Valery Gergiev'in Zaryadye Konser Salonu binası, tüm parktan bir yıl sonra şehir gününde açıldı. Üstelik ilk başta yazın geçici olarak Moskova Kent Forumu'na ev sahipliği yapmak üzere açılmış, ardından revizyona kapatılmış ve Eylül ayında yeniden açılmıştır. Elbette, tarihlerin ertelenmesi her zaman inşaatın karmaşıklığını göstermez, ancak burada aynı durum: salon sadece iddialı Zaryadye Park projesinin bir parçası değil, aynı zamanda başlı başına büyük, teknik olarak karmaşık bir projedir. Moskova için son yirmi ya da otuz yıldır Moskova'nın baş mimarı Sergei Kuznetsov'un aktif katılımıyla yazarlar, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin ve TPO "Reserve" tarafından tam anlamıyla uygulandığı için Moskova için neredeyse benzersiz; Konsept onayından sonra birine teslim edilmek yerine. Böylece, Moskova'da en iyi Rus bürolarından biri tarafından inşa edilen, dönüştürülebilir bir salon ve lüks, büyük ve parlak bir fuaye ile dünyaca ünlü Yasuhisa Toyota'nın doğal akustiği ile büyük ölçekli bir kamu binası ortaya çıktı. Bütün bunlar, genel olarak, özellikle ülkenin mimari bağlamında konut komplekslerinin neredeyse tam hakimiyetinin arka planına karşı bir atılımdır.
Proje hakkında yeterince detaylı konuştuk. Konser Salonu, Zaryadye Parkı'nın bir parçasıdır; işlevin kendisi, 2006-2010 yıllarında yıkılan Rossiya Oteli salonundan devralındı ve Sir Norman Foster'ın ofis kentsel alan projesinden Diller Scofidio + Renfro konsorsiyumu projesine kadar tüm projeler ve yarışma atamaları için zorunlu olarak kabul edildi, park için rekabeti kazandı. Bu arada, DS + R projesinde, bina sadece ana hatları çizildi, ancak doğrudan iklimsel cazibe Transsolar olan cam kabuğun altına yerleştirildi; hemen parkın bir parçası olarak ama ayrı olarak tasarlanması planlandı.
Vladimir Plotkin, "Başlangıçta, Valery Gergiev bu yer için Santiago Calatrava projesini tasarladı" diyor. "Ancak bu yazarın sırt karakteristiği DS + R parkı konseptiyle uyuşmuyordu ve Moskova belediye başkanından hoşlanmıyordu." 2015 yılında TPO "Rezerv" tasarımı üstlendi: İşin çok yoğun ve hacimli olduğu ortaya çıktı, tüm nüansları takip ederek başlayıp neredeyse her hafta yapılan birçok toplantıyla sona erdi.
Bina, bu ölçekte ve amaca sahip herhangi bir modern kamu binası gibi, duygusal bir tepki için tasarlandı ve uyandırdı - bu kesinlikle vay efektli bir mimari. Fuayenin alanı, beyaz, yüksek, sağlam, enlemlerimizden göze çarpmayan ışığı biriktiren, gün boyunca ışınları emen ve yoğunlaştıran, geceleri "dağılan" bir mercek gibi görünüyor - tamamen parlıyor, cam şeritlerle kırılıyor lameller.
Kitaygorodskaya duvarının arkasındaki sessiz bir geçidin dış dünyası ile konser salonunun iç dünyası arasında devasa bir kristal katman gibi görünüyor - merdiven korkuluklarının esnek çıkıntıları ile fuayeye dökülen beyaz balkon şeritleriyle dolu bir "mağara". Bu, Sergey Kuznetsov'un taslağında gösterildiği gibi, proje konseptini formüle etmenin en erken aşamasındaki anahtar fikirlerden biriydi.
Kuzeyde, kuvars damarları granit kayalarda bulunur ve yoğun gri bir kütle içinde beyazlığa hafif, yarı saydam, parlak bir şey görmek oldukça güçlü bir izlenimdir. Genel olarak, Zaryadye Konser Salonu'nun etkisi tam olarak budur - devasa yapay bir dağın içine parlak bir şey yerleştirilmiştir. Bir yüzüğün içindeki bir elmas da benzer şekilde çalışır, ancak elmaslardan bahsetmeyelim. Asıl mesele, binanın belirli bir ışığın geleneksel "Pskov Tepesi" iplerinin derinliklerinden çekiliyor gibi görünmesidir - muhtemelen müzik görüntüsü, neredeyse bir vitrindeymiş gibi görünen ve görünür.
