalayarak değil, tam anlamıyla bir ayna gibi yansıtır - çevreye bir yay. bu şekilde ifade edildiğinde saygılı olduğu, ancak itaatsiz olmadığı ortaya çıkar. Bu anlamda cilalı metal yeni camdır, daha aynalıdır, daha az dikişe sahiptir ve daha çok heykelsi bir nesne gibi görünür. Böyle bir bina elbette neo-modernizmin heykelinin bir çeşididir, esnektir, cıva gibi akıcıdır, ancak aynı zamanda kendisini tarihi anıtlara karşı bir düşman olarak görmez, tam tersine her şey tasarlanmıştır. Böylece müze, saygı duyulan bir nesnenin aynası haline gelir, sadece onu yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda çerçeveye yerleştirilir. Ayna ayrıca, Hoca Ahmed'in taslak portresini ve başlığın sözlerini doğrudan Mozolenin resminin üzerine bindirmek için harika bir fırsat sunuyor, medyada veya dev bir pankartta basılmamış, ancak canlı, özellikle çekici.

Camdan proje yansıtma yeteneğini değil şeffaflığı kullanır. Dördüncü tarafta, cam cepheler, duvarların "parşömeni" esnek kıvrımlı kıvrımlarının oluşturduğu bir labirenti kaplıyor. Onları, Türbenin kendisinin oluşturduğu kaideyi anımsatan, ortaçağ formatındaki hafif pişmiş toprak seramik karolarla kaplaması planlandı. Duvarlar, sanki tonozlar burada başlıyormuş gibi, neredeyse metal parçanın kornişiyle aynı şekilde yukarı doğru bükülür ve bükülür, ancak "kornişler" cam tavanı destekler, iç mekanı doğal ışıkla doyurur ve korunmuş bir etki oluşturur. kalıntılar: ziyaretçi, kısmen arkeologlar tarafından bazı küllerden kazılmış ve cam bir örtü ile örtülmüş olarak şehrin içinde yürüyor gibi görünüyor. Yassy'deki ortaçağ kentinin maalesef ayakta kalamadığı, burada "Buhara sokakları" olmadığı düşünüldüğünde, bu karar, özellikle eski şehir ya da yıkılmış gibi görünmediği için duygulara uygun bir tazminat gibi görünüyor. emirlerin sarayı, ancak temayı yalnızca duygusal bir düzeyde yakalayarak yorumluyor.

Image

yakınlaştırma

1/4 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

2/4 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

3/4 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

4/4 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI

Üçüncü bileşen, elbette, Orta Asya'nın ortaçağ mimarisinin bir sembolü olan masmavi seramik karolardır. Antik çinilerin bitişik anıtlarda gerçek kaide ile birleştirildiği gibi kaide ile birleştirilir. Ancak yüzeyler özlü ve çizim, Orta Asya süsleri için alışılmadık serbest asimetri ile donatılmıştır, kristal kafes ölçeği korurken daha esnektir. Sanki oradaymış gibi, XIV yüzyılda moleküler yapı daha sert, ama şimdi daha hareketli.

Süpürgelik ve emaye duvar dokuları, etki alanlarını böler ve konumları çok farklı olan bir diyaloğa girer. Birincisi, turkuaz çini dış yüzey, bitirme ve tuğla yüzey iç yüzeydir, bitirilmesi gerekir ve eğer açıksa, o zaman ya bir kusur ya da bir vandalizm örneği, yıkılmış bir parça var. tarihi Anıtkabir'in giriş kemeri; veya bir harabe görüntüsü. İtalya'daki Rönesans kiliselerinin cephelerinde de aynı şeyi görüyoruz ve söylenmelidir ki, mükemmel bir şekilde bitmiş ve hiç dekore edilmemiş bir yüzeyin mahallesi, modern mimarinin önemli bir teması haline gelmiştir. Müze projesinde yazarlar, iki temanın çağrışımlarına yanıt vererek bunları buna göre dağıtırlar. Turkuaz camlı - tanımı gereği dış - yüzey, küçük bir üçgen hacimli yazar kasalar, gardıroplar ve kafeler için ana yüzey haline geliyor. Tekniktir ve Türbeden metal bir "perde" ile gizlenmiştir, ancak ortaçağ kubbeleriyle ortak bir yanı vardır, ancak daha genelleştirilmiş olsa da - bir tür haberci gibi görünür, müze alanının açıldığı arkadan bir vurgu gibi görünür. camdan şehre kadar. Burada temanın yapısökümünün bir unsuru da görülebilmekle birlikte, sütun gibi kıvrımlardan oluşan tapınak, müzenin içi camdan görülebiliyor ve kubbe zeminde: bu yaklaşımın bir müze, tanımı gereği daha laik, bir cami veya türbeden, tapınaklar olmasa da kutsal unsur onlar için önemlidir.

