Arch of Moscow, 17 yılı aşkın bir süredir ülkedeki en gelişmiş ve popüler mimari serginin prestijini sağlamıştır; diğer şehirlerden buraya insanlar gelir, başkentin bürolarının çalışmaları etkinlik süresince, yaklaşık bir ay önce, askıya alınır, birçok mimarın gözleri yorgun bir şekilde parlamaya başlar ve sorunların çözümü "sonrasına kadar ertelenir." Moskova Kemeri. Bu bir abartıysa, o zaman çok büyük değildir - yıl içinde gerçekleşen ödüllerin ve incelemelerin çoğunun sonuçları burada gösterilmektedir, bunların önemli bir kısmı burada sunulmuştur; hareketli program, beş bahar gününde sıkıca paketlenmiş birçok aktiviteden oluşur. 2008'de Arch Moscow bir bienale dönüştü ve bienal haline gelmek, ancak yine de her yıl düzenlenmek için, şimdi Tuhaf yıllarda - şimdi böyle - NEXT sloganıyla performans göstermesi gerekiyor. genç mimarlar için "halka açın".
NEXT sergisinin geleneksel olarak Bienal'den biraz daha küçük ve daha kompakt olduğu ortaya çıktı; şimdi bu özellik yoğunlaşmış gibi görünüyor, sergi küçük ve göze çarpıyor. Ticari serginin tamamı - neredeyse hepsi, Merkez Sanatçılar Evi'nin ikinci katının orta kısmında toplanıyor, DNA salonu boş, birinci katta bir büfe var. Bu arada, sütun dizisinin altında, yani boş sergi alanının dışında, geçen yıl Alexander Kuptsov'un stantlarının başarılı bir versiyonunda ARCHIWOOD ödülünün bir sergisi yer alıyor. Ayrıca küratör Elena Gonzalez'in Moskova parklarına adanmış büyük bir sergisi var - iki yıl önce Belediye Başkanı Sobyanin'in söz verdiği, şu anda yeniden inşa edilmelerinde neler olduğuna dair temsili bir bilgi koleksiyonu. Ana karakter Zaryadye'dir, ana vurgu, Donstroy devinin ormanla büyümüş olarak tasvir edildiği bir kolaj illüstrasyonudur. Gerçekten de, bu beton dağdan büyük bir park çıkardı.
Merkez Sanatçılar Evi'nin avlusu peyzaj tasarım firmalarıyla dolu. Bunların arasında solda pek bir manzara olmayan "Şehirden size" sergisi (proje sitesine bakın) - partizanlardan "Arhnadzor" a şehir ve kentsel mekanın iyileştirilmesi için girişimlerin bir kataloğu, vicdanlı ve ilginç araştırmalar iş; ancak neden sokağa ve sergi ziyaretçilerinin ana yollarından bu kadar uzağa yerleştirildiği çok açık değil.
Ancak ana sergi, üçüncü katın girişinde bulunan "Yeni Moskova" olarak tanınmalıdır (küratör, sütun dizisinin altındaki park projesinde olduğu gibi - Elena Gonzalez). Bu sergi temayı ve stili belirliyor ve muhtemelen daha da önemlisi, geçmiş yıllardaki diğer pek çok sergi Arch Moskova'dan miras alınırsa ve bir ölçüde ataletle gelişirse, o zaman bu, verilen, zaten biraz sıkılmış yön ile çelişir ve getirir. 2008 “dönüşü” nden önce bildiğimiz eski Baş Moskova'ya geri dönüyoruz. Ve belki de, genel olarak, CHA'nın kendisinin inşası sırasında bir yerde daha da geri döner.
Birincisi, bu, son yılların en açıklayıcı bina ve projelerinin bir seçkisidir ve onları kaydeden uzmanlar tarafından yorumlanmıştır (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, vb.). Bu da bizi Arch Moskova'nın "mimari kataloğun" mevcut olanların en iyilerini topladığı zamanlara geri getiriyor. Toplamda 11 proje var. Beş yazar, şehrin mevcut mimarlık konseyinin üyeleridir. Yakınlarda güncellenmiş Moskomarkhitektura standı var: aydınlatmalı ve etkileşimli, önündeki dokunmatik ekran üzerinden kontrol. Hepsi birlikte, yeni Moskova mimarisinin bir manifestosuna benziyor: bir zamanlar aynı Moskova Mimarisi tarafından özenle seçilmiş, burada düzenli olarak ödüllendirilmiş ve neredeyse tamamı "yılın mimarı" olan mimarlar, büyük, çoğunlukla tamamlanmış projeler sergiliyor.; Moskomarkhitektura tarafından destekleniyorlar ve hatta en azından bir kemer konseyi biçiminde onun bir parçasını oluşturuyorlar. Tek kelimeyle, bir birlik yürüyüşü. Elena Gonzalez tarafından belirlenen serginin amacı da buna uygun geliyor: “başkentin gelişiminin stratejisini ve önceliklerini ana hatlarıyla belirlemek”.
