Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yeni prodüksiyonu “Aydınlık Yol. Sergei Tchoban ve Agniya Sterligova'nın sahne tasarımcıları olarak rol aldığı 19.17 ", Ekim Devrimi'ndeki olayları çok genç bir neslin gözünden ve en yeni zamanın etkileyici araçlarından anlamaya yönelik bir girişim. Performansın başlığındaki tarihte bir noktanın gösterdiği hiçbir şey için değildir: İngilizce konuşma geleneğine - "on dokuz on yedi" - bugünlerde olduğu gibi okunmalıdır. Zamanımızda Sovyet "Danimarka" gösterileri geleneğinin devamı neredeyse bir meydan okumadır ve Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinden bu meydan okuma, 25 yaşındaki yönetmen ve aktör Alexander Molochnikov tarafından atılmıştır. yine meydan okuyan - gençlik, zaten iki bağımsız yapım artı bir grup Rus yıldızının katılımıyla uzun metrajlı bir film "Mitler". Bu arada, Molochnikov ve Tchoban arasındaki işbirliği tam olarak filmle başladı: İskender'e, Moskova resmi için hiç kimse bir mimardan daha iyi bir görsel seri bulamazdı.
Ünlü sanatçı Pavel Kaplevich tarafından tanıtıldılar ve saygıdeğer mimar ve genç oyuncu bir şekilde hemen ortak bir dil buldular - dahası, birbirlerine sadece bir insanda değil, aynı zamanda yaratıcı bir şekilde söyleyecekleri bir şeyler olduğunu fark ettiler., birlikte bir şeyler icat etmenin onlar için kolay ve ilginç olduğunu. Performansın set tasarımının profesyonel bir mimar tarafından yapıldığını bilmeseniz bile, onun iyi gelişmiş mekansal düşünceye sahip bir kişi olduğu aşikardır. Ressam, sergi tasarımcısı, koleksiyoner, yayıncı - tüm kisveleriyle Choban ana mesleğine sadık kalır: eğer bir çizimse, o zaman bir mimari, bir dergi, sonra mimarlık, bir müze ise, sonra yine bir mimari çizim.. Bu, "Işık Yolu" nun senaryosu için tam anlamıyla geçerlidir. Güçlü, büyük ölçekli ve aynı zamanda özlü bir dekorasyon, eyleme hizmet etmez ve eylemi göstermez - onu belirli bir ölçüde şekillendirir, yönetir, kendi yasalarını dikte eder, sahnede olanları yeni yönler ve anlamlar verir. ve hatta bir şekilde disipline etmek bile, ki bu mizansen sahneleri döngüsü ve sürekli değişen ön plan ve arka plan oranıyla bu aşırı kalabalık fantazmagori performansında gereksiz değildir.
Molochnikov, basit çalışan bir adam olan Makar'ın (Artem Bystrov), demiurges ve siyasi stratejistler Lenin, Krupskaya ve Troçki'nin (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov) "kutsal üçlüsü" nin eline nasıl düştüğü hakkında bir komplo icat etti. bir kalp yerine ateşli bir motor alır - ve daha sonra çelik silahlar - ve bir devrim yapmak için yola koyulur: Kışlık Saray'ı alın, askerleri çalkalayın, yumruklarla savaşın. Devrimci romantizmin sevilen kasırgasından sonra toplanan, Vera (Victoria Isakova) adlı konuşan ona aşık olan titreyen balerin, eski basların sıkıştırılmış evinde yeni bir yaşam biçimi düzenleyerek çalışmalarını arka planda sürdürüyor. ve küçük imparatorluk tiyatroları (Alexei Vertkov).
Ana tasarım öğesi, Mkhatov sahnesinin yarım dairesine mükemmel bir şekilde uyan, buruşuk metal kemerler gibi dokulu bir şekilde monte edilmiş çok katmanlı bir portaldır. Pek çok çağrışımı çağrıştırıyor: bazıları - bir kilisenin kasası veya Genelkurmay kemeri gibi - doğrudan oyunun yaratıcıları tarafından öneriliyor, bazıları izleyicinin hayal gücüne bırakılıyor. Bazen bu portal, ürkütücü bir dönen karanlığa sürüklenen sonsuz bir tünel olarak algılanır, bazen de tam tersine, derinliklerinden "Peder Vladimir" olan Yoldaş Lenin'in ruhani çocuklarını aydınlattığı bir megafonu andırır. Ve oyunun kahramanları için hem bir peygamber, hem de bir kral ve bir tanrı olduğu için, başının üzerindeki yarım daire aynı zamanda bir tür hale olarak okunur.
