Ödül her zamanki gibi birinci büyük yıldönümüne yaklaştı - her zaman olduğu gibi bir şeyleri değiştirdi (tarih, yer, aday sayısı), ancak temel şeyleri olduğu gibi korudu: şeffaflık, demokrasi, Uzman Konseyi. Ödülün organizatörü ve genel sponsoru onların yerinde: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Ve projeyi taçlandıran ödül töreni sonbaharda ve yeni bir yere taşındı: Garaj Çağdaş Sanat Müzesi. Moskova'da çağdaş sanat için en önemli platform olmasının yanı sıra (ve mimariyi sirk kadar "önemli" olmasa da hala sanat olarak görüyoruz), Garage bir kereden fazla güzel ahşap pavyonlar inşa etti. 2013'te - ve ödül kazananlar. Ancak 2012'de, Garage Kültür Parkı'nı keşfetmeye yeni başladığında, ARCHIWOOD'un küratörleri, Garage'ın Melnikov'dan Ban'a Gorky Park'ın Geçici Mimarisi sergisinin bir parçası olarak çağdaş Rus geçici mimarisi hakkında küçük bir sergi yaptılar. O fuardaki katılımcıların dörtte üçü farklı yıllarda idi ve ödüle aday gösterildi.
Sergi, büyük Japon ahşap (aynı zamanda kağıt ve karton) mimarisi ustası Shigeru Ban tarafından inşa edilen Garajın ilk pavyonunda yer aldı. Pavyonun kendisi ödüle aday gösterilmedi, çünkü sadece ahşap gibi görünüyordu - sütunları sadece kartona sarılmıştı. İlkelere olan bu bağlılık, ödülde de değişmeyen şeylerden biridir: aynı nedenle, bu yıl Rus mimarisinin ana etkinliği haline gelen Klaug Muizha'nın mülkü (Altın Bölüm Ödülü Büyük Ödülü), bunun için aday gösterilmedi. Gerçek şu ki, mülkün ana binası somut bir temel taşıyor (ve büyük ölçüde büyüleyici genel görünümü belirliyor) - toprağa gizlenmemiş, ancak konsollarla oradan uçuyor ve böylece evin yükselmesine izin veriyor. Tabii ödülün "Dekorasyonda ahşap" özel bir adaylığı var, ancak ödüle de girmiyor, çünkü evin diğer tüm yapıları ahşaptan yapılmış.
Yani resmen, Totan Kuzembaev tarafından inşa edilen bu dünya harikası, "son derece gelişmiş bir bodrum katındaki kulübe" olarak kabul edilebilir - bu nedenle, ana konusu arama olan modern bir Rus ahşap evine adanmış bir kitapta yer almıştır. eski ve yeni ahşap mimari arasındaki bağlantılar için (ve bu nedenle içindeki binalar sadece yapısal olarak ahşaptır). Bu kitap Garage yayınevi tarafından hazırlanıyor (iki kurumun işbirliğinin bir başka nedeni de buydu) ve ödül töreni için çıkması gerekiyordu, ancak yazar işi zamanında tamamlamadı (ve ciddi bir şekilde cezalandırılmış). Ancak, bu "kaşık" sadece öğle yemeği için pahalı değil, çünkü ARCHIWOOD "Modern Ahşap" ın (2017) önceki kitabından farklı olarak, bu artık sadece bir ödüle aday gösterilen en iyi eserlerin bir kataloğu değil, aynı zamanda son 25 yılda bir ahşap konut binasının evrimine örnek. Bu evrim farklı yönlere doğru ilerliyor (evlerin boyutu azalıyor, tam tersine pencere açıklıklarının boyutu artıyor), ancak en merak edilen şey ilham kaynaklarındaki değişim: ilk başta bir kulübe, sonra yerini bir yazlık alan aldı ve bugün esas olarak modern dünya mimarisidir.
Ve 2019 ödülü için finale kalan evler bunu doğruluyor. İki yamaç için en fazla iki veya üç sıradan ev vardır ve bunlar bile arketipi oldukça radikal bir şekilde yorumlar. Ivan Ovchinnikov, Ev-Köprüsünü sadece göletin üzerine asmakla kalmıyor, aynı zamanda bir cephe ile suya doğru çeviriyor, bu da yamaçların yayılmasını ve evi neredeyse sağlam bir alınlığa dönüştürüyor. Ve tam tersine, Sergei Kolchin, birincisinin radikalizmini tetiklemek için, üçgen şeklini neredeyse ikinci cilde yakın (karanlık ve daha düz bir çatı ile) Gotik bir dikey olarak uzatıyor. Bu aynı zamanda yan cephenin neredeyse sağlam bir oyma süslemesidir, ancak elbette büyütülmüş ve modern bir desenle.
