Mimar Matvey Fedorovich Kazakov, 1812'deki Moskova yangını hakkında bilgilendirildikten sonra öldü. O anda, inşa ettiği şeylerin çoğu kayboldu. Aslında Moskova'nın baş mimarı olan Kremlin binaları keşif gezisinin başı olarak Kazakov tarafından onaylanan projeleri imzalanan çok ve hatta daha fazla bina inşa edildi. Sözde Kazakov'un Albümleri'nin tüm binaları tamamen onun tarafından tasarlanmamıştı ve yine de olgun Moskova klasisizminin mimarisi tam olarak Kazakov'dur, hocası, Fransız klasisizminin ustası ve karmaşık Masonik sözde-Gotik'in ustası olan rafine kaprisli Bazhenov değil. Kazakov, 18. ve 19. yüzyılların başında eski başkentin birçok sarayını ve konağını inşa eden veya onaylayan bir serfin torunu, Bazhenov'un aşırılıkları olmadan kendine güvenen bir profesyonel. Bu tür ustalar, etkilerini kesin ve aynı derecede güvenilir bir şekilde - bir veya iki kez - seçilen stili sağlamlaştırır, onu bir kural ve yasa haline getirir ve sonuç olarak çağı tanımlar. Kazakov, Catherine'in temelde Fransız, klasisizm ve sözde Gotik'in ustasıydı. Moskova için, 18. yüzyılın sonlarında mimarinin iki ana yönünün yüzüdür. Böyle bir ustaya kitap (birkaç tane var) ve monografik sergiler ayırmak kesinlikle gereklidir.
Şu anki sergi 280. doğum günü için çok büyük, sağlam ve "planlanmış". Küratörler, müzenin kuruluşundan bu yana Kazakov'un dördüncü monografik sergisi olduğunu açıklıyor. Ve Kazakov'un albümlerinden bir bina olan Vozdvizhenka'nın başlangıcındaki Mimarlık Müzesi'nin ana binası olan Talyzins'in evinin süitinde bulunuyordu. Üç küratör var: bir mimarlık tarihçisi, uzun süredir müze çalışanı, Lvov ve Bazhenov hakkında yayınların yazarı, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, 18-19. Yüzyılların grafik fonunun küratörü, malzemesinin çoğunu oluşturuyor. sergisi ve Moskova Devlet Üniversitesi Yurtiçi Sanat Bölümü başkanı Vladimir Sedov.
Sergi temalara bölünmüştür, süitteki bir oda - bir tema. Fuar tasarımcısı Agniya Sterligova, her bir salona kendi rengini atadı, solda duvardaki dışbükey bir yapı ile işaretledi, etrafı yan yana dizildi ve renkli imza levhalarıyla devam etti. Salonların mekânında ek sergiler taşıyan platformlar aynı renge bürünüyor - diyelim ki canlanma, her zaman doğrudan Kazakov ile ilgili değil, çağı temsil ediyor. Moskova'nın ön ateşinden bahsediyoruz, işte müzenin fonlarından klasisizm mobilyaları, yaldızlı ahşap ikonik sütunların parçaları ve bir nedenden dolayı Antonio Kiki'nin kahramanla anlaşılmaz bir şekilde ilişkili, ancak ilgiyi gösteren birkaç mantar modeli geliyor. Aydınlanma Çağı'nın antik örneklerin çalışmasında. Kazakov, minyatür oval bir portreden hem klasik hem de üzüm "Naryshkinsky" ahşap ikonostas parçalarıyla çevrili olarak doğrudan onlara bakıyor.
