Georges Heintz, bir Fransız mimar, Heintz-Kehr Architectes'in kurucusu, Strasbourg Ulusal Mimarlık Okulu'nda (ENSAS) profesör, aynı zamanda Stuttgart, Sofya, Ho Chi Minh City ve dünyanın diğer şehirlerinde ders veriyor ve ders veriyor. Forum For Young Architects (IFYA) 1994-2001 Başkanı. İsviçre-Alman-Fransız Bartholdi Yüksek Öğrenim Ödülü (2009).
Andrei Chernikhov'un ödüllülerin seçimine yaklaşımında çok ilkeli olduğunu biliyorum - hem Yakov Chernikhov Ödülü hem de Yakov Chernikhov Vakfı tarafından verilen öğrenci ödülleri. Kazananlar gerçek yenilikçiler olmalıdır. Bize jürinin çalışmasının nasıl gittiğini anlatın - belli ki kolay değil mi?
- Öncelikle Yakov Chernikhov Vakfı'nın yürüttüğü işin çok önemli olduğunu söylemek isterim, çünkü günümüzde hiper-modern, avangard mimariyle uğraşmak cesarettir, bu bir pozisyondur. Bu yeni bir biçim meselesi değil, mimarinin orijinal rolüyle ilgilidir - insanlara barınak sağlamak ve dahası, geleceğin bir imajı olarak hayatlarına yenilik getirmek. Elbette mimarlığın sanatsal, teknik, sosyal boyutunu da unutmamalıyız. Bu fikirler, vakfın 30 yıl önce öğrencileri desteklemek, hibe vermek vb. İle meşgul olan politikasının temelini oluşturdu.
Bu etkinlik, yaklaşık on yıl önce Yakov Chernikhov Uluslararası Ödülünde doruk noktasına ulaştı. Amacı, projelerini hayata geçirmekte zorlanan, müşteri bulan ve tanınırlık kazanan genç mimarları desteklemektir. Bir disiplin olarak mimarlığın gelişimi ile ilgilidir.
Jürinin görevi, günümüzün çeşitli fikir ve yaklaşımlarının gelecekte bir "trend" veya anahtar yön haline geleceğini tahmin etmektir. Bu nedenle seçim çok katı kriterlere göre yapılmaktadır, çünkü dünyada çok sayıda yetenekli mimar bulunmaktadır. Birisi zaman zaman çok zor koşullarda sosyal konut inşası için inanılmaz yaratıcılık projeleri ile uğraşırken, diğerleri mekân sorunlarıyla ilgileniyor, tamamen yeni bir şekilde yorumluyor. Bu nedenle seçim çok zordu.
Yakov Chernikhov Vakfı ile çok uzun süredir ilişkilendirildiğim için bu görev benim için özellikle ilginçti. Ayrıca Uluslararası Genç Mimarlar Forumu'nun da başkanlığını yaptım. Dünyanın her yerinden yetenekli ve deneyimli mimarlardan oluşan bir ağ oluşturan ve çoğu da öğretmenlik yapan birçok uzman tanıyorum. Eğilimli olmamaları da önemlidir: mesleğe yaklaşımları çok özgür, işlevselci veya postmodernist değiller, çünkü Chernikhov Ödülü belirli bir stil için değil - "neo-hiç" veya "her şey sonrası için değil" için veriliyor.”.
Bu uzmanlar bu sefer 70'in üzerinde katılımcı aday gösterdi. Jüri zor zamanlar geçirdi çünkü en iyi adaylardan en az on tanesi çok güçlü profesyonellerdi. Aslında 10 ödül vermeliydik.
- Nasıl seçildi
Anna Holtrop?