Her iki yazar da ARCHIWOOD'u birden fazla kazanan ancak ödülün yeni gelenleri (önceki nesli temsil eden): Ivan Shalmin ve Sergey Mishin onlarla rekabet edecek. Her iki evin de daha az "evi" var, daha ziyade "dönüşlü" hacimsel-mekansal yapılar. Ne kadar benzer oldukları ve yine de ne kadar farklı oldukları şaşırtıcı. Şalmin'in "Rough Long" adlı kitabında iki ucunda teras bulunan "G" harfi okunabiliyorsa, Mishin'in Vyritsa'daki evi o kadar karmaşık bir şekilde bükülmüş ki "G" harfini okumak neredeyse imkansız. aynı zamanda o ve içinde teraslarla aynı şey var). Her iki ev de karaçamda baştan ayağa dikilirken, Shalmin'in evi yatay bir tahta ve Mişin ise dikey. Birincisi basit, ikincisi tuhaf; ilki yığınlar üzerinde yükselir ve ağırlıksız görünür, ikincisi ağırdır, bir dinozor gibi, çarpık ayak yerde sürünür.
Ödülün bir başka ilk oyuncusu Yegor Egorychev, Birinci Ev boyutunda çok daha mütevazı. Sadece 5'e 6 metre, her şey oradayken, bir giriş holü ve bir teras bile. Ancak, bu kadar küçük bir evde iki yatak odası olması daha da ilginçtir: biri altta, ikincisi asma katta - aynı zamanda arka duvardan değil, eğimli çatının yüksek kenarının altında. ön (her zamanki gibi), ancak bir taraftan diğerine. Bu eğim, vitray pencerenin ve kapının etrafındaki eğimlerle yankılanıyor ve tüm bunlar, görünüşte basit olan eve şaşırtıcı derecede alışılmadık bir yüz ifadesi veriyor. Sergei Nikeshkin de aynı temayı oynuyor, ancak bu sefer 200 m2'lik bir alanda: "çatıların yalın-hızlılığı" (Konstantin Melnikov'un "Makhorka" hakkında yazdığı gibi), siyah renk, ikinci katta bir ofis ve bir ilkinde tamamen camlı oturma odası.
"Rus olmayan" evlerden oluşan bu şirket, her şeyin standart dışı olduğu Ivan Kozhin'in Kırmızı Evi tarafından taçlandırıldı: renk (ödülümüzün yıllıklarının bilmediği), uzatılmış dar hacim ve dolu. kare pencerelerin karıştırılması. Ve hatta Anton Litovskiy'nin evi bile, tüm "kesikli" lerine rağmen, geleneksel evden çok uzaktır - hem hacim düzeninde hem de çatının güçlü çıkıntısında ve dar cam şeritlerinde. Nikolai Belousov'un bir öğrencisinin evi genellikle bir öğretmenin çalışmasına benziyor, ancak ayrıntılarda pek çok orijinal var: alışılmadık bir kesim, çatıların törpülenmesi ve en önemlisi - yeterince ışık veren o çok ışık şeritleri evin içine, ancak aynı zamanda ahşap yapının bütünlüğünü bozmayın.
Bu güçlü ana adaylığın arka planına karşı, en iyi "Küçük nesne" unvanı için yarışanlar mütevazı görünüyor, ancak zarif bir oval Flexse modülü (SA laboratuvarı), buhar odasında pencereli bir sauna (AI-Architects), yerel süslemelerin kar beyazı desenlerinde gizlenmiş siyah bir bekçi evi (Evgenia Larkina ve Anton Balakhnin) … İç mekan adaylığının finaline yalnızca iki nesne ulaştı: neşeli Baraban (ArtCrafts) ve Dmitry Kondrashov'un şık Kışlası - her iki durumda da ağaç duvar değildir, yalnızca alanı düzenler. Ancak, yalnızca bir projenin kısa listeye alındığı "Ahşap işçiliği" kategorisinde tam bir felaket yaşandı - Priozersk sahilindeki (Rhizome) bir pavyon. Bu konunun çok ilginç olduğunu düşünen ödülün Organizasyon Komitesi, ödülü "Kamu binası" adaylığına devretmek için belirsiz bir karar verdi..
