Archi.ru editörleri benden özellikle sevdiğim beş yapının bir listesini derlememi istedi. Görev kolay değil, özellikle de hiçbir değerlendirme kriteri belirlenmediğinden. Düşündüm: sadece kendi zevkime göre yönlendirilmek utanç verici, Vitruvius üçlüsüne güvenmek bayağı, yetkililerin görüşlerine geri dönüp bakmak çocukça. Buna karar verdim: Sadece şahsen gördüğüm ve fotoğrafladığım şeyden seçim yapacağım, yargıç - kalan izlenimin gücüne göre. İşte olanlar:
1. Bölge EUR (Esposizione Universale di Roma), Roma.
Roma merkezinin güneydoğusunda, 1930'ların sonlarında Piacentini tarafından boyanmış ve Libera, Quaroni ve diğer önemli Mussolini mimarlarının binaları ile inşa edilmiş metafizik bir bölge. Sokakların neredeyse ıssız ve "makinesiz" olduğu bir zamanda orada olduğum için şanslıydım. Sanki de Chirico'nun bir tablosunun içindeymişim gibi görünüyordu - ve de Chirico'yu seviyorum. Bir şekilde inanılmaz derecede zarif bir şekilde "sadeleştirilmiş" geleneksel mimariyi, gerçek yaşam ortamını (en açıklayıcı örnek Ferrara'dır) metafizik bir alana dönüştürüyor, burada, sanatçının sözlerini hatırlarsanız, insana yer yok. Bazı nedenlerden dolayı, EUR cinsinden kendinizi bir yabancı gibi hissedersiniz, sanki prensipte burada olmamalısınız, ancak daha keskin olan mimarlık deneyimi.
2. Vyborg'daki Sanat Okulu.
1930'da inşa edilen, az tanınan Finli mimar Uno Ulberg'in bu binası hakkında yedi yıl önce yazmıştım (bkz. PROJECT CLASSIC №22): “Sanat Okulu'na baktığımda aklıma gelen ilk düşünce şuydu: ne kadar sinematik … " Hatta bir zamanlar oğluyla arkadaş olduğum yönetmen Alexander Zeldovich'e bu mahallede "Hedef" filminin sahnelerinden birini çekmesi için yalvardığımı hatırlıyorum. Tarz açısından, bu çok baş aşağı bir evdir: körfeze bakan çanak karınlı cephe Art Deco'dur, yan cepheler işlevselliktir (veya Fince'de "funkish"), uzatılmış bir kör kuşak şeklindeki cephe. kente bakan kemer Eski Mısır'ı verir. Özellikle avludan revaktan koya kadar olan manzara beni büyüledi - bu harika! Bu Ulberg hakkında benim için bilgi bulduğu için rahmetli Andrei Gozak'a teşekkürler: Bu vesileyle Finlandiya büyükelçiliğine bile gitti ve o olmasaydı bu makale muhtemelen olmazdı.
3. Vicenza'daki Villa Poiana.
2004'te ailem ve ben İtalya'da Venedik'ten Palermo'ya kısa bir geziye çıktık. Rotamız Palladian yerlerinden geçti - Vicenza, Treviso, Mira … Barbaro, Emo, Foscari ve daha birçok villayı ziyaret ettik. Günde üç nesneye baktık. Tüm bu güzellikle tamamen sarhoştum ve itiraf etmeliyim ki çok fazla hatırlamıyordum. Nedense, yalnızca Poiana'nın 16. yüzyılın ortalarında ve daha sonra 1950'lerin ortasında inşa edilen villası, tipik bir sinema projesinde Zholtovsky tarafından yeniden üretildi. Cepheler, minimum dekor kullanımı ile son derece özlü bir şekilde tasarlanmıştır. Bu binayı görünce "dekorasyon" olduğunu ama bir klasik olduğunu ve her zaman el ele gitmediğini fark ettim.
4. Şangay'daki Vittorio Gregotti Sergi Merkezi.