Tüm bunların, cazibe merkezleri mimarisinin vay tekniklerine tercih edilmeksizin, nispeten kısıtlanmış araçlarla başarılması daha da şaşırtıcıdır. Binada doğrusal olmayanlık mevcuttur, ancak iç diyalektiğine, aynı anda yazarın Vladimir Plotkin'in tercihlerini ifade eden ve Rossiya Oteli'nin bağlamsal bir hafızası haline gelen altmışların klasik veya hatta çözülme modernizminin özlü saflığı hakimdir. Ve bir şekilde aniden Zaryadye tepelerinde, büyük bir binanın yıkımından elde edilen çimenlerle büyümüş çöp yığınlarını ve yeni konser salonunda - kesilmiş bir ağacın kütüğünden bir dal gibi "yeraltı" dalını görmeye başlıyorsunuz. Oldukça ilginç, ancak bu elbette sadece bir fantezi.
Aslında, burada yeniden bedenlenen modernist söylemin özelliklerini anlamak için hem tasarım hem de koşullar önemlidir. Öncelikle gitar şeklinde bir salon. Rus akustiği, basit bir dikdörtgen salonu en iyi seçenek olarak görüyor ve daha önce binayla çalışan bir uzman olan Yasuhisu Toyota, daha iyi ses için oditoryum tavanının üzerinde boş bir cep oluşturmayı da önerdi. Toyota cep fikrini reddetti ve bir "bel" önerdi. TPO "Reserve" te salonun iç kısmına yönelik stilistik yaklaşımın temelde farklı iki versiyonu vardı: İlk başta, Vladimir Plotkin daha özlü "kesilmiş" formun tercih edildiğini düşündü, ancak Valery Gergiev parlak ikinci seçeneği, üzerinde şeritlerle seçti. balkonlar. Yazarlar bu kararı verdiler ve şimdi inanıyorlar - "her şeyin bu şekilde yürüdüğü için şanslı bile."
Olan şudur: Salon ve fuayenin balkonları, merdiven korkulukları, kafe bar tezgahları ve yuvarlak sütunlar, hem taşıyıcı hem de figüratif olarak tek bir çerçeve halinde birleştirildi. Hepsi tamamen beyaz ve hacmi tam olarak gizlenmemiş, ancak vurgulanmamış, gerçekleştirilen aydınlatma ile oldukça düzleştiriliyor. Beyaz nesnelerin şekline ilişkin iki yaklaşım vardır: Eğik ışıkta dokularını ve plastiğini net bir şekilde gösterebilirler ve farklı yönlerden aydınlatıldıklarında tam tersine neredeyse parlak bir nokta, grafik bir görüntünün bir unsuru haline gelebilirler. plastikten daha de-materyalize edilmiş, görüntü. Hafif, büyük değil. Zaryadye salonunun iç mekanları ikinci yaklaşıma eğilimlidir. Burada, örneğin Frank Gehry'de olduğu gibi, Ryabushinsky malikanesinde olduğu gibi plastik bir saldırı veya yoğun bir dökme akışı olmadığı için, burada büyük bir form akışı yoktur, parlak beyaz akrilik merdiven korkulukları bile daha çok bir kanat gibi görünmektedir. doğaüstü bir mesele. Diğer bir deyişle, dijital ve güncel, modaya uygun ve modern, istemsiz bir "ah!" salonun çizimi fikre boyun eğdirmedi, ancak içinde çözüldü - dinamikleriyle yeniden canlandı, ancak grafik kalitesini ve hafifliğini korudu, eğrisel kelimesindeki vurguyu çizgiye kaydırdı. Sinemada hava akımları ve kokuları, sis parçacıkları gibi yayılır.
Seyreltmeye sadece beyaz yüzeylerden yansıyan ışık, aynı zamanda fuaye balkonlarındaki eklerin gölgelendirilmesi, lamine tavanın aydınlatılması ve esnek havalandırma "solungaçları" ile yardımcı olunur. Dıştaki cam çıtalar ve içte onları yankılayan ince şeritler ve hatta dış camlarda eşkenar dörtgen şeklinde serigrafi baskı aynı "kesikli" grafik efekti için çalışıyor. Güneşli bir günde, bu etki, vitray pencerelerin bağlamalarından bir gölge ağı ile tamamlanır. Başka bir gölgeleme türü - ışık gölgesi, akustiğin gerekleriyle motive edilen çentiklerden oluşur, salonlarda görünür; pratik zorunluluğa rağmen, iç taraftaki bu yatay oluklar-şeritler, dış taraftaki dikey ışık şeritleriyle uyum içinde çalışır, hatta onları bir tür para-pandan yapar.
