Expo 2015'te Rusya'yı temsil eden pavyon, organizatörlerin antik ruhla decumanus dediği dünya sergisinin bir buçuk kilometrelik ekseninin doğu kısmında yer alıyor. Ana sergi alanının arkasında, ana girişten yaklaşık yarım saatlik yürüyüş mesafesinde oldukça uzaktadır. Bununla birlikte, yakınlarda Japonya, Türkiye ve Amerika Birleşik Devletleri pavyonları var ve bölgedeki koltuk dağılımı görünüşe göre piyango yöntemiyle gerçekleşti - karşılıklı düzenlemelerinde rastgele dışında hiçbir mantık okunamaz. Ulusal pavyonların bölümleri ana eksen boyunca sıkıca sıkıştırılmış ve üç farklı şekilde kesilmiştir. Orta boy pedler - dar çizgiler; daha geniş alanlar P harfine benzer: dar bir bacak dekumanusa uzanır ve geniş ve rahat bir dikdörtgen derinliğe atıfta bulunur; ana caddenin kenarından oyulmuş köşe, bitişik köşk için başka bir küçük alan oluşturur. Rus pavyonunun alanı, P şeklinde bir planla büyüktür. Sergei Tchoban, Alexey Ilyin ve Marina Kuznetskaya'nın projesi, Rusya bölümünün organizasyon komitesi tarafından Şubat 2014'te düzenlenen kapalı bir eleme aşamasında seçildi. Sergei Choban'a göre, bu sonuç, diğer şeylerin yanı sıra, kalabalık binalar, sınırlı görüş açıları ve katı irtifa düzenlemeleri koşullarında doğru yüksek irtifa aksanı seçimi ile belirlenir. Bununla birlikte, SPEECH'in geçmiş yılların dünya sergilerinde Sovyet ve Rus binalarının geleneklerini geliştiren ve aynı zamanda önemli olan parlak, tanınabilir bir cilt sunabilmesinin zafer için daha az önemli olmadığı ortaya çıktı. sınırlı bir bütçe ile kısa süre.
Öyleyse, serginin sıkıca kesilmiş ana planı, mimarlar için zor bir görevdi: Ana caddeye sadece dar bir burunla bakıyorsa giriş nasıl fark edilir hale getirilir? Fuar, bu soruya çeşitli cevaplarla doludur: rampalar, turistik yerler, labirent bahçeleri … Sergei Choban tarafından önerilen seçenek, en mimari seçeneklerden biridir, pavyonu rafine bir plastik harekete tabi tutulmuştur: uzun, neredeyse aşırı Hafif kavisli ayna astarlı sivri burnu, ağaçla kaplı dar bir alan üzerinden kolaylıkla uçabilen oranlar vizör, formun bütünlüğü ve görüntünün netliği ile ziyaretçileri cezbeder, özellikle etrafta hüküm süren karmaşık çözümlerin arka planına karşı çekici. Bazı nedenlerden ötürü, diğer pek çok pavyon girişi gizlemeyi tercih etti ve onu alışılmadık bir yere yerleştirmeyi tercih etti: yan tarafa, arkaya, hatta labirentle “koruyarak” sergiyi uzun koşularla zor bir arayışa dönüştürdü. her zaman ziyaretçiyi eğlendirin. Rus Pavyonu istisnalardan biridir, burada giriş sadece açık değil, aynı zamanda ana mimari cazibe merkezine de dönüşmüştür. Yazarlar özellikle vurguluyor: aynada bir selfie çekmenin uygun olduğunu - ve gerçekten de açılış gününde, kötü küçük yağmura rağmen, birkaç kişi geçti, herkes ahşap platformda ilgiyle yürüdü, başını geriye attı, ve evet - dev bir aynada fotoğraf çektim.
Ayna yüzeylerinin genel olarak Sergei Tchoban ve SPEECH mimarlarının favori temalarından biri olduğunu söylemeliyim. Hatırlamak yeter
Berlin'deki NHow oteli veya 2012 Venedik Bienali'ndeki Rus pavyonu, izleyiciyi hayali bir kürenin merkezine yerleştiren panteon benzeri bir kubbenin kendini yansıttığı yer. Şimdi Milano Üniversitesi'nin Rönesans avlularında, Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov ve Agnia Sterligova Living serisinin kurulumunun burada merkezi bir yer tuttuğu Interni dergisinin bir sergisi düzenleniyor - aynı zamanda tamamen yansıtılıyor, öyle ki zaman zaman sadece çevreye karışır.
