- Yani, belki bize verirsin
bu sırrı ifşa et
sanatçıların şefi, -
sen çok usta olduğun için.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Güzellik nedir
Tallinn Mimarlık Bienali, Baltık bölgesinde türünün en büyük olaydır. Bu yıl, baş küratör olma hakkı yarışmasını, son on yılını güzellik olgusu olan algısı, işaretleri, etkisi üzerine araştırmalara adayan İsrailli bir mimar olan Yael Reisner kazandı. Karmaşık bir konu önerme özgürlüğünü aldı: "Güzellik önemlidir: Güzelin yeniden doğuşu."
Yael'e göre güzellik sadece mimaride değil, diğer pek çok alanda da haksız yere unutulmakta ya da arka plana itilmektedir. Profesyonel çevrelerde, bunun hakkında konuşmaktan utanıyorlar, çünkü bunu bir önyargı veya saflık işareti olarak görüyorlar, artık bir kılavuz veya ana hedef haline gelmiyor, kelimenin kendisi modası geçmiş, anlamsız, ilerici olmayan bir şeyle ilişkilendiriliyor. Bu tutum seksen yıl önce, Alberto Sartoris, Siegfried Gidion ve Lewis Mumford'un teorik yazıları ve manifestoları ile birlikte ortaya çıkmış ve formun işlevini takip etmesine yol açmıştır. Bununla birlikte, yüzyıllar boyunca işler farklıydı: en azından Vitruvius üçlüsünü hatırlayın.
Yael, kuramsal bir temel hazırlayan tartışmaya modern filozofları, matematikçileri, psikologları da dahil ederek neyin güzellikle ayrıldığını ve neden hala önemli olduğunu anlamaya çalıştı. Örneğin, sinirbilimdeki gelişmeler, güzellik deneyiminin bizi sadece daha mutlu etmekle kalmayıp aynı zamanda daha sağlıklı da yaptığını ve bunların olmamasının medeniyetin yok olmasına yol açabileceğini öne sürüyor. Matematikçiler güzelliği bir doğruluk ve derinlik ölçüsü, bir düzen ve tutarlılık işareti olarak adlandırır. Psikologlar, gerçek güzelliği yarattığımız ve kavradığımız sezginin mantıktan çok daha geniş olduğunu ve olasılıklarının daha zengin olduğunu belirtiyorlar.
Yael, iyi mimarinin ölçüsünün güçlü estetik izlenimler yaratma becerisi olduğuna inanıyor, sezginin yaratıcılık ve algıda ve yeni teknolojilerde önemli bir rol oynadığını düşünüyor.
Şaşırtıcı bir şekilde, Bienal'in resmi yayınlarının özü, Sovyet yazarı Ivan Efremov'un "The Razor's Edge" kitabından bir alıntıyı çok doğru bir şekilde aktarıyor. Kendimize büyük bir alıntı yapalım: “Güzellik, her yapıdaki, her şeydeki, her organizmadaki en yüksek uygunluk derecesi, uyumlu karşılıklılık derecesi ve çelişkili unsurların birleşimidir. Ve güzellik algısı başka türlü içgüdüsel olarak düşünülemez. Yani bir kişinin bilinçsiz deneyimleriyle milyarlarca kuşak ve binlerce kuşak - bilinçli tecrübeyle bilinçaltı hafızasına yerleşmiştir”.
Küratöryel sergi için seçilen mimarlar, tüm bu fikirlerin estetik bir örneğini bulmaya ve geleceğin konutunun neye benzeyebileceğini göstermeye çalıştı. Yael her şeyi bir araya getirdi ve güzelliğin bir gizem ve her şeyden önce duyumlar düzeyinde algılandığı dramatik, biraz mistik bir alan yarattı.
Küratörlü sergi: gizemli orman
"Kentsel bir ortamda güzelliğin duygusal deneyimi için bir kanal" olan küratöryel sergi, eski bir tuz deposu olan Estonya Mimarlık Müzesi'nin ikinci katında yer alıyor. Yael, büyük ölçekli sekiz enstalasyondan, kışın yerini ilkbahara bıraktığı bir zamanda, alacakaranlıkta gördüğümüz caddeyi "inşa etti".
İlk hisler: alacakaranlık, huş ağacı gövdeleri, boğuk "şehir" kuş sesleri. Büyük siyah ekran, sergiyi hemen görmenize izin vermiyor - antik bir şehrin dar bir caddesinde yürüdüğünüzde ve aniden kendinizi büyük bir katedralin bulunduğu bir meydanda bulduğunuza benzer bir deneyim yaşamanızı sağlayan bir "dönüş".. Bir katedral yerine tuhaf şekiller, sert bir ağ ve kaotik oluşumların bir kombinasyonu, dokunsal nesneler ve sanal gerçeklik bir vay efekti yaratır.
