Bienal küratörü Rem Koolhaas, açılış gününde ulusal pavyonlarda sergiler için belirlediği temanın - "Modernliğin Absorpsiyonu" - kasıtlı olarak kışkırtıcı olduğunu itiraf etti. Aklındaki emilim çok agresif ve acı vericidir: boksörün vücudu rakibin darbesini böyle emer. Aynı zamanda, tüm katılımcılara belirli bir olay örgüsü seçme hakkı verdi - belirli kişilikler hakkında konuşmak mümkündü ve söz konusu yüzyıldan yaklaşık on yıl - 1914 - 2014. Sonuçtan memnun, ancak acele etti. ulusal sergilerin hiçbirinin 20. yüzyılın en büyük ustalarından birine adanmadığına dikkat edin: Ne Le Corbusier, ne Mies van der Rohe ne de başka dahiler orada bulunabilir. Bu, diyor Koolhaas, küçük bireylerin genel olarak mimarlığın gelişimini ne kadar etkilediğini ve etkilediğini gösteriyor ve mimarlara mütevazı olmayı öğretmesi gerektiğini söylüyor.
İhtişamdan yoksun bu "karizmatik" sergilerden biri de İskandinav pavyonu "Özgürlük Biçimleri: Afrika Bağımsızlığı ve İskandinav Modelleri" sergisiydi. Kuzey Avrupa'da bile çok az çalışılmış bir olguyu inceliyor: Doğu Afrika'daki Norveçli, İsveçli, Danimarkalı ve Finli mimarların çalışmaları - Kenya, Tanzanya ve Zambiya - bu ülkelerin 1960'larda ve 1970'lerde bağımsızlıklarını kazandıktan hemen sonra. Sonra İskandinav Ülkeleri Konseyi, sosyal demokrasi modellerini ihraç etmeye çabalayarak bu genç devletlere kapsamlı yardım sağladı ve karşılığında, kolonyal geçmişin yükünü taşımayan ortaklarıyla kuzeydekilere benzer bir refah yaratmak istediler..
Sergi, Nairobi'deki ünlü Kenyatta Kongre Merkezi'ni (Karl Henrik Nyostwick), eski okulların genişletilmesini ve Zambiya'da yeni okulların inşasını, Tanzanya'daki Tanga kentinin ana planını ve gerçekleştirilmemiş Üçlü Kule projesini detaylandırıyor. Nyostwick, Nairobi'ye, su depoları, ofisleri ve dönen bir restoranı olan bir gökdelen 500 metre. Geniş yerleşim düzeni, serginin en önemli parçası. Tarihi bölüm, Ivan Baan'ın çektiği Afrika'daki "İskandinav" binaları ve kullanıcılarının çağdaş fotoğraflarıyla tamamlanıyor.
Serginin zayıf noktası, tasarımıydı: Sverre Fen pavyonunun her zaman etkileyici alanı, bu kez bir sıra devasa "tabletler" tarafından kabaca ikiye bölünürken, iç mekanın geri kalanı neredeyse boş kaldı.
British Council, İngiliz pavyonunda, modernizmin savaş sonrası şehirciliğini rehabilite etme ve onu yeni - örnek - şehirler yaratmanın daha uzun bir çizgisine, gerçekte ya da fikirler aleminde yerleştirme girişimi olan Clockwork Jerusalem'i sundu. Küratörler, FAT mimarları ve Kızıl mimarlık tarihçileri (bu temayı 2012 Bienali'nde zaten geliştirdiler), William Blake ile İngiltere'nin yeşil çayırlarında "karanlık fabrikaların yerini alacak Yeni (veya sadece yeni) bir Kudüs" hayaliyle başlıyorlar. of Satan "ve 1946'dan beri Britanya'da yaratılan" Yeni Şehirlerin "sonuncusu Milton-Keans ile sona eriyor. Oradan, pavyonun girişini çevreleyen iki beton inek getirildi: bu şehrin maskotu.