- Eserleri çok ilginç, sıradışı, baştan çıkarıcı. Yakov Chernikhov'un mimari fantezilerinden çok da uzak olmayan bir rasyonalite ve fantezi karışımı içerirler. Holtrop'un çizimlerinde geometri doğal formlara dönüştürülür. Aynı zamanda, maddiliğe, ışığa ve gölgeye duyarlı çok hassas bir mimari - sonuç olarak, alan akışkan ve duyusal hale geliyor. Binalarının çok kaliteli olması da önemlidir.
Modern mimaride iki ana yol olduğunu söylüyorsunuz, resmi deneyler ve sosyal projeler …
- Hayır sanmıyorum. İki yol yok, çok daha fazlası var. Ve sosyal ve sanatsal arasında hiçbir ayrım yapmıyorum. Mimarinin asıl amacı, insanlara bir sanat eseri yaratmaktır. Konutla bu nadiren başarılı olur, daha çok kamu binalarında, kamusal alanlarda olur. İnsanların hayatlarını sanata dönüştürmek büyük bir meydan okuma, değil mi? Yaşamlarını mimari bir kabukla güzelleştirin. Bu hedefin insani bir boyutu vardır ve herkesi ilgilendirir ve başarıldığında herkes onu hemen anlayabilir. Kim olursanız olun, kendinizi böyle bir yerde bulursanız, hissedersiniz, mimari ruhu etkiler. Böyle bir bina iyi düşünülmüş, rahattır, "işe yarar" - ve aynı zamanda yeni boyutları vardır, güzeldir ve içinde kendini iyi hisseder. Kare veya yuvarlak, kırmızı veya beyaz farketmeksizin mükemmel bir yapıdır. Bunu başarmak, değerli ama aynı zamanda mimarlar, özellikle de genç olanlar için en zor hedeftir. Ümit edelim ki onlar sadece bir derginin kapağına çıkıp bir "yıldız" olmayı hayal etmeyecekler ve bunun için çabalayacaklar.
Bugün bütün gün Moskova'yı dolaştın. Rem Koolhaas'ın Garajı gibi yeni binalardan herhangi birini beğendin mi? Cephesini nasıl buluyorsunuz, Rus mimarlar arasında iyi görünüp görünmediği, ne kadar dayanacağı konusunda bir fikir birliği yok
- Evet, Garage'ı gerçekten sevdim. Cepheye gelince, 1999'da binalarımdan birinde aynısını yaptım. Ondan önce, polikarbonat sadece merdiven boşluklarında - onlara doğal ışık vermek için ve endüstriyel binalarda kullanılıyordu. Çok güzel çıktı, genel olarak çok başarılı bir projeydi.
Öte yandan Rem Koolhaas ile yedi yıl çalıştım. 1985'ten 1992'ye kadar onun bürosunda GAP'taydım ve ardından 5 yıl daha OMA projelerinde yer aldım. Rem'in stüdyosuna geldiğimde, Zaha Hadid'in yerini aldım, o anda istifa etti ve toplamda Koolhaas 13 kişiyi istihdam etti ve bunların dördü mimar değildi. Yani, o zaman dokuz mimar vardı ve şimdi 700 civarı var.
Koolhaas ve bürosu hakkında sevdiğim şey, eksantrik şeyler yapma yetenekleridir, şu veya bu tekniği ilk kullanan kişilerdir - ve sonra tüm dünya aynı şeyi yapmaya başlar. Üstelik insanlar bunu fark etmiyor: ne kadar çok anımız olursa o kadar çok unutuyoruz. Tüm modern "ikonların" Rohm bürosunda icat edildiğini söyleyebiliriz. Üstelik hem "çılgın" projeler yapabiliyorlar hem de çok basitler.
"Garaj" gibi basit mi?