İki yüksek emaye yüzey-braket, girişlerde metal bir hacimle buluşuyor: neden çelik bir aynanın modern bir emaye versiyonu olduğunu düşünmeye başlıyorsunuz, sadece parıldadığı için değil, aynı zamanda gökyüzünü de yansıttığı için çünkü kobaltlar cepheler ayrıca cennetsel tanrısallığın bir işaretiydi.

İçeride bir tür rok yapılıyor. Duvarlar bir şerit oluşturuyor, kıvrımlarının sinüslerinde, küçük yarı kapalı medyaller gün ışığı olmadan görünüyor. Aynı kıvrımlara iki yuvarlak merdiven kulesi inşa edildi, bu türbeden doğrudan bir alıntı; iç duvarları gök mavisi.

Merdivenlerden ikinci kata çıkarken, kendimizi edebiyat müzesi alanında buluyoruz, burada ana serginin bandının iç tarafı boyunca, onunla dış cephe arasında ilerliyoruz. Burada duvarın kıvrımı turkuazdır ve dış duvar metaldir, üzerine alıntılar uygulanmıştır, ancak asıl şey bu değildir - kendimizi spekülatif, sözcükler ve kutsal metinler alanında, bir tür bölgede buluyoruz gökyüzünün.

Bununla birlikte, balkonların kıvrımları, şartlı bir kentsel mekanın büyük tuğla sütunları arasında gün ışığı altında yürümemizi ve sergiye yukarıdan bakmamızı sağlayan oval menteşeli bir yolla birleştiği için dışarı çıkabiliriz. Burada, yuvarlak tuğla duvarların olduğu yerde, hayat var, bir şehir, kalıntılar olabilir ve hayali ortaçağ yaşları olabilir ve bu daha çok ikincisidir. Duvarın arkasında, serin bir metalik-emaye ortamda, düşünce, düstur, felsefe alanı var. Bazı yönlerden, imparatorlarla, Mausoleum'un içindeki ikinci katın galerileriyle karşılaştırılabilirler.

Sarımsı pişmiş toprakların sıcak tonu ve turkuazın soğuk tonu, karanlık ve güneşli alanların yanı sıra sürekli olarak birbirinin yerini alıyor (burada Hoca Ahmed'in güneşi görmeye layık olmadığı sözlerini hatırlıyoruz). Kısacası, böyle bir müzenin içinde, ziyaretçiler sürekli olarak duygu, renk ve ışıktan oluşan bir tür "kontrast duşu" yaşarlar. Bu zıtlık hem birinci "dünyevi" hem de ikinci "cennetsel" katların karakteristiğidir, sadece kütüphanede, eksi bir kademede, okuma ruhuna karşılık gelen doğru olan huzur ve sükunet vardır.

