Vyacheslav Petrenko'nun grafik mimari fantezileri sergisi, Rusya'nın kavramsal mimarisinin kökeninde duran usta yeni nesillere açılıyor. Sanatçı, eseri ile türlerin ve türlerin sınırlarının koşullu olduğunu gösteriyor. Herhangi bir dönemin harika bir çalışmasında, dünya kültürünün dokuz ilham perisinin tamamının başkalaşım geçirdiği, fikir alışverişinde bulunduğu bir evren yaratılır.
Mimar Vyacheslav Petrenko çok kısa bir hayat yaşadı: Mozart ile aynı - 35 yıl (1947-1982). Akrabaların ve yakın arkadaşların (Alexandra Petrenko'nun eşi, mimar Andrei Bokov, yazar Nikolai Chuksin) anılarına göre, Mozart'ın müziğinin hafif, hafif dehasının Petrenko'nun kişiliğini gölgede bıraktığı anlaşılabilir. Mimarisi puanlara benzer. Bununla birlikte, Goethe ve Schelling'in kanatlı metaforunu kullanırsak (mimari donmuş müziktir), o zaman bu notaların müziği asla ses çıkarmaz. Petrenko tarafından tasarlanan tek bir bina inşa edilmedi.
Yine de notaların notasyonu, bir bestenin doğuşunun eylemi değil, okuyabilen, dinleyebilen ve hissedebilenlerin zihninde çınlayan bir melodi değil mi? Genellikle bu anlaşılır müzik ideale gerçekte icra edilenden daha yakındır. Vyacheslav Petrenko'nun "notasyonları" da böyledir: projelerinin metafizik varlığı (yalnızca kağıt üzerinde), ülkenin mimarisi için en umutsuz zamanda yapılan Sovyet yıllarında yapılan binalardan çok daha fazlasını büyüleyebilir ve memnun edebilir. durgunluk.
Genel olarak kabul gören bir terim haline geldi ve sadece kişisel mimari algısında kulağa gelen bu tür puanlar: "kağıt". Bu eğilimin 30. yıldönümüne sadece bir yıl kaldı, bunu kesin tarihin başlangıcı olarak kabul edersek: 1 Ağustos 1984, Yunost dergisinin editör ofisinde “Paper Architecture” başlıklı ilk serginin açıldığı tarih. 80'li yılların mimari rutinine rağmen doğan bu üslubun temsilcileri bugün herkesçe biliniyor: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … hareket, aynı zamanda aktif katılımcısı Yuri Avvakumov'dur. Sitede uzun süre
www.utopia.ru, kendisi tarafından derlenen ve örneğin, Bazhenov Kremlin Sarayı'ndan Avvakumov'un Aydınlanma Çağı'nın gerçekleştirilmemiş projeleriyle başladığı "kağıt mimari" nin ana projelerini içeren bir depoyu içerir. Yuri Avvakumov ayrıca Vyacheslav Petrenko'nun eserleriyle kağıt mimarisi sergilerinin küratörlüğünü yaptı. 2002 yılında, ustanın ölümünün yirminci yıldönümü vesilesiyle Petrenko'nun Moskova Kemeri çerçevesinde yapıtlarının bir kişisel sergisini bile hatırlıyorum.
80'li yılların "kağıt mimarları" çalışmalarını genel olarak en iyi ütopik mimari projeler ile birleştiren konsept, bence müzik dünyasından ödünç alınmış. Bu bir buluştur - capriccios'a benzer kompozisyonlar yaratma yeteneği: beklenmedik, entelektüel olarak incelikli ve nefis bir şekilde bilgili. Vyacheslav Petrenko'nun eserleri, tam olarak buluş niyetiyle donatılmıştır.
Serginin ana projesi: Tallinn'deki Yelken Merkezi. Yuri Avvakumov, katalog makalesinde kazara Mark Vitruvius Pollion'un "Mimarlık Üzerine On Kitap" ile karşılaştırmıyor. Pek çok eskiz ve gravürde kaydedilen proje ve üzerinde çalışma süreci, mimarın dünya kültüründe ne kadar köklü olduğunu ve geleneksel sınırları silme armağanı ile ne kadar modern olduğunu anlamanıza izin veren, bütün bir mimari felsefesidir. çeşitli sanat dillerinin iç içe geçmesi.