Ve bir başka gölgeleme çeşidi, ana salonun fuayeye bakan dış duvarlarının dikey olarak "kıvrılması" dır. Merdivenlere yaklaştıkça, katlanmış sözde perdenin her bir prizmasının bir yüzünün aynalanmış olduğu ortaya çıkıyor, bu da büyük bir aynadan bile daha büyük bir maksimum bozulma etkisi veriyor - sadece iki kat boşluk yaratıyor, ama burada, teşekkürler aynalarla dönüşümlü olarak, ahşap şeritler kesinlikle düz ve gerçekliğin bir kaleydoskopu ile çevrili bir şekilde yüzüyor gibi görünüyor. Ortada, ön kapılara daha yakın, aynalı yarımlar yumuşak bir şekilde kayboluyor, bu yüzden "perde" duvar, çizilmiş sanal bir alanda olduğu gibi gözlerimizin önünde toplanıyor gibi görünüyor.
Salonun içinde, düzenli "plise" birçok koyu maun kaburga tarafından yankılanır, ancak iç kısımda daha az katı ve daha kaotiktir, bu bir yandan akustik için kullanışlıdır ve diğer yandan gölgeleme gibi görünür. Derin pelüş gölgeler verdiği için kömür veya düzensiz taranmış kadife ile. Her iki tarafta da maun olduğu ortaya çıktı, ancak dışarıdan daha çok ipek gibi görünüyor ya da aynalar nedeniyle hareli gibi ve içi süet gibi görünüyor. Böylece duvar, balkonların çerçevesini çevreleyen bir perde gibi gizlenmiştir. Bu arada akustiğin gereklerine göre, sesin doğru yayılması ve yansıması için her iki salonun iç duvarlarının tüm panelleri 20 cm'ye kadar büyük kalınlıktadır. Bu arada, yine daha iyi akustik uğruna, iki küçük salon yerine, mimarlar bir tane ama yüksek bir salon yaptılar.
Bir başka akustik gereklilik, mimarların cesur fikrini gündemden çıkardı - doğrudan ana salondan Moskova Nehri'ne kadar olan manzarayı ortaya çıkarmak, salonun ekseni uğruna güney duvar camını yapmak. güneyde, yüzen köprünün kanatlarından birinin eksenine paralel (ve genellikle yapıldığı gibi ana cepheye dik değil). Orijinal fikre göre, ilk yerleşim çizimlerinden birinde gösterildiği gibi, sahnenin arkasında Moskova Nehri panoramasını bir tür dekorasyon olarak salona veren cam bir duvar vardı.
Ancak panoramayı kaplayacak ve açacak bir cam duvarla doğru sesi elde etmenin imkansız olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle, binanın güney cephesinde, konserlerin (veya sadece reklamların) yayınlanması için büyük bir multimedya ekranının çerçevesi olan taş yüzlü bir duvar ortaya çıktı. Böylece salondan istenen pencere bir “salona açılan pencere” ye dönüştü. Ve çerçeveleme taşı yalnızca perspektif çerçevenin kristal düzlemleriyle çizilmekle kalmaz, aynı zamanda mermer bir blok üzerindeki bir balta işaretine benzer şekilde kabartma taş şeritleriyle kaplanır - gerçek bir enstrümandan çok daha küçük benzer izler, yaklaşırsanız Kremlin Kongre Sarayı'nın mermerleri üzerinde görülebilir.