Ancak burada karışık dolgulu komik bir nesne var: Khimki'de, ahşap çerçevesi modüler kaplar için "paketleme" görevi gören bir spor ve eğlence merkezi (Alpbau ve MAP Architect). Aynı KDK (yapıştırılmış kereste) ile ve aynı zamanda karışık bir yapıda, ancak AB Novoye'den mimarlarla ortaklaşa aynı şirket Alpbau, cephelerinin tasarımı temaya mükemmel şekilde uyan Vorobyovy Gory teleferik istasyonunu tamamladı. Adaylığın diğer iki parlak nesnesi Nizhny Novgorod'dan. Bu, Izumrudnoye rekreasyon merkezinin aile binasıdır - Stas Gorshunov'un bir başka başarısı, bu sefer denge ayağı merdiveninin muhteşem turunu attı. Brütalizm mimarisine bir saygı duruşu olarak yapılmış, ancak hiç de betondan yapılmamış ve binanın kendisi ile karşılaştırılabilir boyut açısından bağımsız bir heykele benziyor, ancak aynı zamanda bu renk şemasını yansıtıyor. Sanat-Ovrag festivalinin bir parçası olarak Sergei Nebotov tarafından inşa edilen Vyksa'daki Gelecek Pavyonu da bir diğer şaheser. Geleneksel bir silindirin içindeki çok işlevli bir spiral, herhangi bir Avrupa festivalini onurlandıracak, alışılmadık derecede güzel, ilginç ve şeffaf bir yapıdır.
Vyksa ve Gorshunov, başka bir aday olan Kentsel Çevre Tasarımı ile komşu oldular. Vyksa, burada Sanat Mahkemeleri (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov) tarafından temsil edilmektedir: modern yaşam senaryoları tanıdık Sovyet avlularına sokulur ve bir ağaç mantıksal olarak eski ile yeni arasında aracı olur. Öte yandan Gorshunov, küçük Kulebaki kasabasının göletini ahşap teraslarla süsledi - sade, zarif ve asil. Ve tamamen farklı bir ölçekte - Tula'daki Kazanskaya setinin yeniden inşası: Wowhaus bürosu tarafından dev bir proje. Proje hemen eleştirildi: diyorlar ki, tüm bu modern iyileştirmeyi Kremlin duvarlarının hemen altında düzenlemek gerekli miydi? Dahası, Wowhaus bürosu bu konuda o kadar kontrol altındadır ki (Kırım setinden yüksek sesle başlayarak) hareketlerinin çoğu gerçekmiş gibi görünmeye başlar. Ancak daha önce Tula'da böyle bir hikaye yoktu, set şehri güçlü bir şekilde sarstı, özbilincinde gerekli bir atılım haline geldi ve kasaba halkı dedikleri gibi ayaklarıyla oy verdi: 180 bin kişi açılışa geldi! Ve son olarak, en beklenmedik bina - "Brateevskie ışınlayıcılar" bürosu "Praktika". Güç nakil kuleleri, Brateevskaya taşkın yatağının ana dekorasyonudur, ancak aynı zamanda ana tehlikedir. Tellerde olası bir kopukluk durumunda can kaybını önlemek için, sakinlerin nehre geçişini sağlayacak bazı yapılar inşa etmek gerekliydi - sonuç olarak bu modüler pergolalar elde edildi.
Bu nesne, görüntünün işlevden daha önemli olduğu "Sanat Nesnesi" adaylığında görünebilir. İşlev icat edilebilir, hatta icat edilebilir veya daha doğrusu icat edilebilir. Drevolyutsia festivalinde genç mimarların yaptığı şey bu. Nikolai Belousov tarafından icat edilen ve kalıcı olarak yönetilen festival, her defasında yerini değiştirerek üst üste beşinci yıldır gerçekleşiyor. Sondan bir önceki, sonuncusu Astashevo'da, Moskova'da gerçekleşti, ancak ödül sonbahara geçtiğinden beri, her iki festivalden nesneleri bir araya getirdi. Ancak bu adaylıkta (8 nesne!) "Drevolution" un bölünmemiş (ve hatta biraz ahlaksız) hakimiyeti sadece bu durumla açıklanmıyor. Elbette, ArtPlay bölgesi ilginç bir meydan okumaydı ve kalite açısından, en son "Drevolution" objeleri sağlam görünüyor: "Manometre" topraklarında çan olarak bulunan zilli esprili "Belfry", Ahşap Konut İnşaatı Derneği Başkanı Oleg Panitkov'un "Modern bir ahşap logoyu: Ajur ağırlığında" gördüğü "Ram" nesnesinde Truva atı ile koçun birleşimi.