Vyacheslav Petrenko'nun genel olarak çalışmasının ana motifi ve özellikle Merkez üzerinde çalışma: "bir mimari cildi dünyanın kuvvet çizgilerine asmak" gibi çeşitli temaların açıkça somutlaştırılacağı bir uzay-evren yaratmak için. ustanın defterlerinin). Merkez konusunda Petrenko çeşitli kaynaklara yöneldi. Birincisi: fiziksel ve entelektüel modda yaşamın odak noktası olduğu düşünülen antik Roma terimleri ve aynı zamanda su, hava, ısı (güneş) ve dünyevi uzay gibi ilkel unsurların buluşma yeri. İkincisi, Yelken Merkezi'nin hazırlık taslaklarında ve son tasarımında bulunan şaşırtıcı derecede esprili (işte burada, buluş). Bu, Roma su kemerlerinin tasarımına ve yelkenin kadırgalar üzerindeki görüntüsüne bir çekiciliktir. Petrenko, suyun altına giren dev su kemerleri kemerlerini bir yapı kütlesi ile doldurur ve onları binanın kompozisyonunu yapılandıran bir tür şişirilmiş yelkene dönüştürür. Dahası, bu yelkenler devasa bir düz duvar oluşturur ve formun yokluğunun ve onun varlığının karşılıklılığına görsel olarak tanıklık eder. Kemerlerle oyulmuş devasa boşlukların olduğu bir duvar olarak su kemerinin görsel bir hatırasını tutuyoruz. Aynı zamanda yeni su kemerinde boşlukların yerinde yelkenlerin ne kadar yoğun havaya uçtuğunu görüyoruz. Yelken Merkezi'nin üçüncü biçimlendirici kaynağı, elbette, ortaçağ Gotik'iyle tamamen olağanüstü bir diyalog içindeki Rus avangardı. Bir taslak, El Lissitzky'nin yatay gökdelenini gösteriyor. Bir başka gravür, bir aksonometrik diyagramı ve gelişmekte olan, yatay ve dikey basamaklı bir binanın iç özünü ifade eden bir "kesilmiş" cepheyi göstermektedir. Böylece yatay bir gökdelen aynı zamanda uçan payandalar ve payandalar haline gelir.
Petrenko'nun her bir mekansal sektörü, insan varoluşunun bazı ideal sabitlerine uygun olarak farklı sanatların buluşma alanı olarak tasarlandı. Ve tüm sanatlar (heykellerin çizimlerinin Henry Moore'un kreasyonlarına benzediğini görebilirsiniz), her zaman doğru tasarım çözümünün maksimum düzenlemesi için çalışır.
Kâğıt üzerinde icat edilen ve somutlaştırılan uzamsal imgeler, farklı sanat dillerinde biçim algısının psikolojisinde de dikkat çekici derecede esprili bir sınavdır. Herkes "Marc Chagall Meydanı" sayfasını bir başyapıt olarak görüyor. Meydanın üzerinde, kemerli bir lento gibi şeffaf bir havuz asılıdır. Ve yıkananlar meydanın zeminine gölge düşürüyorlar. Burada oldukça kesin imalar düşünülemez: Vyacheslav Petrenko'nun kendisi, yorumlarında, Chagall insanlarının tepelerinde uçtuğunu hatırladı (şeffaf bir havuzda yıkananların figürleri). Bir başka referans, de Chirico'nun karelerdeki korkunç gölgeleridir.
Pek çok kültürel ima, Petrenko'nun çalışmasının ayrı bir temasıdır. Merkezin bir bölümü "yaşlı kadınların merdivenleri" olarak adlandırılıyor. Yaşlı kadınlar balkonlarda ve dedikodularda buluşur. Bu konu elbette Oberiut ama mutlu bir sonuçla. Ve diğerleri gibi, karakteristik grafik tarzıyla vurgulanan "içsel bir bakışın yokluğu galerisi", Moskova kavramsalcılığı ve Ilya Iosifovich Kabakov ile bir buluşmanın kaçınılmazlığıdır.
Merkezin görsel malzemesinin yerleştirilmesi, gözün farklı perspektif şemaları boyunca kaymasının kaçınılmazlığı, çeşitli ışık-hava bölgelerinin tuzaklarına, valflerine, ceplerine dalması elbette sinema estetiğinde yer alıyor. Bununla birlikte, daha o yıllarda deneylere izin verilen ve avangart form oluşturma yöntemlerinin canlı olduğu bir sanat haline gelen oldukça grafik animasyon versiyonunda (Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk'un çizgi filmlerini hatırlayın …). Dahası, hem Moskova kavramsal sanatçılarının hem de Moskova kavramsal mimar-cüzdanlarının birçok eserinin Sovyet 70-80'lerin karikatür stiliyle ilişkilendirildiğinden eminim.
Bu kadar çeşitli temalar ve anlamlar, Vyacheslav Petrenko'nun mimarisiyle tanışmaya neden olur. Yani sanatı sadece donmuş bir melodi değil, gürültülü, güçlü bir oratoryo ve hatta Wagner tarafından miras bırakılan GesamtKunstWerk.
Not: Peki sergiye neden "Erişilemezlik Platformu" deniyor? Sergiyi düzenleyenlere söz verelim: “SAKATLIK PLATFORMU, kent meydanında insanlara bir yandan diğer insanlarla tam görsel teması sürdürürken bir yandan yalnızlık imkanı sunan Petrenko'nun birçok konseptinden biridir. Platformu yerden kopararak altına bir sütun getiriyor, yapıyı bir kaideye dönüştürüyor ve onu bir tür anıta tırmanan yalnızlığı sevenleri. Projenin ana fikri, geçici olanın ebedi olanla kolayca anlaşmasıdır. Vyacheslav Petrenko'nun çok kısa ama aslında sonsuza dönen yaratıcı yolu, bu ifadenin tartışılmaz bir kanıtıdır."
Sergi, Mimarlık Müzesi Eczacılık Siparişinde 14 Mart'a kadar açık kalacak.