Dolayısıyla, gölgelendirme beyazın, ışığın ve camın her şeyi maddileştirmesine, onu hafif ve hatta daha hafif hale getirmesine yardımcı olur. Aynı zamanda hacimsel plastiğin patolojilerini de etkisiz hale getirir: İçeride hacimler arasında değiliz, sanki bir tül süslemenin içindeymiş gibi, her şey yarı saydam kumaş katmanlarına boyanmıştır; etki elbette tamamen aynı değil ama benzer: duvarlar çevrelemiyor, perdeler gibi kısmen şeffaflıklarından gurur duyuyorlar. Şeffaflık esastır - mimarlar cephelerin camını mümkün olduğunca ışık geçirgen olarak seçtiler. Fikir sadece büyük bir vitray pencere ve çevrenin panoraması değil, zeminden yükselen, mümkün olduğunca fark edilmeyen bir bariyer olan ve zeminden Moskova'ya doğru yumuşak bir şekilde inen rölyefin hafif eğimini tekrarlayan bir membran duvar idi. Kuzeyden güneye nehir. Rölyefi yankılayan eğimler, rampalar ve stupa rampaları zeminde filizlendikçe, cephe boyunca ilerler ve daire şeklindeki balkonlara benzer bir hareket yaparlar - sadece hafif bir eğimle, yürüme adımı için yavaş bir hareket oluştururlar.. Kabul edilmelidir ki, doğal rölyef ve kaldırımlara gösterilen bu ilgi son yıllarda TPO "Rezerv" için önemli konulardan biri haline gelmiştir, köprü parkının çiziminin sadece hatırladığımız gibi aktarılması boşuna değildir. zemine, aynı zamanda cama serigrafi baskı şeklinde.
Şeffaf bariyerin etkisi ve zeminin rölyefe olan yakınlığı dikkatlice hesaplandı ve yazarlar için çok değerliydi. Pek çok şekilde uygulandı, ancak tamamen değil. Mimarlar, altıgen döşeme plakalarının düzenini doğruladılar, desen dışarıdaki plakaların düzeni ile tamamen parktaki ile aynı. Ancak park hızla tamamlandı ve bir şekilde dışarıdaki döşemelerin farklı bir açıyla döşendiği ortaya çıktı ve iç ve dış kaldırımın bütünlüğünün etkisi ortadan kalktı, sadece benzerlik kaldı. Ayrıca birinci kat fuayesinin zemininin beş santimetre daha yüksek olduğu ortaya çıktı ve tek bir yüzeyin etkisine maruz kaldı. Ek olarak, güvenlik amacıyla zeminin eğimli kısımlarına metal korkuluklar vidalandı, böylece kimse tökezlemedi; Merdivenlerin ortasında, gereksiz göründükleri korkuluklar ortaya çıktı.
Ve yine de Moskova'da, şeffaflığın, panoramaların ve mekanların "taşmasının" bu kadar ustaca ve aynı zamanda büyük ölçekte dövüldüğü başka bir bina belki de yoktur. Çift camlı pencereler - 6 metre yüksekliğinde, 3 m genişliğinde, keskin güneydoğu köşesinde cam yuvarlatılmıştır, burada konsol çelik kablolara "asılır", ancak yüksek teknoloji ruhuyla açılmamış, ancak beyaz çubuklar gibi gizlenmiştir., sütunlara benzer, ancak ince. Burada nehir ve Kremlin manzarası açılıyor ve ana salondaki güney penceresinin kaybını telafi ediyor. Seviyelerdeki küçük farklılığa rağmen, caddenin ve fuayenin karşılıklı görünürlüğü açıktır ve kanıt gerektirmez. Bütün bunlar yüksek ve çok hafif, dışarıdan daha hafif - flüoresan lambalar etki üzerinde çalışıyor, vuruşlar, çizgiler ve noktalar.
Noktalardan ayrı ayrı konuşmak istiyorum. Küçük lambalar tavana ve balkonların alt düzlemlerine normal bir şekilde değil, resim gibi dağılmış olarak yerleştirilmiştir. Akşamları, iç mekanın yansıması dışarıdaki karanlık alana yansıtılıyor, spot ışıkları yükselen yıldızlara benziyor, şehirde görünmeyen gerçek armatürleri yansıtıyor - etki neredeyse kozmik. Ve aynı zamanda, görünüşe göre bina, bir tür sihirli değnek gibi kendi etrafına parlak teatral parıltılar saçıyor ve uzaya ışık saçan noktalar üretiyor. Binanın içinde noktalar da yansımalarda çoğalır ve her şeye ulaşılması zor ama büyülü bir ışıltı verir. Her biri yarı saydam beyaz kanatlı, küçük ampullerle noktalı ince avizeler-burçlarla desteklenir.