Başlıktaki "harika" kelimesi, Londra'nın önde gelen yerleşim bölgelerinden biri olan Thamesmead'de çekilen "Otomatik Portakal" filmine bir göndermedir. Serginin ana unsuru, hem eski mezar höyüklerini hem de daha önce orada bulunan yıkılmış gecekonduların molozlarından yeni evlerin etrafında yaratılan yapay kabartmayı anımsatan devasa bir tepe.
Palazzo Bembo'daki sergide, Alman bürosu gmp iki Berlin havalimanından bahsediyor - Tegel ve Berlin-Brandenburg. Birincisi, ikincisi açıldığında sonsuza kadar kapanmalıdır, ancak şimdilik bu açılış süresiz olarak ertelenmiştir. Güzel tasarlanmış serginin tonunda, mimarların hem sevdikleri Tegel'in yaklaşan ölümü nedeniyle (bir kurtuluş seçeneği olarak onu yeni teknolojilerin merkezi haline getirmeyi teklif ediyorlar) hem de çok üzüldükleri hissedilebilir. devasa BER projesiyle başarısızlıklar destanı; büro ortağı von Gerkan, Berlin-Brandenburg ile ilgili sorunlar hakkında bir kitap bile yazdı.
Yol boyunca mimarlar, "havacılık" ticaretinin etkisiyle değişen havalimanlarının yapısından bahsediyorlar (artık girişten binaya kapıya kadar olan rotalar, bir insanın birçok kişinin yanından geçebilmesi için mümkün olduğu kadar uzun olması gerekiyor. dükkanlar) ve 1976'da Sheremetyevo-2 yarışma projesi de dahil olmak üzere diğer "hava" çalışmaları hakkında.
Palazzo Palazzo'nun açık galerisinde Londra'da küçük bir pavyon var: İngiliz başkenti ile Venedik arasındaki asırlık diyaloğu hatırlatıyor (17. yüzyılda İngilizler Palladio'dan, 19. yüzyılda Ruskin'de Venedik Gotikinden ve Morris ve geçen yüzyılda bu ikisi tarafından ilan edilen anıtları işleme ilkeleri Rossi ve Scarpa tarafından Venedik'te yorumlandı.
Londra'da, Festival of Architecture çerçevesinde, artık daha büyük bir Venedik pavyonu kuruldu ve Palazzo Ducale arasında bir video köprüsü düzenlendi: "kardeş" şehirde neler olup bittiğini gerçek zamanlı olarak görebilirsiniz..
Almanya pavyonu bu yıl hibrit bir binaya dönüştü - "Bungalov Almanya". Totaliter mimari ruhuna uygun bir bina olan (1938'de yeniden inşa edilen) Germania'nın (bu ülkenin İtalyan adı Hitler'in devasa mimari planlarını hatırlatır) işaretiyle bir bina olan temeli, başka bir mimari sembolle birleştirilmiştir - Alman Şansölyesi'nin bungalovu Bonn, arkadaşı mimar Zep Roof tarafından Ludwig Erhard için 1964 yılında yaptırılmıştır. "Amerikan tarzı" bir evdi, konuttu, ancak resmi bir konut değildi: şeffaf, oldukça mütevazı ama aynı zamanda muhteşem, savaş sonrası demokratik değerlerin ruhu içinde.
Ve şimdi hızlı bir şekilde "ulusal oturma odası" haline gelen, resmi çekimler için bir zemin ve ulusal öneme sahip sorunları çözmek için bir yer haline gelen bu bungalovun bazı kısımları, pavyonun binasına 1: 1 ölçeğinde yazılmıştır. Böyle bir kolaj, Almanya'nın geçen yüzyılda "modernizmin özümsenmesini" özetliyor ve aynı zamanda mimarlığın siyasetteki ve görsel anlatımındaki rolü hakkında da düşündürüyor. Köşkün önündeki Helmut Kohl bungalovunun son kiracısının Mersedes resmi (1999'da şansölyelere ait olmaktan çıktı) ve ana merdiveninin basamaklarındaki kırmızı halı, resmi tamamlıyor.