Uçan, düzgün kıvrımlı vizörün tabanı, şeffaf bir cam girişin içindeki dört yuvarlak aynalı sütunla destekleniyor: cam plakaların ince bağlantıları, pavyonun giriş bölümünü baştan sona mükemmel bir şekilde görünür kılıyor. Konsol camın üzerinde duruyor gibi görünüyor. Resim, ahşap lamellerin gölgelendirilmesiyle tamamlanır, vizörün çizgisini görsel olarak gerçekte bulunmadığı yerde devam ettirir - ana sergi bölümünün hacminin, şeffaf giriş bölümünün aksine siyah renkte yapılan cephelerinde. bardak. Vizör görsel olarak hacimden büyür ve bu çok uzun görünmesine neden olur - bu fikir en iyi güneybatıdan bakıldığında ortaya çıkar: Sergei Tchoban'ın ana dediği bakış açısı, ana akış yolunda bulunur. ziyaretçiler ve izleyicilerin çoğu bir şekilde bu açıdan geçmeyecek.
Gerçek serginin yer aldığı siyah hacim, sitenin derinliklerine dikilir ve konturlarını takip ederek doğuya doğru genişler. Üst kısmı, Sergei Tchoban'ın planına göre, geleneksel Rus yapı malzemesine bir referans olarak algılanması gereken, her tarafta ahşap çıtalarla süslenmiştir. Cam lobinin içindeki oval resepsiyon masasını süslemek için benzer nervürler kullanılır. Ancak çok fazla odun yoktur ve cam-metal hacimlerini sadece biraz gizler.
SPEECH bürosu, pavyonun mimarisini ve girişteki resepsiyon masasını geliştirdi. "Dünyanın İyiliği İçin Büyüyoruz" başlıklı bir sergi. Gelecek için yetiştirme,”dedi başka bir ekip. Girişin hemen ardından lobide ziyaretçiler Vinogradov-Dubossarsky "Çavdar" tablosuyla karşılanır, ardından şeffaf lobinin arkasında karanlıktır. İlk salondaki duvarlar, Vavilov tarafından yaratılan ekili bitki tohumları koleksiyonundan bitki görüntüleri ile kaplıdır ve ikinci salonda beslenme için değerli unsurlarla ilgili hikayelerin serpiştirildiği periyodik bir tablo vardır. Serginin konsepti Yuri Avakumov tarafından önerilen bir tarif kataloğu fikrine dayanıyordu, ancak daha sonra dönüştürüldü. Ancak tarif kitabı özellikle Expo için yayınlandı. İlk salonda, ziyaretçiler bir damıtma küpünün ışıklı bir modeli tarafından karşılanır, ancak alkolsüz içecekler ile işlemden geçirilir; ikincisinde yemek tadımı yapılır; arkada bir restoran var. Çevre boyunca uzanan birinci katın salonları, orta kısımda yer alan teknik odaları baypas ediyor ve hepsi birlikte stilize edilmiş bir harf gibi görünen R. mimarları, yakında ziyaretçilere açılacak.
Vizöre dönersek: Konsolun aynalı yüzeyi, yalnızca pavyonun önündeki meydanda kendilerini fotoğraflayan insanları değil, aynı zamanda cam bir giriş holünü de yansıtır ve hatta uzaktan yanıltıcıdır: Görünüşe göre lobi, büyük harflerle birlikte Girişin üzerinde yazılan "Rusya" yukarı doğru devam ediyor, vizörün yüzeyine doğru kıvrılıyor ve içeri iki kat daha fazla insan giriyor, girişte bir tür huni oluşuyor - ancak birkaç saniye sonra yanılsama yok oluyor ve gerçekliğin nerede olduğunu ve yansımanın nerede olduğunu anlamaya başlıyorsunuz. Bu aynı zamanda fikrin bir parçası ve genellikle Expo pavyonlarının içinde gizlenen diğer birçok ayna çekiminin aksine, burada ana arsa ortaya çıkar. Mimarlık, serginin göze çarpan bir parçası haline geldi, dahası, Rusya'nın önceki dünya sergilerine uzun yıllar katılımını özetliyor, tarihi pavyonlara hitap ediyor ve içlerinde bulunan tekniği özetliyor.