2008 yılında, Evgenia Murinets, Nikolai Pereslegin, Maxim Khazanov (şimdi hepsi tanınmış isimler ve sonra biz hala öğrenciydik) ve diğerlerini içeren büyük bir şirket, Şangay'daki Çin Yeni Yılını kutlamak için uçtu. Oraya vardığımda, yaptığım ilk şey bir mimari rehber satın almak ve bir şoför kiralamaktı, böylece dört gün boyunca elimdeki ilginç şeyleri olabildiğince yakalayabildim. Tabii ki, Pudong bölgesi Kengo Kuma'nın eko-evine ve Şangay'ın 13 kilometre güneyinde, 100 bin metrekarede inşa edilen Pujiang şehrine baktım.sakinleri projeye göre Vittorio Gregotti Associati. Gregotti tarafından icat edilen ortam, içimdeki hiçbir ip ile temas etmedi, umutsuzluğa ilham verdi, ancak bir kule (ruhu çok İtalyan) ve sütunlar üzerine yükseltilmiş kırmızı duvarlardan oluşan bir avlu avlusu sistemi (çok Çince ruh) beni inanılmaz derecede etkiledi. Ünlü mimarların fikirlerini "yabancı bir manastıra" sunmasından pek hoşlanmıyorum, ama burada tam tersine sözde örnekle karşı karşıyayız. bağlamsal minimalizm, başka bir deyişle, "gestalt" enternasyonalisttir ve bazı fragmanlar oldukça Çinlidir. Elbette bu Yasak Şehir'in duvarlarında titanyum baloncuğu olan Paul André değil.
5. …
Listeyi yarım bırakmaya karar verdim. Entrika uğruna değil, sadece beş nesneyle sınırlı kalmak istemediğim için. Daha çok sevdiğim mimari şeyler var. Daha sonra fikir zamanla değişir. Alexander Rappaport bir keresinde benimle bir sohbette şöyle demişti: “Şahsen, 1950'ler-1960'larda düzen mimarisinden nefret ediyordum. Sonra ona aşık oldum. Belki beş yıl içinde tercihlerim daha yenilikçi bir şeye doğru kayacak ve bazı Koolhaas'larla çok mutlu olacağım. Ve herhangi bir liste bir tuzaktır. Bir yargıç olarak oynadıktan sonra çıkamayacaksın.
Anatoly Belov - gazeteci, fotoğrafçı, mimar ve. hakkında. PROJECT RUSSIA dergisinin genel yayın yönetmeni (Ekim 2013'ten beri). Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden (2009) mezun oldu. Bilimsel makaleler ve röportajlar da dahil olmak üzere mimarlık ve çağdaş sanat üzerine 100'den fazla yayının yazarı. Çeşitli zamanlarda PROJECT CLASSIC, "Architectural Bulletin", Made in Future, "Big City" gibi yayınlarla işbirliği yaptı. 2006 yılında mimarlık ve tasarım ile ilgili bir internet dergisi kurdu walkcity.ru (2010'da kapandı). Çağdaş mimari üzerine bir dizi makale için Uluslararası Festival "Zodchestvo-2009" Ödülü sahibi. Ayrıca küratöryel faaliyetlerde aktif olarak yer almaktadır. 2007'de Tokyo'da (Pavel Zeldovich ile birlikte) "kağıt mimarisi" sergisinin küratörlüğünü yaptı. 2009 yılında Devlet Mimarlık Müzesi'nde düzenledi. AV Shchusev sergisi "Klasikleri veya Yeni Tarihselcilik Oynayalım". 2011 yılında Arch Moscow Uluslararası Mimarlık ve Tasarım Sergisi çerçevesinde Yeni Atölyeler sergisini düzenledi. 2012'de aynı Moskova Kemeri'nde Skolkovo Büyük Yarışma sergisini yönetti, söz konusu serginin kataloğunun editörü ve derleyicisi olarak görev yaptı.