İkincisi, Yeni Moskova sergisinin tasarımı. Büyük modeller, oranları Merkez Sanatçılar Evi'nin sütunlarının oranlarına yakın olan, içeriden parlayan dikmelerle işaretlenmiştir ve tam tersine, Moskomarkhitektura standının tasarımı gibi tasarım, örneklerini keskin bir şekilde andırmaktadır. 1970'ler. Çocukluk ve gençlik yıllarında Merkezi Sanatçılar Evi'nin binasına gitmiş olanlar - ve neredeyse herkes öyleydi, beni çok benzer şekilde anlayacaklar. Bu, savaş sonrası modernizmdir, hatta savaştan sonra oldukça iyi yerleşmiştir: "Evrendeki Gençler" ruhuyla yeni teknolojiler için dokunaklı bir arzu ile birleşen basit biçimler. Görünüşe göre, etki tesadüfi değil ve retro stil olmadan da değildi. Muhtemelen adaleti geri getirmenin bir jesti olarak anlaşılmalıdır: tüm bunlar (her şeyden önce, en iyi mimarlar ile Moskova Mimarlık ve İnşaat Komitesi arasındaki dostluk ilanı) Merkez Sanatçılar Evi 30-40'da gerçekleşmiş olmalıydı. yıllar önce, ancak partinin politikasındaki aşırılıklar nedeniyle bu gerçekleşmedi ve - işte burada, adalet sağlandı. Merkez Sanatçılar Evi'nin damalı tavanları oldukça tozlu ve yıpranmıştı, ancak yine de böyle bir ilgili konsepti bekliyorlardı. Eski adı "Yeni Moskova" da, muhtemelen tesadüfen değil, Pimenov'un resmini yansıtıyor (1970'lerde değil, 1937'de yazılmış olmasına rağmen).
Görünüşe göre "Yeni Moskova" nın eski-modernist tasarımı, tüm Moskova Kemeri'nin ruhunu tanımlıyor - boşluk, geniş alanlar, geniş caesura eşiğindeki laconicism. Kibir gitti; ticari sergiler bile mütevazı hale geldi ve işlevlerine odaklandı, ancak bu, ikinci katın tonunu belirleyen Vlad Savinkin ve Vladimir Kuzmin'in stant bulunmamasından kaynaklanıyor olabilir. Sergiler büyüdü ve aralarındaki duraklamalar daha önemli hale geldi. Ama üstünkörü bir muayeneden sıkılmazsınız.
Sağlanan bilgi miktarı açısından sergi başı çekiyor
Archiprix, üçüncü katın neredeyse yarısını kaplayan, dünyanın her yerinden öğrenci projeleri için bir yarışmadır. 76 ülkeden 286 proje yoğun ve düzensiz bir şekilde büyük tabletlere asılır, bazıları yana doğru; kısmen eksik; bir şeyi hızlı bir şekilde anlamak zordur, sunum sığdır, İngilizce konuşur ve öğrenci düşüncesinde pek de net olmayan içgüdüsel bir etki yaratır. Adayların duvarlardaki tabletleri ise tam tersine düzenli ve tercümesi eşlik ediyor. Okuduktan sonra, aynı projeleri merkezi asmanın genel yığınında bulmak ilginçtir. Dışa dönük tüm özensizliğine rağmen, sergi çok büyüleyicidir; üzerinde birkaç gün geçirebilirsiniz, bu muhtemelen SONRAKİ nesil için zararlı olmayacaktır. Bu yılki yarışmada dört Rus projesi var, hiçbiri aday gösterilmedi.
