Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nin yeni sitesi 12 Haziran'da halka açıldı: Size bunun yeniden inşa edilmiş Sovyet restoranı Vremena Goda olduğunu hatırlatalım. OMA'nın kurucusu Rem Koolhaas, iki gün önce gazetecilere verdiği demeçte, bu projenin en başından beri kendisi için özel bir anlamı olduğunu kaydetti. Bunu neden söyledi? Mimariye olan ilgisi altmışlı yılların ortalarında Moskova gezisiyle başladığı için mi? Veya nihayet Rusya'da bir şeyler inşa etmeyi başardığı için mi? Yoksa sadece nezaket mi? Bu sorunun cevabını ararken OMA portföyüne dönelim.
Koolhaas'ın nispeten az sayıda tamamlanmış müze projesi vardır - sekiz veya dokuz (daha kesin olarak belirlemek zordur, çünkü Garaj ve Prada Vakfı hala yapım aşamasında olanlar arasında OMA web sitesinde listelenmektedir ve inşa edilen müzeler arasında örneğin Museumpark bulunmaktadır. kendi başına bir müze olmayan Rotterdam'da).
OMA tarafından tasarlanan ilk müze binası, 1992 yılında Koolhaas'ın memleketi Rotterdam'da açılan Kunsthal'dı. İlk bakışta Kunsthal, "Garaj" dan çok daha karmaşıktır: Alan olarak bir buçuk kat daha büyüktür, cepheleri daha çeşitlidir ve içinde tamamen eğimli zeminler ve duvarlarda ve tavanlarda düzensiz şekilli delikler vardır.
Ancak benzerliklerin başladığı yer burasıdır. Her iki bina da "koleksiyonsuz müzeler" olarak adlandırılabilir - Kunsthal kendisini neredeyse resmi olarak adlandırırken, "Garaj" ın henüz oluşturulmakta olan kendi koleksiyonu var. Aynı zamanda her iki binada da sergilenmesi amaçlanan iç mekanlara hiçbir şekilde nötr denilemez. Çok farklı bir şekle sahipler, bazen çok yüksek tavanlara sahip değiller ve hem burada hem de orada duvarların dekorasyonu pek sakin olarak adlandırılamaz. Bazı yorumcular şimdi Garage'ı eleştiren bu "mekanın sıkılığı ve karmaşası" için. Ancak Koolhaas'ın farklı bir görüşü var gibi görünüyor: Sanatı sergileyen yerlerin kendi başına anıtsal olmaması gerektiğine inanıyor.
Koolhaas, çağdaş sanata olan kendi zevkinin, 1945'ten 1963'e kadar Amsterdam Stedelijk Müzesi'ne başkanlık eden küratör Willem Sandberg tarafından şekillendirildiğini söylüyor (Koolhaas, 1955'ten 1968'e kadar Amsterdam'da yaşıyordu). Çağdaş sanat sergileri, Rus ve Avrupa avangardı, çağdaş müzik konserleri ve Amsterdam Müzesi'nde çağdaş sinema gösterimleri, 1954'te inşa edilmiş, sadece 24x10 m ölçülerinde, Koolhaas'a göre daha çok görünen, iki katlı mütevazı bir binada gerçekleştirildi. "küçük bir okul" gibi. Bu mütevazı kulübe, sergi salonları, kütüphane, matbaa, kafe ve konserler ve konferanslar için bir oditoryuma ek olarak barındırılan üçgen bir çatı altında. Sandberg kanadı, daha modern ve daha büyük ölçekli bir uzantı ile değiştirilmesine karar verilen 2004 yılına kadar Amsterdam sakinlerine çağdaş sanatı başarıyla tanıttı.
Çoğu çağdaş sanat müzesinden bahseden Koolhaas, öncelikle "kullanım için devasa hacimlerde boş alan sağladıklarını" vurguluyor ve Londra'daki Tate Modern'in ünlü "Türbin Salonu" nu "pratik olarak bizim sembolümüz haline gelen" önemli bir örnek olarak gösteriyor. zaman ".
Sonuç olarak Koolhaas, "sanatçılar bir tür kıyamet gibi performans göstermeye zorlanıyor" diye devam ediyor, çünkü yalnızca en güçlü duygular bu ölçekteki mekanlarla rekabet edebilir. Nüanslara yer yok. "Sanat giderek daha otoriter hale geliyor." OMA'nın projelerinde, aksine, Koolhaas'a göre mekânların çeşitliliği, sanatçıların ve küratörlerin daha ince konularla çalışmasına izin veriyor.