Fuayenin ara mekanı, aynı anda caddeye ve binaya ait olması, üçüncü katmanda yer alan yönetim ofislerinin duvarlarının da dış duvarlarla aynı şekilde tasarlanması ile vurgulanmaktadır. lamelli ve serigrafi baskılı cam; Sanki dış duvarın bir kısmı içe doğru çekilmiş gibi. Ya da sanki fuayedeymiş gibi kısmen içerideyiz, kısmen hala dışarıdayız. Resepsiyon personel için de uygundur, atriyumdan olduğu gibi lobiden de gün ışığı alırlar.
Birkaç sütunla ilginç bir dönüşüm gerçekleşti. İnşaatçılar beton tırabzanı cepheye dökmeye başladıklarında, mimarlar bu süreci zamanla durdurabildiler ve hatta betonun çekiçlerle yok edilmesi konusunda ısrar ettiler. Ancak sütunlara bitişik parçaların sökülmesi çok zordu ve gizlenmişlerdi: şimdi birkaç sütun altta yumuşak bir genişleme aldı. Gaudi'yi anımsatan ve biçimlendirmeye Pisagor yaklaşımı ile Vladimir Plotkin'in tamamen karakteristik olmayan bir unsuru. Ve bu arada, planlanmamış "ağaçlar" genel bağlama uyuyor: Görünüşe göre sütunlar, yapım sürecinin rastlantısallığından değil, konilerle zeminden "filizlenen" yatay çizgilerin eğriselliğinden etkilenmiş gibi görünüyor. balkonların kıvrımlarını yansıtır; nehrin güney kesimindeki konsolu tutan çubuklar benzer bir uzantı aldığından daha da fazlası, ancak tepede - sütunları yankılayarak, belki de bunun amaçlandığına bizi ikna ederek montajı maskeler. Nuance.
Tüm bunlara bakmak, ortaya çıkan mekanı "kemiklerle" sökmek çok ilginç, bina hem bütünleyici hem de karmaşık, tiyatro binası kadar bir tiyatro binası değil, montaj sürecinde gibi görünüyor ve bu toplantı her seyircinin gözünde katılımımız sayesinde gerçekleşir. Satır uzayına dalma başka bir efektle yankılanıyor - buna "enfiye kutusunda bir kasaba" diyelim. Ana salon birçok bölümünde dönüştürülebilir. Güney duvarını camlı bir panoramaya açması kendisine verilmese de, sahnenin arkasındaki balkon kayarak derinliğini artırıyor. Parterre sandalyeleri kaldırılabilir, sahnedeki orkestra amfitiyatrosu da düz bir zemine kadar çıkarılabilir. Çok derin ve ferah olan yer altı zemine gizlenmiş mekanizmalar dönüşümlerden sorumludur. Buradaki her şey konveyör bantlarıyla asılı ve bir amatöre yürüyen merdivenin altındaki metrodaki alanın bir şekilde düzenlenmesi gerektiği gibi görünebilir - her durumda, bazen rüyalarımda böyle hayal ediyorum.
Kısacası, bu muazzam karmaşık bir yapıdır - genel olarak tiyatro, makineleşmeyi eski çağlardan beri memnuniyetle karşılayan bir sanattır; ama burada sahnedeki Deus ex machina değil, Meyerhold'un çevresi bile değil - hepimiz kendimizi mekanizmanın içinde buluyoruz, altımızda ve bunu hissedebilirsiniz: tamamen düz zemindeki çatlaklar boyunca ve birkaç kişi girdiğinde ayaklarının altında sallanıyor. salon. Elbette her şey güvenilir ve birçok kez yeniden kontrol edildi, ancak his devam ediyor - konser salonunda sahne tasarımına gerek yok, burada müzik dinliyorlar, ancak bazen kendiniz devasa bir setin içindeymişsiniz gibi görünüyor ve bina size bunu hatırlatmayı unutmuyor. Bu arada şaşılacak bir şey yok, Sergey Kuznetsov
Zaryadye yeraltı salonundan son yılların en zor görevlerinden biri olarak bahsediyor.