Tüm bu sandalyeler bir yandan sergiye çeşitlilik katmak için gereklidir - tek, hatta mükemmel grafiklerden oluşan bir sergi sunmak o kadar kolay değildir; ama aynı zamanda döneme dalma rolleriyle, Matvey Fedorovich'in zamanının iç mekanlarının neyle dolu olduğunun temsilleriyle de başa çıkıyorlar. Stantlardan çıkan renkli masalarda iki kitap da var (bir vitrindeki bir sergide bir kitabı sergilemenin oldukça tuhaf, ancak yaygın bir yolu, içinden geçemezsiniz, ancak varlığına inandırır ve onu hatırlatır) ya da alçı ya da ahşap parçalar - bunlar mimarinin önemliliğinin kanıtı olarak görünürler ve belki de hizmet ederler, esas olarak planların grafikleri, cepheler, suluboyalarıyla gösterilirler. İmgenin soyutlamasından bağlamsızlaştırılmış yapının soyutlamasına ve vitrin detayına geçelim. Ve Talyzin evinin dış cephesinin içlerine bakın, burada da sütunlar, suni mermer ve yerinde kabartmalarla bir sergidir. Eski tören yatak odasında, bir sıra sütun boyunca bölünmüş bir salon, köşedeki bir köşede, Kazakov'un hayatta kalan ve dikkat çekici eserlerinden biri olan Gorokhovsky Lane'deki Demidov'un evinin "Altın Odaları" nın iç mekanlarını gösteriyor.
Çok renkli stantlar aynı zamanda izleyiciyi iyi durumda tutuyor, çünkü şu veya bu ziyaretçinin atkı hayır, hayır ve sergi oyununa katılarak uyum içinde olacak. Renkler - klasisizm cephelerinin en sevilen tonlarından, belki biraz daha parlak: altın, mavi, yeşil, pembe, sözde gotik kırmızı - salonların iç kısımlarını, birinci katın elmas pasını anımsatan hacimlerde istila eder. Büyük Kremlin Sarayı. Hatırlıyoruz: Talyzin'lerin evi resimlerde sarıdır, ancak o zamanki yönetmen David Sargsyan'ın iradesiyle yapılan son yenilemeden sonra gri kaldı ve şimdi içindeki bu renk şöyle görünüyor: "beni boyayın", bir renk şeması seçin.
Kazakov ile daha doğrudan ve doğrudan ilgili eklemeler - daha çok Petrovskoe-Alabino olarak bilinen Petrovskoe-Knyazhishchevo arazisinin modeli, Moskova'dan giderseniz sağdaki Kievskoe karayolu boyunca Aprelevka bölgesinde yer almaktadır. Ana evi, dört revaklı, yuvarlatılmış köşeli ve ortasında kubbeli bir salona sahip Palladyan "Villa Rotunda" dır. Şimdi evin ortasında büyük bir delik var, bir keresinde bize savaş sırasında bir bombanın kubbeye çarptığı ve daha sonra ihmalden düştüğü ortaya çıktı, bodruma düştü. Ancak evin sütunları, 1958 modelinin yazarlarının Paestum'daki tapınakla ilişkili olarak Antonio Kiki olarak davrandıkları "Rus antik döneminin" bir parçası gibi hala çok heybetli görünüyor. Ve hangisinin daha iyi olduğu, evi restore etmek veya romantik bir harabe olarak bırakmak tamamen belirsizdir. Ama düşecek.
Müzenin kalıcı sergisinin bir kısmı, Kazakov'un hala okurken üzerinde çalıştığı Bazhenov Büyük Kremlin Sarayı'nın bir modeli olan sergiye bağlı. Sergiden her zaman tekrar görülmeye değer maket ile yanlışlıkla salona girebilirsiniz, kapı açık ve maketi fazlasıyla uygun.