Image

yakınlaştırma

1/4 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

2/4 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

3/4 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

4/4 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI

Kısacası, proje - daha doğrusu, müzenin rekabet konsepti - kaynaklarla doğrudan karşılaştırma hakkında konuşmaya izin vermeyen veya Tanrı korusun, kopyalamaya izin vermeyen geniş modern imgelere indirgenmiş, ortaçağ Müslüman mimarisinin temaları üzerine bir etüd gibi görünüyor. Öte yandan ifade, tanınmak ve metafor duygusu yaratmak için tasarlanmıştır ve ziyaretçiyle aktif bir şekilde etkileşime giriyormuş gibi davranır. Başka bir deyişle, böyle bir müzenin kendisi hem içinde hem de dışında bir çekimdir, eserler için bir çerçeve değildir, ancak bu aynı zamanda bir müze-anıttır. Hoca Ahmed'in hayatı hakkında çok az şey biliniyor, çoğunlukla efsaneler, hatta daha az otantik eşya - bu yüzden sergiler az. Bu nedenle mimari, duygusal etkiyi ve izlenimlerin değişimini aktif olarak yönlendirir.

yakınlaştırma

1/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

2/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

3/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

4/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

5/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

6/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

7/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

8/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

9/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

10/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

11/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

12/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

13/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

14/14 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 1 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI

seçenek 2

İkinci versiyonda üç katmanın aynı yapısı - yeraltı, orta ve üst cennet - daha çok vurgulanır ve hayat ağacı fikrine tabi tutulur. Gondor'un gümüş ağacı gibi (burada sadece altın), yüksek sivri bir kemere yerleştirilerek girişte ziyaretçilere rastlar. İlk versiyonda olduğu gibi tüm bina da, yakından birleştirilmiş fikirlere tabidir: "edebi" anlambilimsel ve plastik modernist.

yakınlaştırma

1/12 Hoca Ahmed Yassaui Müzesi. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

2/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

3/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

4/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

5/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

6/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

7/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

8/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

9/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

10/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

11/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI
yakınlaştırma

12/12 Hoca Müzesi Ahmed Yassaui. Seçenek 2 © ATRIUM + ÇOK AĞ YAPISI

Bu durumda, önümüzde Corbusse "ayakları" üzerinde acımasız bir beton yüzeye sahip ciltler var, ancak bunlar üstte, şeffaf birinci katın üstünde, beyaz bir siluet, bir şehir veya Tac ile oluşan lanset Müslüman tonozlarıyla birbirine bağlanıyor. Mahal (aynı zamanda bir Müslüman türbesidir). Her nasılsa, Ronshan'daki şapel döneminde Le Corbusier'in geç dönemindeki yorumunda Türkistan müzesinin nasıl görünebileceğine dair bir his bırakmıyor.

Sivri kemerlerin kıvrımları, mukarnas süslemesinde mimarlar tarafından "görüldü" ve ilk versiyonun emaye kısmının süslemesinde bulunan asimetrik altıgenler, üç ışık kuyusu etrafında gruplandırılan planın temelini oluşturuyor.. 1. seçenek tamamen akıcı iken, mimari daha yönlü, köşeli olarak ortaya çıkıyor.

Her iki durumda da, gördüğümüz gibi, müze projesi, mimarlar ATRIUM tarafından yorumlandığı şekliyle, bir şehir görünümüne, bir zamanlar burada olan şehrin hafızasının bir gölgesine dönüşüyor - ama anılara yakışır şekilde, benzerlik. "kaldırılmış", genelleştirilmiş, sahte değil. Bu arada, mimarlara göre belli bir kopya, meydanda orta çağdan kalma Yassy'nin tam olarak aynı kopyası planlanmış ve görünüşü dışarıda bırakılmamıştır. Öyleyse: müzenin projesi bu fikrin tam tersidir - fikri geliştirir ve onu klonlamaz.

Center Nazarbayev-Kazakistan

Bu proje adaylığında birincilik kazandı ve muhtemelen uygulanacak, ancak ne yazık ki konsepte göre mimarların katılımı olmadan. Müze projesi büyük tasavvuf hocasının kişiliğine odaklanırsa, merkezin inşası yarışma görevine göre Türk halklarının ve Türk halklarının kültür merkezi olarak Türkistan'ın önemini yansıtacak şekilde tasarlanır. Nursultan Nazarbayev'in Sovyet sonrası Kazakistan lideri olarak kişiliği.