Salonun “mekanize” karakteri, konser salonu mimarisinin yukarıda bahsedilen özelliklerinin çoğunun çekirdeğini oluşturuyor. Bir mekanizmanın, sanal mekanın veya dev bir sahne tasarımının içinde olmak birbiriyle ilişkili şeylerdir, duyularımızı muhteşem, sahnelenmiş kılar, konsere gelen kişinin duygusal yapısını tamamlar. Bu arada, salonun dış duvarının kıvrılması sadece bir perdeye değil, aynı zamanda büyük bir teçhizata (aynı "enfiye kutusu") benziyor ve ahşap plakaların aynalarla değiştirilmesi Vladimir Plotkin'in bazı stüdyo çalışmalarını hatırlatabilir. - bir bilgisayarda yapılanlar ve tüm elementlerin bir hadron çarpıştırıcısı gibi uçup döndüğü yerler. Donmuş bir mekanizmanın görüntüsü Plotkin'in birçok binasının karakteristik özelliğidir; bu bir teknik değil, bir temadır. Örneğin, Skolkovo Park'ta olduğu gibi, tüm ev dev bir taşıma bandına sarılmış gibi görünüyor. İlginçtir ki, "mekanik" temanın çoğu kez "metafizik" ile birleştirilmesi, sanki fazla tezahür ettirilmemiş gibi, ancak klasiklerin okunabilir unsurları bunu telafi ediyor. Burada Zaryadye'de ana girişin doğru çevresini, Maxentius Bazilikası'ndan daha etkileyici bir ölçekte cam bir eksedra görüyoruz. Pekala, "mekanik" temanın gücü oldukça anlaşılabilir bir şey - böyle ve böyle bir "reaktör" ile bir dağın içinde dönüştürülebilir bir salon gibi. ***
Ve yine de ana etki muhtemelen aşağıdaki gibidir. Duygusal arka planı, açıklığı, taşması, ışık ve maddeyle çalışması açısından Zaryadye Konser Salonu'nun binası, özellikle de fuayesi, modernizmin ikonik şeylerini andırıyor: Sats Tiyatrosu, Lenin Tepelerindeki Pioneers Sarayı, hatta (özellikle yerde kaburga ve cam ile) Kremlin Kongre Sarayı … Ve burada, bu binaların yazarlarının hayalini kurduğu pek çok şey teknik olarak ve mecazi anlamda bir yerde mükemmelliğe getirilmiş gibi görünebilir. Genelde her şey aynıdır, ancak cam daha uzun, daha şeffaf, daha beyaz, ışık daha parlak, kenarlar daha ince. Zaryadye'de, aynı zamanda, modern teknolojilerin olanaklarının lüksüne ilişkin belirli bir kısıtlama vardır; bu, virajların varlığına rağmen, oldukça katı bir stereometrik çerçeveye yerleştirilmiştir - ve bu teknolojilerin ince hesaplanmış, hedeflenmiş bir şekilde kullanılması altmışlarda ana hatları çizilen görüntüyü ortaya çıkarın. Ona ne diyeceğimi bilmiyorum, bu 2000'lerin neo-modernizminin tam tersi, belki neo-neo? Ve bir tür nokta olarak, yazarın imzası - tamamen altmışların içlerinden, sadece daha büyük ve daha da doğranmış gibi, salonun kapılarında büyük pirinç kulplar. Aynı zamanda, burada bir miktar esneklik var: 1960'ların yazarı, muhtemelen, tepeye kasıtlı olarak keskinleştirilmiş köşeleri olan bir cam prizma inşa ederdi, ama burada bir eğim, bir konsol, daha ziyade bir kristal var ve kesinlikle değil bir prizma.
Yani, bina bizi sadece üç boyutlu bir grafik çalışmasının görüntüsüne daldırmakla kalmıyor, bize farklı bir alan ve kendimizi onun içinde hissettirmiyor, aynı zamanda bizi kısmen tarihin içine çekiyor - hatta bir yeniden yapılanma gibi görünüyor ve belki de benzer şekilde çalışıyor. yeni Star Wars serisine, eski filmlerin saflığını ortadan kaldırarak, ancak bunlara gömülü fikri yeni bir seviyeye taşıyor. Görünüşe göre konser salonunun mimarisi, kendini kasıtlı olarak neo-modernizmin ve "klasik" modernizmin eşiğinde buluyor, her ikisinin tonlarına dokunuyor, onlarla birlikte çalışıyor, yeni bir şeyler yaratıyor. Bu ikilikte, belki de müziğin doğasına belirli bir tepki vardır: duyguların özellikle gerçeklikten soyutlandığı sanat. Bildiğiniz gibi müzik hem duygu hem de matematik en soyut sanattır ve burada TPO “Reserve” tarafından yapılan konser salonu, müziğin bir “portresi” olarak anlaşılabilir. Ya da onun olası portrelerinden biri. Her halükarda, bir kişi için tasarlanmış duygusallık dengesi ile onun algısı ve soyutlaması, "kürelerin müziği" ni ortaya çıkarır.