Aksine, çok modern eklemeler - Kazakov'un gözetiminde tamamen yeniden inşa edildikleri sırada Kremlin ve Tverskaya Caddesi'nin yeniden yapılandırıldığı iki ekran. Üç boyutlu rekonstrüksiyon modelleri, Yulia Klimenko'nun rehberliğinde Moskova Mimarlık Enstitüsü öğrenci grupları tarafından gerçekleştirildi. Modeller, açılır imzalar, transkriptler ve genel olarak yoksundur, ancak bizim zamanımız, etkileşim, ekranlardaki videolar gibi oynatıldıkları ve modern bir insana bir dokunmatik yüzey sağladığı için etkileşim. Kremlin'in biraz keyfi olduğu ortaya çıktı, ancak Tverskaya Caddesi'nin yeniden inşası büyüleyici ve öğretici görünüyor, kısacası, şehirdeki en pahalı sarayların çizgisi şu anki Tverskaya'ya hiç benzemiyor, yani hiç eski Devrim Müzesi, yani eski Soylu Meclis, şimdi bize bir tür fikir verebilir. Tersi - Kazakov'un Albümleri'ne dayanan Tverskaya Caddesi'nin çizilmiş bir rekonstrüksiyonu, V. V. Kuznetsov, E. A. materyallerine dayanmaktadır. Beletskaya, 1952-1953. İşte o zaman sadece Kazakov'un çalışmalarını tekrar incelemeye değil, çalıştığı şehri görmeye ve neler olduğunu, bu şehirde neler değiştiğini, bu kadar sarayın yüzlerce manastır arasında nasıl filizlendiğini anlamaya geldiğimizi anlıyoruz. ve çan kuleleri. Şehir aynı zamanda son aksan haline gelir - bir tür apotheosis: son salon ovaldir, sonunda bir Moskova haritası vardır, duvarlar boyunca Quarenghi ve Kazakov'un suluboya resimleri vardır.
Bu arada, sergideki en önemli şey, elbette, gerekli olmasına rağmen sandalye ve modellerin çevresi değil ve Mimarlık Müzesi'nin sakladığı en önemli şey, Kazakov ve çağdaşlarının müze fonlarından elde ettiği özgün grafikler.. İncelenmesi ve içine "dalması" gereken odur: çok fazla ayrıntı var, uygulama muhteşem, hatta Kazakov'un çizimine ayrı bir küratöryel yorum bloğu ayrılıyor: "… en ilginç olanı yapılan işler. parlak çizgi stilinde - kalem ve mürekkeple. "Nitekim, bazı yerlerde çizimler bakır üzerindeki bir oymaya o kadar benziyor ki, bunun bir keski değil, bir kalem olduğuna inanmak zor. Ancak bir kalem, üretim değil, benzersiz bir şey ifade ediyorsa. Her ne kadar burada da gravürler olsa da - özellikle Khodynka alanının tasarımına göre. Ve onları kalem çiziminden ayırmak kolay değil.
Bilgisayar ve manuel grafikler arasındaki çelişkilerin şiddetlendiği zamanımızda, mükemmel bir ressamın orijinalleriyle dolu bir sergi, Kazakov olmasa bile başlı başına bir olaydır. Ama böylece - kaçınılmaz olarak duyulan ustanın adını (ve onu kim tanımadığını) daha önce fark edilmemiş bazı yeni bireye bağlayabilirsiniz.
Öyleyse sergiye gitmelisiniz: Kazakov'u tanıyın, unutmayın: Senato, Petrovsky giriş sarayı, Demidov'un evi, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, Fransa'ya gitmemiş bir mimardan Fransız klasisizmi, neo-Gotik tarz ikinci gerçekleştirilmemiş projeye göre reddedildi ve kısmen yeniden yapılandırıldı (her iki proje yanda gösterilir). Moskova o zamandan beri çok değişti, Kazakov'dan sonra altıncı veya yedinci yenilenme dönemini yaşadı - ve bu kadar uzun süredir kaybedilen katmana bakmak, belki de sürece biraz daha felsefi olarak bakmamızı sağlayacaktır. Ya da belki değil.
Henüz serginin bir kataloğu yok, ancak müze onu yayınlamayı vaat ediyor.
Sergi 10 Mart'a kadar sürecek.