Oldukça mimari bir başka teknik: Kanatların yan portalları, doğru zamanda aktör figürleriyle doldurulan ve statikliklerinde ek bir mimari plastik unsurunu somutlaştıran hücre-hücrelere yatay olarak dizilmiştir. Başka ne var?.. Evet, aslında hepsi bu. Sadece bazı süslemelere değil, aynı zamanda sahne dekorlarına da neredeyse hiç ihtiyaç yoktur: yalnız bir piyano dışında, sahnedeki mobilyalarda, çevredeki alanın tamamı kadar gri olan yalnızca belirli sayıda tabure vardır. Oldukça işlevsel olan bu nesne genellikle sembolik, hatta kavramsal bir rol üstlenir: Komünal bir dairenin donuk gerçekliğini canlı bir şekilde somutlaştıran, elinde taburelerle sonsuz kuyruğu hatırlamak yeterlidir. Alexander Molochnikov, oyunun yaratıcılarının bu özlü imaja ne kadar zamandır gittiğini, kurutmak için asılı çamaşırlar, su ısıtıcıları ve tencere ve diğer ortak çöplerle kaç seçeneğin bir kenara atıldığını hatırlıyor … Ama sonunda tüm bunların olabileceği ortaya çıktı. olmadan yapılabilir ve dışkı tasarımcısı herhangi bir "Lego" dan daha kötü çalışmaz ve ondan ihtiyacınız olan herhangi bir öğeyi - bir yataktan bir podyuma - inşa edebilirsiniz.
Moskova Sanat Tiyatrosu'nun büyük sahnesi bunun için hatırı sayılır fırsatlar sağladığından, elbette tiyatro mekanizması da işin içinde. Eylem sırasında yükselen platformlar ya kahramanları sahnenin tuvalinin üzerine kaldırıyor ya da onları altına gizleyerek, örneğin Makar ve Vera'nın sıkışık dolabını tasvir ediyor.
Tipolojik olarak bir performansı oluşturan bir dizi ardışık eskiz, bir çizgi romana benziyorsa, bu çizgi roman, "yeni insan" ı idealleştirmesiyle ve "düşmanların" acımasız karikatürleriyle 1920'lerin kitlesel propaganda sanatından geliyor. Siyasi posterin şematik doğası, hem karakterlerin imgelerinde hem de mizansenlerde ve hatta kapağında sporcu formundaki oyuncuların donup kaldığı oyun programında izlenebilir. jimnastik piramidi - “bir kez yap!”. Bu arada program da oldukça mimari - oyun için eskiz olmayan, ancak onunla yadsınamaz bir ilişki içinde olan Sergei Tchoban'ın çizimleriyle resmedilmiştir: her biri aynı olayları anlamaya yönelik bir girişimdir. Rus tarihi.
"Tiyatronun büyüsünün" avantajlarından biri, tamamen teatral teknolojilerin kendi içinde taşıdığı, "örtüyü bir ermine" sihirli bir şekilde dönüştürebilen neredeyse sınırsız olasılıklardır. Portalın yapısı bazen kaba taştan yapılmış gibi görünür, bazen donuk bir kalay veya altın yaprak pırıltısı, hatta bazı uğursuz sürüngenlerin sivilceli derisini bırakır. "Işık Yolu" nun ana rengi, alay edercesine umutsuzca gridir ve nadir görülen siyah ve kırmızı sıçramalarıyla, ancak aydınlatma tasarımcısının (Alexander Sivaev) sanatı sayesinde, sahne mavi umut yansımalarıyla aydınlatılır veya toplu infazların kan kırmızısı parıltılarıyla.
Modern multimedya tiyatrosu kavramlarına tam uygun olarak performans, koreografiden video haritalamaya kadar ilgili sanat unsurlarını içerir. Eisenstein'ın "Ekim" sinden Kışı yakalamasının ders kitabı çekimleri, Alexander Ptushko'nun Gulliver'in bacakları arasındaki "Yeni Gulliver" yürüyüşünden cüceler (yine, bu arada, bir kemer!), Arka planda yansıtılıyor. Oyunun yaratıcıları tarafından özel olarak Platon'un "Chevenguru" suna dayanan bir mini film … Yönetmene göre, video ekleri de büyük ölçüde mimarların ve set tasarımcılarının fikri ve bunların somutlaşmış hali Agnia Sterligova'nın el işi., "tüm bunları yapan ve arayan kırılgan bir kız. Gerçek bir profesyonel gibi kamerayı sert bir şekilde üretti, yeniden şekillendirdi ve kullanıldı. " Bu arada, Choban için bu bir tiyatro başlangıcıysa, Agnia zaten bir set tasarımcısı olarak hareket etti: 2015'te Sergei Kuznetsov ile birlikte, restorasyondan sonra Helikon-Opera'nın tarihi sahnesinin açılış törenini tasarladı.
"Hepsinden önemlisi," diyor Sergei Tchoban, "büyük bir cömert alanın küçük hücrelere bölünmüş ortak bir daireye dönüşmesinin acı hissini, mükemmelin çarpık, büyük, küçüğe, görkemli - içine, tabiri caizse, bir saçmalığa indirgenmiştir”… Aslında manzaranın ana fikri budur ve bu açıdan bakarsanız, uzun süredir acı çeken hikayemiz, kılık değiştirmesi ne kadar neşeli olursa olsun, oldukça trajik başka bir açıdan ele alınır.