- Evet ama gerçeküstü bir yaklaşım da var. Bir binanın iskeletini bulup olağanüstü bir şeye dönüştürüyorsunuz. Eski bina, kadavrayı anımsatan bu Sovyet restoranı, sürrealist oyun, her seferinde tek kelime öbekleri yazdıklarında veya sırayla bir kağıda çizdiklerinde, yoldaşlarının önlerinde bu kağıda ne yazdığını veya tasvir ettiğini bilmeden, şimdi çok katı, neredeyse anonim bir projeye dönüştürüldü. Sanki OMA'nın mimarları kendilerini pek iyi gösteremeyeceklerine karar vermişler, çünkü zaten en iyisi onlar. Işığı içeri alan güzel bir kabuk, çünkü buradaki ana şey mimari değil sanattır. Frank Gehry, Daniel Libeskind gibi kendi kendini sergileyen müzelerin aksine, bir araç olarak müzedir. - olağanüstü mimari olsalar da.
Öte yandan "Garaj" da her şeyi gösterebilirsiniz - Panamarenko'nun büyük eserleri, minyatürler veya 18. yüzyılın manzaraları: her şeye uyar. Aynı zamanda binanın tarihi ortaya çıkıyor ve gardırobun turuncu rengi şunu hatırlatıyor: "Hey, ben Hollandalıyım!"
Harika deneyime sahip bir öğretmensin. Mimarlık üniversitelerinde öğrencilerin mesleğin amacını, geleceğini ve sosyal sorumluluğunu anlamaları için nasıl ve ne öğretilmelidir?
- Hayal kırıklığına uğrayabilirsiniz, ancak mimaride metodolojiye inanmıyorum. Öğrenmeye değer tek şey aşktır. Mimaride en önemli şey insandır ve bu nedenle insanları sevmeyi öğrenmeliyiz. Bu, onlar için daha iyi binalar tasarlayarak geleceklerini iyileştirmektir. Bu nedenle mimari, teknoloji ya da para değil, sevgi ile ilgilidir. Bir mekan sizde güçlü duygular uyandırdığında, mermerden yapıldığı için değil, kağıt olabilir. Ve bu bir karmaşıklık meselesi değil, sadece bir küp olabilir. Ayrıca mimari cömertlikle ilgilidir, olağanüstü bütçeli sıra dışı siparişlerin ayrıcalığı değildir. Dünyayı, dünyanın en küçük mağarasında veya kilisesinde terk etmiş gibi hissedebilirsiniz - çünkü mimari ruhunuza dokundu. Ve bu alanı kimin yarattığı artık önemli değil: ünlü veya bilinmeyen bir mimar, gemi inşa mühendisi, kendi kendini yetiştirmiş …
Yaklaşık otuz yıldır öğretmenlik yapıyorum ve öğrencilerimi birleştiren en önemli şey, bir mimar olarak yeteneğim ve cömertliğin yanı sıra özgürlüğümün yardımıyla - kendilerinin ve etrafındakilerin - hayatlarını değiştirmeyi amaçlayan enerjidir: orada özgürlük olmadan aşk olamaz.
Ancak bir mimarın iyi yetişmiş olması, yüksek bir genel kültüre sahip olması ve genç neslin tarihle büyük bir sorunu olması da önemlidir. Her şeyi hemen almak istiyorlar ve mimari bir cosa mentale ("zihinsel şey", Leonardo da Vinci tarafından verilen sanat tanımı - yaklaşık Archi.ru), tarih, sanat, antropoloji, teknoloji ile ilgili entelektüel bir çalışmadır. - eskiden en moderne. Adolf Loos'un "Mimar Latince öğrenen bir duvar ustasıdır" sözüne tamamen katılıyorum, yani hem çok basit hem de çok eğitimli olmalı. Örneğin tarih çok önemlidir, çünkü kamusal alan kavramı demokrasi kavramıyla aynı anda ortaya çıktı: MÖ birinci binyılın ortasında. Bir kişi hükümdarın sözlerine itiraz edebildi, tartışabildi, yeni bir durum ortaya çıktı - ve yeni bir dünya. Ve zorbanın kalesi yerine, ana yer meydandı - agora, forum. Dolayısıyla şehircilik felsefeyi, siyaset kelimeleri takip eder.