NEXT programının ekseni olması gereken Avangard yarışmasının sergisi, geçmişte bir eksen olsaydı (Projelerin birinci katın tamamını kapladığını ve katılımcıların hemen sergide jüriye sunduğunu hatırlıyorum), şimdi küçüldü, küçük bir kara kutuya "kıvrıldı" … İçeride, ilk turun katılımcılarının dışında dört finalistin projesi var. Üçüncü katta, büyük Avrupa sergilerinde sergilenen, ünlü mimarlar tarafından tasarlanan NAYADA masalarının sergisi muhteşem görünüyor. Sağdaki köşe salonundaki ikinci katta, MARCH okulunun salonunun önünde (burada
CASSINO fabrikasının artık "mimari" koleksiyonları içinde üretmeye başladığı, İtalyan mimar Franco Albini'nin 1950'li yılların projelerine dayanan bir mobilya sergisine dikkat etmek mantıklı geliyor.
İkinci kat fuarının yıldızı, "yılın mimarları" Sergei Tchoban ve Sergei Kuznetsov'un "Mimari Çizim Müzesi" adlı sergisiydi. Sergei Skuratov, 2009 yılında sergisini ikinci katın lobisinde, yani Merkezi Sanatçılar Evi'nin tam ortasında, ayrı bir iç alana sahip beyaz bir kutu gibi inşa ettiğinden, bu kazanan çözüm takdir edildi (adalet içinde, Kendisinin önerdiği yerde şunu söylemeliyim) - Vladimir Plotkin 2011'de aynı şemayı kullandı ve şimdi SPEECH Choban ve Kuznetsov, biraz daha büyük ve selefleriyle aynı beyaz olan kendi pavyonlarını inşa ettiler, ancak kabartma ile benekli çizimler.
Sergei Tchoban mükemmel bir ressam, mimari grafik koleksiyoncusu ve ince bir klasik çözümler uzmanıdır - bunu herkes bilir. 2012 Venedik Bienali'nde, Rus pavyonunun içini Pantheon'a benzer yaptı, burada bu fikir bir dereceye kadar devam etti: pavyonun üçte ikisi, bordo tiyatro duvarlarına sahip yuvarlak bir salon tarafından işgal edildi. izleyici hemen girer; işte bir "mimari çizimi", sağda, Sergei Tchoban'ın çizimleri, solda Sergei Kuznetsov, Kuznetsov'daki çizginin biraz daha katı olması dışında, ilk bakışta ayırt etmek kolay değil, daha fazla ayrıntı var. ve Tchoban, tam tersine, biraz daha güzel. Yuvarlak salondan geçerken, kendimizi enine gri içinde buluyoruz; burada "mimari için çizim", aynı derecede sanatsal olarak yapılmış bina eskizleri yerleştiriliyor. Sokaktaki bir “ofis binasının çarpıcı bir taslağı. Sergei Tchoban'ın büyük bir somun şeklinde yazdığı "Dubninskaya" - yivli bir sütunun bir parçası: 1970'lerin modernizminin ana motiflerinden biriyle bir kat yukarıdaki "Klasik modernizm" ile kesişen bir tema. Sağa dönersek, Berlin'de Sergei Tchoban Mimari Çizim Vakfı tarafından inşa edilen Mimari Grafik Müzesi'nin fotoğraflarıyla üçüncü salonda (SPEECH, bir değil, üç salon barındırıyordu) kendimizi buluyoruz. Müze, 1 Haziran'da Piranesi sergisiyle açılacak ve pavyon, Arch Moscow'daki bu girişimin tam yetkili temsilcisi olarak çalışıyor. Güzel bir müze, harika grafikler, yukarıdan görülebilen açıkça okunabilir bir plan - pavyonun içi zarif bir şekilde Puşkin Müzesi'nin bir parçasını andırıyor.
Gördüğünüz gibi, sergi daha çok Arch Moscow'a benziyor ve NEXT'ten daha az. Sanat kendi içine dalmış ve odaklanmıştır ve genç nesil, belirlenen kutuplar arasında seçim yapmaya davet edilir. Yeni isim arayışı, yetiştirilme ve eğitim arka planda kayboldu ve sürecin apaçık bir parçası haline geldi. Kimse gençlere çok fazla ilgi göstermiyor, daha önce olduğu gibi bir "ders kitabı" yaratmanın abartılı bir sevinci yok. İsterseniz - çalışın, isterseniz - çizin, çalışın, kendi yolunuzda savaşın, kendinizi gösterin, ustalarla rekabet edin. Sergei Kuznetsov ile bir sonraki röportajda belirtildiği gibi, "kimse köpeği ava taşımayacak." Belki de en iyisi budur.