Kunsthal, çoğu sanat müzesinden farklıdır, çünkü mimarı ziyaretçiye sergilerle birlikte çeşitli mekânlar sunmakla kalmaz, aynı zamanda onları belirli bir hareket yolunda iliştirir. Kendisi de geçmişte bir senarist olan Koolhaas, mimarın mekan kullanımı senaryoları üzerinde önceden düşünmek zorunda olduğuna inanıyor.
Belki de küratörlerin, kendi senaryolarını dayatmayan tarafsız bir ortamda, tasarımı nötr ve form olarak basit hacimlerle çalışması daha kolay olabilir mi? Ancak doğası gereği polemik olan çağdaş sanat, çevresine tepki vermelidir. Tepki verecek hiçbir şeyiniz yoksa, kendinizi en güçlü duyguları uyandıran tekniklerle sınırlamanız gerekir.
Kunsthala'da uygulanan müze mekânının senaryo programlamasının aynı ilkeleri ve çeşitli büyüklük ve oranlardaki tesislerden oluşturulması, örneğin Seul için iki projede OMA tarafından inşa edilen diğer müzelerde de izleniyor (Leeum Müzesi, 2004 ve Seul Ulusal Üniversitesi Sanat Müzesi, 2005). Garage'da da aynı ilkeleri karşılıyoruz.
Ama belki de, Koolhaas'ın müze projeleri üzerinde çalışırken ortaya attığı fikirlerin tamamı inşa edilmiş binalarda uygulanmamış olabilir mi? Öyle görünüyor. Koolhaas, "Büyük müze patlamasına katılım bizim için çok başarılı olmadı" diye itiraf ediyor ve OMA tarafından yayınlanan çağdaş sanat müzelerinin gerçekleştirilmemiş projelerinin otuz dört futbol sahasına eşdeğer boyutta olduğunu takip eden bir slaydı gösteriyor. Bu açık alanlarda başka hangi ilginç düşünceler bulabilirsin? Özellikle, tarihsel materyalle çalışma yöntemleriyle ilgilidirler.
Koolhaas, 2000'li yıllarda St. Petersburg'daki Devlet Hermitage'ye danışmanlık yaparken, Genelkurmay'ın ihmal edilen iç mekanları ve Hermitage'nin halka gösterilmeyen bazı binalarından etkilendi. Sorular sordu: “Her müzenin modernleşmeye ihtiyacı var mı? Belki de bazen eylemsizlik gereklidir? Değişim konusundaki isteksizlik, modernizasyon sırasında sıklıkla kaybolan özgünlük hissini artıracak bir araç olabilir mi? Bir mimarın belirli durumlarda arkeolog olarak hareket etmesi gerekmez mi?"
Konuşmalarında Hermitage Projesi'nden bahseden Koolhaas, harap saray iç mekanları zemininde dünya sanatının şaheserlerinin sergilendiği kolajlar sergiliyor. Fikir, en seçkin eserlerin en sefil ve ihmal edilen (ama aynı zamanda eski ve samimi) ortamla birleşmesinin, bu eserlerin izleyici üzerindeki etkisini çoğaltmasıydı. Bu sayede incelikli, hassas konular, etki gücü bakımından "otoriter" sanatın ilkel etkilerine eşit hale gelir.
Koolhaas, Hermitage Projesi çerçevesinde önerilen duyguları güçlendirmek için bu enstrümanı Garaj'da ilk kez uygulamaya koyabildi. Tabii restorasyonla "Mevsim" in yıkımı biraz zayıfladı. Eski püskü duvarlar cilalanmış görünüyor ve ufalanan sıva, eskizlere bakıldığında göründüğü gibi ziyaretçilerin ayaklarının altında çatırdamıyor. Ancak araç hala güçlü.
Hermitage ve Garaj arasında önemli bir fark var: İlki tanınmış başyapıtları sergiliyor ve ikincisi, sonuçta yeni, çağdaş sanata odaklanacak. Koolhaas'ın büyüteci bu durumda işe yarayacak mı? Artacak bir şey varsa işe yarayacak. Böyle bir mekanda çalışmak hem sanatçılar hem de küratörler için ciddi bir zorluktur. Onlara kesinlikle güçlü duygular garanti edilir. ***
Makale üzerine yapılan çalışmada, Ram Koolhaas tarafından verilen ders materyalleri
Museum of Modern Art at (Moderna Museet), Stockholm, Mart 2013 [bkz. konferansın videosu] ve Temmuz 2014'te Paris'teki Fondation Galeries Lafayette'de [bkz. dersin videosu].