Hacim birkaç kubbeden inşa edilmiştir - sembolik yurtlar ve devleti mecazi olarak somutlaştıran aul olarak yorumlanmıştır. En büyüğü olan merkez "yurt" salonu Nazarbayev'e adanmıştır; medya duvarları, pahalı ve muhteşem bir kurulum var. Burada müzenin ilk versiyonunun yankısı olarak ikinci katta bir balkon ve bir köprü ortaya çıkıyor. Aynı zamanda, alan, bu durumda Roma Pantheon'una değil, çadırdaki duman deliğine hitap eden bir cam oculus ile aydınlatılıyor.

Diğer dört "yurt" - idare, kafe, müze salonu - daha küçüktür. Üçü girişteki girintili vitray pencerenin solunda, bir köşede yoğun bir grupla birleştirilir. Yuvarlak "yurtların" kenarları, bir dikdörtgen içinde yuvarlak hacimler yazan cam vitray pencerelerle kesilmiştir. Hepsi birlikte geçişlere sahip gök mavisi renkli bir "örtü" ile kaplanmış ve aynı örgü deseniyle - binanın çatısı sembolik olarak Kazakistan'ın manzarasını yansıtıyor, ana kubbe ve ikincisi müze ile kesilmiş. Çatı kullanımda, ziyaretçilerin üzerinde yürüyebilecekleri varsayılıyor, mimarlar ayrıca etkinlikler için çatıda bir amfitiyatro düzenlemeyi önerdi.

Okul Çocukları Sarayı

Burada, önceki projelerde olduğu gibi aynı ilkeye uyulmaktadır - geleneğe bir çağrı, okulların ve çocuk kulüplerinin tasarımında modern eğilimlerle harmanlanmıştır. Modern zamanlardan - amfitiyatroya sahip bir atriyum, koridorlar yerine açık galeriler, bu da bol miktarda ışık, bağlantılı bir ortak alan alanı, açıklık, çok katmanlılık ve oyun için bir ruh hali anlamına geliyor. Gelenekten - bir medrese ile, genellikle bir avlunun etrafına inşa edilmiş ve şimdi çok renkli bir atriyumun bulunduğu bir Müslüman okulu ile bir karşılaştırma.

Atriyum, üç cildi tematik bir uzmanlık ile birleştiriyor: yaratıcı, bilimsel ve her bloğun cephesindeki delikli metal çizimlerine yansıyan BT zevki. Artı bir konferans ve spor salonu. Yazarlar için ek bir kaynak doğal görüntülerdi: "Türkistan kavunu ve pamuğunun hücresel yapısı" ve Charyn bölgesinin, Kazak Grand kanyonunun manzarası. Medresenin yapısı kayaların veya çatlak toprağın üzerine yerleştirilmiştir (bunu müze projesinin ikinci versiyonunun planında ve emaye mavisi grafiklerde hatırlıyoruz), böylece modern jeolojik yaklaşım motive edilmiş tarihsel referans.

***

Dört proje bir temanın farklı yönlerini geliştirir - okumalar, hatta modern standartlar, teknolojiler ve plastikler düzeyinde geleneğin tezahürleri. Böyle bir görevle, tarihin ve modern yeniliğin çatışmasız buluştuğu anı bulmak için aşırılıkların hiçbirine "düşmemek" önemlidir. Birkaç deney-konsept, tek bir görevle birbirine bağlanmış bir zincirde sıralanmıştır ve her biri biraz farklı bir açıdan bakmaktadır - projeleri "aynı nefeste" yapıldığı için birlikte düşünmek ilginçtir. Modern mimaride Müslüman kültürünün kendisini bir nebze de olsa dışarıdan baktığımız için daha rahat göstermesi mümkündür, belki de Hristiyan bağlamında daha zor olacaktır. Ya da belki değil, çünkü "Ortodoks" bağlamı, tarihsel travma ve kalıplar nedeniyle kaybettiği daha cesur bir mimari yaklaşımı uzun zamandır beklemekteydi. Her durumda, deneyim ilginç ve ayna müzesi, bu rekabetçi projeler dizisindeki en çarpıcı örnek.