Ancak önceki "Drevolution" un gerçekleştiği yer, gençleri kesinlikle metafizik dürtülere sevk etti. Bunlar, Andrey Pavlichenkov'un ünlü Astashov kulesinin etrafındaki Chukhloma ormanlarıdır - ancak tüm nesneler ona çok fazla tepki vermez (aralarında "Rus tarzında" hiçbir şey yoktur), ancak yoğun bir ortasındaki bu mucizenin varlığına orman. "Ön yüz / ters", yoğun, içkili, tembel Rusya ile aydınlanmış, aktif, sağlıklı Rusya arasındaki sınırın bir tezahürüdür: nesne, kiminle birlikte olduğunuzu seçmeyi değil, neyin yükseleceğine dair bir sınır olduğunu anlamayı teklif etmez. yukarıda. Sonraki adım, yol, "Orman" nesnesi: Görünüşe göre "ağaç ev" teması uzun zamandır gizli kalmıştı, ama işin püf noktası, 36 metrelik bir merdivenin ağaçların arasından dolanarak eve çıkmasıdır (ve onlara bağlanarak) ve ev 12 metre yükseklikte ateş yakabilir. Dahası - ve her uçuşta: ormanın çalılıklarında dev bir salınım (nesne "Yukarıda"). Bu zaten kendi başına güçlü bir hareket, ama burada bunlara önemli bir katkı var: bir ladin tepesinde, bacaklarınız yukarıda bir salıncakta hareket ettiğinizde "altta" görünen küçük kırmızı bir ev. Bir Rus köyünün, bir Rus köyünün trajedisine doğrudan yanıt veren "Drevolyutsiya" nın en dramatik eseri "Poros Evi" dir. Kelebek tahtaları eski evlerin kalıntılarına inşa edilmiştir: sanki çatı evin içine düşmüş, ancak orada (olması gerektiği gibi) çok derin ve çürümüş değil, gökyüzüne doğru filizlenmiş gibi. Hem üzüntü hem de umut içeren güçlü bir ifadedir; hem Rus evinin ölüm tarihini hem de canlanışını okuyabileceğiniz bir yer - neyse ki, bunun en iyi örneği hemen köşede.
Ödül için toplam 199 başvuru alındı. Elbette, yuvarlak bir jübile'nin daha yuvarlak bir figüre sahip olması gerekiyordu ve biz zaten bir rekor beklentisiyle mutlu bir şekilde ellerimizi ovalıyorduk, ancak yeni Peace River festivalindeki Bell Tower sanat objesi yerel davetsiz misafirlerce yok edildi. Ve özellikle onu fotoğraflamaya giden festivalin küratörü Zhenya Kazarnovskaya hiçbir şey olmadan geri döndü. Bu, elbette, "katılımcı tasarım" ın bazı eksikliklerini açığa çıkarıyor, ancak sanat nesnelerinin diline çevrildi - "nüfus kayıtsız kalmadı". Bununla birlikte, "Reka" bu adaylıkta yeni ve güçlü bir nesne tedarikçisi olma tehdidinde bulunurken, bu arada Hintli Subot Kerkar'ın "Ayçiçeği" ile temsil edilmektedir: bir ayçiçeği gün içinde görünümünü değiştirdikçe, bir nesne de değişir. aynı "Nehir dünyası" üzerinde yüzdüğünüzde, ki bu kapasitede - Nerl.
Kerkar, Peter'ın Hollanda'dan bir ayçiçeği getirmesinin ve yağının ulusal bir ürün haline gelmesinin hikayesinden ilham aldı ve Moskova ressamı Alexei Luchko, "sürüler" temasından ilham aldı - bu, sığırların ve tavukların saklandığı barakalardan Satka, Chelyabinsk bölgesi. Ve "Stayka" sını yaptı - elbette olması gerekenden daha pitoresk, ancak doğru dozda eski malzemeler (kaba tahtalar ve kontrplak) ve yeni (renkli plastik) ile. "Sürü", Alexander Brodsky'nin "barakalarının" taklidinde kolaylıkla yakalanabilir, ancak "Rus yoksullarının" estetiğinin kökenlerine döndüğünü söylemek daha doğru olacaktır.
Ödül web sitesinde (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) popüler oylama iki hafta sürecek ve 16 Eylül'de sona erecek. Ardından profesyonel jüri sonuçları özetleyecek.