Alacakaranlık, gök gürültüsü, kara ağaç gövdeleri ve arkaplanlarına karşı ışık lekeleri, bir insanın mağaraya döndüğünü ve doğanın güçlerinin önünde saygıyla geri çekildiğini hissettiriyor. Işıklandırma, film müziği, nesnelerin kendileri gerçekten pek çok duygu ve deneyime neden oluyor: elementlerden korkmaktan anne karnındaki güvenlik hissine, uzaylılardan büyük bir şeye ait olmaya kadar.
Daha sonra genellemeler ortaya çıkıyor: modüler tasarımlar geleceğin şehrinde popüler, birçok mekanizma doğadan ödünç alınmış, VR gözlükleri eksikleri telafi ediyor, sezgi yaratıcı sürecin bir parçası. Bir kişi manzaraya gömülüdür ve onu kendisine boyun eğdirmez.
Bir zamanlar Lego parçalarından tam teşekküllü bir ev inşa eden Yael Reisner ve Barnaby Gunning, her yaştan ve statüden bir kişi için yaşamak ve çalışmak için evrensel bir hücre sundu. Hücrelere çeşitli bitkiler entegre edilmiştir: sıradan iç mekan veya rastgele yetiştirilenlerin yanı sıra hidroponik bahçeler.
Bu yüzden, 2013 Serpentine Galeri Pavyonu'nun yaratıcısı Fujimoto, geleceğin konutunu, zeminin, duvarların, tavanın ve mobilyaların çok yönlü ahşap bloklardan inşa edildiği ilkel bir "Açık Mağara" olarak görüyor. Konforunu korurken alan.
Bir başka modüler sistem ise Avustralya'nın March Studio'sudur. Taşıyıcı yapı, boyutları kiracının ihtiyaçlarına göre değişen, içinde canlı hücreler bulunan ahşap kafes modüller-kirişlerle doldurulmuştur. Birlikte 500 kişilik bir kule veya "dikey şehir" oluştururlar ve bu sonsuza kadar değiştirilir: Binanın bazı kısımları taşınabilir, yeniden inşa edilebilir, değiştirilebilir, hatta hücrelerini tamamen alıp başka bir "üst yapıya" taşıyabilir veya hatta yerleştirilebilir. ormanda veya sahilde. Tasarım spekülatif değil: stüdyo zaten gerçek prototipler yaratıyor.
Avusturyalılar SOMA, tanıdık şehir manzarasını etkileyebileceğiniz, kısmen bir 3D yazıcıya basılmış geçici yapılar geliştirdiler. Karmaşık dönen yapılar bir yeri kökten dönüştürebilir, bir girişi vurgulayabilir ve dikkat çekebilir. Mimarlar örnek olarak 1980 Olimpiyatları için inşa edilen Tallinn'de körfez kıyısındaki kültür ve spor kompleksini seçmişler ve yeni yorumlarını kompozisyonları yardımıyla ortaya koymuşlardır.
Kadri Kerge'nin projesinin adı Beauty-Ful (l): Estonya'da hızla büyüyen iki çekirdekli ailelere adanmış bir ev. Mimar, bir modülü, parametreleri altın oran temelinde hesaplanan geleneksel bir ahşap eve entegre etmeyi önerir. Özel ve ortak alanlardan oluşan bir sistem ortaya çıkıyor ve iç mekanın iyileştirici bir etkisi var.
KTA anlatıdan çıktı ve projeleri için bir kıyamet hikayesi buldu. Gelecekte, insanlar da az sayıdaki böceklerden protein alıyor. Bir "güzellik ajanı" olan bir akar, bir zamanlar bir panel eve bağlanır ve akarı korumak ve bir koloni büyütmek için tamamen ısı yalıtım köpüğü ile kaplanır. Bir çiftçi zemin katta yaşıyor ve eve yiyecek sağlıyor. Bienalde yüksek sesle cıvıl cıvıl çekirgelerin bulunduğu bir çiftçi kabini bulunuyor.
Projelerden bazıları iç mekanlarla ilgilidir. Örneğin Elena Manferdini bir sanal gerçeklik duvar kağıdı önerdi: otlar sallanıyor, kelebekler uçuşuyor, duvar canlanıyor.
Studio Space Popular, yazarlara göre insan yakınlığının tamamen farklı katmanlardan oluşan bir kolaj gibi görüntülü görüşmelerle değiştirileceği geleceğin iç mekanını görüyor: sanal gerçeklikte, herhangi bir nesnenin güzel olma potansiyeli var ve ortam ve saniyeler içinde atmosfer değişimi. Mimarlar için güzellik, iletişimi geliştirmeye ve duyguları ve düşünceleri aktarmaya yardımcı olan bir şeydir.