Tabii ki, her şeyden önce Sergei Tchoban'a projesinin neden bu kadar benzer olduğunu sordum.
Mikhail Posokhin'in EXPO'67 Montreal pavyonu - benzerlik açıktır ve burada ve orada bir cam hacmin üzerine uzun bir uçan kanopi yerleştirilerek, çatı hattının yükselmesinin etkisini vurgulamaktadır. Yanıt olarak mimar, daha geniş bir tarihsel bağlamı hatırlamayı önerdi. Tchoban'a göre, Montreal Pavyonu, dünya sergilerinde bir dizi diğer Sovyet pavyonunu birbirine bağlayan genel bir eğilimin en ünlü temsilcisidir. Özellikle Sergei Tchoban, Konstantin Melnikov'un 1962'de New York'taki 1964 Dünya Sergisi için çizdiği projeyi hatırladı (proje kağıt üzerinde kaldı, SSCB sergiye katılmadı). Montreal pavyonunun gerçekleşmemiş Melnikov projesiyle bağlantısıyla ilgili versiyonlar çoktan duyuruldu (örneğin, buraya bakınız).
Konstantin Melnikov'un New York'taki EXPO'daki SSCB pavyonu projesi. 1962. Kaynak: flickr / pulkuz; Göm
Konstantin Melnikov'un New York'taki EXPO'daki SSCB pavyonu projesi. 1962. Kaynak: flickr / pulkuz; Göm
Sovyet pavyonlarının dünya sergilerindeki sıralaması nedir, yakın zamanda sitenin konuşmasının yaptığı bir incelemeden öğrenebilirsiniz. Bazıları gerçekten de "İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını" gibi "ileri ve yukarı" dürtülerine tabidir.; diğerleri daha görkemli, ama aynı zamanda bir yere, belki de uzaya uçuyorlar. Uçuş teması dünya sergileriyle sınırlı değil - Uzay Fatihleri anıtının titanyum oku daha az enerjik değil.
Başka bir deyişle, Sergei Tchoban'ın projesi sadece Montreal Pavyonu'ndan bilinen çizgiyi sürdürmekle kalmıyor, aynı zamanda sadece Mikhail Posokhin'e değil, aynı zamanda Konstantin Melnikov'a da geri giderek tarihi adaleti bir ölçüde geri getiriyor. Melnikov'un "olanakların sınırında" pavyonunu gerçekleştirmeyi planlaması ilginçtir - ve neredeyse aynı sözlerle Sergei Tchoban, şu anda Milano'da inşa edilmekte olan vizörden bahsetmektedir. Konsolun uzatılması, bu tasarım için mümkün olan maksimum değer olan otuz metredir. Serginin ana planının belirlediği on iki metrelik yükseklik sınırlamasına tabi olarak, en yüksek noktadaki yükselme, ana binanın yüksekliğinden beş metre daha yüksek olan on yedi. Dahası, Sergei Tchoban'a göre, konsolun kaldırılması ancak ana hacmin dışında, cam girişte başlayabilirdi.
Mimarın konuyu tamamen tüketmeye, teknik ve duygusal olasılıkların sınırına kadar geliştirmeye çalıştığı hissi var. Milano pavyonu, anıtsal Montreal'den daha samimidir, ancak uzun ve dar konsolu daha enerjik bir şekilde hareket eder ve ayna, mimari çözüme bir sergi enstalasyonunun teatralliğini vererek etkiyi arttırır. Aslında izlenim, konsolun hem görsel hem de sembolik olarak yıldızlara yönlendirildiği Melnikov'un taslağına daha yakın - hatta üzerine kozmik bir şey çiziliyor ve projenin altmışların en iyi geleneklerindeki açıklaması "gizli gök mekaniğinin gücü. " Rönesans mimarlarının hem ilk uydusunu hem de yıldızlı gökyüzüne - burç, astrolojik - hayranlığını ve bilimsel, astronomik - İmparatorluk tarzını hatırlatıyor. Ve burada belki de hikayenin özüne ulaşıyoruz: Sergei Tchoban'ın ayna konsolu, kendimizi orada görmek için gözlerimizi gökyüzüne kaldırmamızı sağlıyor. Onunla ilgili özel bir şey var. Ama öte yandan, ara sıra da olsa gökyüzüne bakmamızın ne önemi var? Şimdi bir selfie olsun. Zaten gözlerini kaldırmaları iyi.
