46. Pritzker Ödülü sahibi, Japonya'dan dokuzuncu kazanan Arata Isozaki oldu. Ödül töreni Mayıs ayında Versailles Sarayı'nda yapılacak (Tadao Ando'ya 1995 yılında Petit Trianon'da aynı ödülün verildiğine dikkat edin).
1931'de Oita Arata Isozaki şehrinde doğdu, Kenzo Tange ile çalıştı, metabolizma fikirlerinden etkilendi, ancak her zaman kendi çizgisine bağlı kaldı, bu da ya gaddarlığa, sonra postmodernizme ya da neo-modernizme yaklaştı. Isozaki, mimariyi felsefe ve gazetecilikle birleştirerek gençliğinden çok seyahat etti, esprili bir denemeci ve polemikçi olarak tanınır. Hem küresel hem de yerel - benzersiz olan - dikkat, yalnızca çeşitli biçim ve fikir kaynaklarına (kaçınılmaz Rus avangardı dahil) güvenmekle kalmadı, aynı zamanda başarıya ulaşan ilk Japon mimarlarından biri olmasına da izin verdi. Batı'da ve ardından Orta Doğu'da ve Çin'de meslek. Anavatanındaki ve ABD, İtalya, İspanya ve Polonya'daki binaları, ifadelerinden herhangi birini ilgi ile dolduran inanılmaz bir bilgiyle ayırt edilir.
Pritzker Ödülü jüri (Isozaki, 1979'da ilk ödülünü aldığında ve sonraki beş yıl içinde onun üyesiydi) figürünün çok yönlülüğüne dikkat çekiyor, ancak kararından alıntı yapmayacağız, ancak bu ödülün başka bir ödülü var Hans Hollein … Bu metin, aynı yılın yazında Moskova Mimarlık Müzesi'nin "Harabe" kanadında düzenlenen Arata Isozaki'nin "Yeni Yıkılan Hiroşima" adlı büyük sergisi için Mayıs 2005'te Avusturyalı mimar tarafından yazılmıştır: " 30 yıl sonra Arata Isozaki, çağımızın evrensel bir figürüdür. Sadece dünyanın en iyi mimarlarından biri değil, aynı zamanda hem Batı hem de Doğu kültürüne ait olması ve kişiliğinin küresel ölçeği ile öne çıkıyor. Doğu ve Batı'nın felsefi fikirlerinin derin bilgisi, mimarlık ve medeniyet tarihi, bilim ve teknolojinin gelecekteki gelişim yolları hakkında temel bilgilerle birleştirilir. O bir gözlemci, aynı zamanda bir yaratıcı, kahraman, görücü, sanatçıdır. Yapılandırılmış ve somutlaştırılmamış çalışmaları, dünyanın modern resmine temel bir katkı oluşturmaktadır. Isozaki, 1960'larda gelişmiş ileri görüşlü fikirlerle mimarlığa geldi, ancak kısa sürede uygulanan projelerde kendini kanıtlamayı başardı. Eserlerini sergilemek için çeşitli - geleneksel olmayan - yöntemler kullanıyor, ancak bu araçlar kendi içlerinde anlam taşıyor. Bu onun 1968 Milano Trienali'ndeki "Elektrik Labirenti" idi. Bu sergi, bu tür olayların fikri için bir dönüm noktasıydı: Aldo van Eyck ve ben, kaideler ve bölmeler üzerindeki sergiler yerine orada enstalasyonlar sunduk. İzleyici ile yeni bir etkileşim oldu - bir katılımcı olarak. Ne yazık ki, o dönemin siyasi olayları nedeniyle sadece birkaçı sergiyi ziyaret edebildi. Isozaki'nin bu enstalasyonunun yeniden inşa edilmesi ve Moskova'da sergilenmesi daha da önemli. Bu sadece tarihi bir eser değil: Bugün hala geçerli ve tüm sergiye canlılık verecek. Mevcut projeler de dahil olmak üzere farklı dönemlerden eserler sunulacaktır. Isozaki'nin vizyoner projeleri, çalışmaları ve çağdaş mimarisi üzerinde kalıcı bir etkiye sahip. Isozaki ilk fikirlerine geri dönebilir ve bunları daha sonra uygulayabilir. Mimarisinin karmaşıklığı, kendine özgü düşünme biçiminden kaynaklanmaktadır. 1960'ların başındaki "Havadaki Şehir" gibi çalışmaların Katar Milli Kütüphanesi'nin devam eden bir projesine nasıl dönüştüğünü görmek ilginç. Çalışmalarında süreklilik var - tekrardan değil, sürekli değişikliklerden dolayı. Yaşam ve ölüm gibi. Eserleri parlayabilir ve patlayabilir veya moloz haline getirilebilir. Veya mecazi bir pasajla başlayın. Bu, soruna bir çözüm değil. Bu, bugün dünyanın durumu hakkında bir ifadedir."