Tüm kurulumlar sanal gerçeklik platformu "Talking Trees of Tallinn" tarafından birleştirilmiştir. Bir kişi VR gözlüklerini takar ve eliyle enstalasyonlardan birinin parçalarından birine dokunarak tüm alanı görür. Ayrıca salonun galerisinde, her katılımcının fikrini daha ayrıntılı olarak ortaya çıkaran video projeksiyonları var. Yael Reisner'e göre, küratöryel serginin bütçesi 60 bin avro olarak gerçekleşti ve b hakkında Çoğu artırılmış gerçekliğe gitti.
Küratöryel serginin önemli sonuçlarından biri: "Güzellik tek bir fikir değil, çokluğu daha önemli".
Somutlaştırılmış güzellik
Bir başka Bienal etkinliği, modern bir kulübe gibi bir şey yaratmanın önerildiği Kulübeler ve Habitatlar yarışması, muhtemelen tüm "gerçek mimari" nin kökeni olan Marc-Antoine Laugier'in "ilkel kulübe" kavramına bir göndermedir.
12 finalistin modelleri ana fuar girişinin önünde sergilendi ve kazananların projesi hayata geçirildi. "Steampunk" adı verilen buharlı ahşap yapı, bir sonraki Bienale kadar duracağı Müze girişinin önündeki küçük bir tepeye kuruldu.
Steampunk modeli bir bilgisayar tarafından geliştirildi, içinde aynı parça yok, montaj yalnızca ahşap panellerin seviyelerini ve kurulum sırasını gösteren VR gözlüklerinde mümkündü. Bir insanın bir fikir yarattığı ortaya çıktı - bir algoritma, bir makine bir görüntü oluşturdu ve süreci "yönlendirdi", estetik doğal iken, pavyon bir eşek arısı yuvasının kozasına çok benziyor.
-
Image 
yakınlaştırma 1/8 Tallinn Mimarlık Bienali 2019'da "Steampunk" Enstalasyonu. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (İngiltere), Igor Pantic (İngiltere) Fotoğraf © Evert Palmets
-
yakınlaştırma 2/8 Tallinn Mimarlık Bienali 2019'da "Steampunk" Enstalasyonu. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (İngiltere), Igor Pantic (İngiltere) Fotoğraf © Evert Palmets
-
yakınlaştırma 3/8 Tallinn Mimarlık Bienali 2019'da "Steampunk" Enstalasyonu. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (İngiltere), Igor Pantic (İngiltere) Fotoğraf © Evert Palmets
-
yakınlaştırma 4/8 2019 Tallinn Mimarlık Bienali'nde "Steampunk" Enstalasyonu. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (İngiltere), Igor Pantic (İngiltere) Fotoğraf © Evert Palmets
-
yakınlaştırma 5/8 2019 Tallinn Mimarlık Bienali'nde "Steampunk" Enstalasyonu. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (İngiltere), Igor Pantic (İngiltere) Fotoğraf © Evert Palmets
-
yakınlaştırma 6/8 2019 Tallinn Mimarlık Bienali'nde "Steampunk" Enstalasyonu. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (İngiltere), Igor Pantic (İngiltere) Fotoğraf © Evert Palmets
-
yakınlaştırma 7/8 Tallinn Mimarlık Bienali 2019'da "Steampunk" Enstalasyonu. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (İngiltere), Igor Pantic (İngiltere) Fotoğraf © Evert Palmets
-
yakınlaştırma 8/8 Tallinn Mimarlık Bienali 2019'da "Steampunk" Enstalasyonu. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (İngiltere), Igor Pantic (İngiltere) Fotoğraf © Evert Palmets
Güzelliğin yolları
Bienalin paralel programı o kadar ciddi değil, en azından sinirbilim ve artırılmış gerçeklik olmadan; ancak güzellik kavramını genişletiyor. "Korkunç Güzel" adlı son derece dokunaklı bir sergi: prestijli mimarlık okullarının öğrencilerinin, bir nedenden ötürü başarısız olan projelerini bir araya getiriyor. Katılımcılar hikayelerini ve öğrendikleri dersleri sunarken, güzelliği açısından projeleri tamamladılar.
Geleneksel video gösterimleri ve fotoğraf sergilerine ek olarak, rehberli bir turla Tallinn'in mimari bürolarını ziyaret etme, binalar için özel olarak oluşturulmuş müzikleri dinleme, "alçak" mimarinin güzelliğini öğrenme fırsatı var - örneğin tuvaletler.
Bienale Rus mimarların katılması sevindirici: Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya ve Amirkhan Gabdullin'den oluşan yazar ekibi Vision yarışmasında birinci oldu, Telliskivi yaratıcı alanı Project tarafından düzenlenen Avangard Çocukları sergisine ev sahipliği yapıyor. Baltia dergisi: Dmitry Tsyrenshchikov'un Leningrad konstrüktivistlerinin binaları ile bir dizi fotoğrafı.
Tallinn Mimarlık Bienali 17 Kasım 2019'a kadar devam edecek.
