Bugün, Sovyet mimarisinin hayranları, Pavlov'un adını, her şeyden önce, Sakharov Bulvarı'ndaki SSCB Devlet Planlama Komitesi'nin Ana Hesaplama Merkezi olan Varshavskoye Shosse'deki Zhiguli teknik merkezi gibi binalarla ilişkilendiriyorlar. Bunların hepsi şüphesiz modernizmin ikonik çalışmaları, bu tarzın bir tür ikon ve sembolleri, ancak şöhretleri bazen yazarlarının kişiliğinin ölçeğini ve yeteneklerinin çok yönlülüğünü gölgede bırakıyor. Arada sırada internette karşılaşılan güncel serginin duyurularında bile, kahramanı "Sovyet modernizminin" ikinci dalgasının "mimarı" olarak göründü, ancak neyse ki, serginin kendisi Leonid'in tüm aşamalarını kapsamlı bir şekilde temsil ediyor. Nikolaevich'in işi. Tamamlanmış ve rekabetçi projeler, resimler, eskizler ve çizimler - o kadar çok malzeme vardı ki sergi, Mimarlık Müzesi'nin süitine zar zor sığıyordu. Ve genişletilmiş serginin 2009'da kutlanan Pavlov'un yüzüncü yıl dönümüne denk gelmesine rağmen, küratör Anna Bronovitskaya bunu kronolojik olarak değil tematik olarak düzenlemeye karar verdi. Bu yaklaşım kendini tamamen haklı çıkarır: Mimar için en önemli tüm araziler yapılandırılır ve resimlendirilir ve bir araya getirilerek, adı mutlu bir yaratıcı kader olan inanılmaz derecede canlı bir bulmaca oluştururlar.
Serginin ilk salonu Pavlov'un kendisine ve ustanın yaşadığı ve çalıştığı şehre adanmıştır. Burada, otoportresi, biyografik belgeleri, ünlü "Architecture Extrem" den alıntılar içeren tabletler ve aynı zamanda mimarın 1960'lar-1970'lerdeki Sovyet devletinin başkentini dönüştürmek için önerileri gösteriliyor. Bu işler, ölçeği, modernist kapsamı ve mevcut binalarla uğraşma özgürlüğü ile dikkat çekicidir. Özellikle Pavlov, ulaşım altyapısı konusunda son derece endişeliydi, nüfusun motorizasyon hızının farkındaydı, yolların inşasını şehrin gelişiminin neredeyse tüm diğer yönlerinin üzerine koydu. Mimarın Moskova'yı kuzey-güney ekseni boyunca çok şeritli bir otoyolla (en yoğun yerleşim alanlarında desteklerle yükseltilmesi gerekiyordu) ve şehrin doğu yarısında kararlı bir şekilde kesmesi bu düşüncelerden kaynaklanmaktadır. Novy Arbat'ın ayna tekrarı olan yeni bir geniş cadde tasarlar. Pavlov, Zamoskvorechye'nin tamamen kalkınmadan kurtarılması gerektiğini (yalnızca en önemli anıtlardan bazıları korunur) ve yalnızca birkaç büyük kompleksin yer alacağı dev bir parka dönüştürülmesi gerektiğini öne sürdü. Ve bugün böyle bir proje radikalizmiyle oldukça şok edici olsa da, serginin onunla başlaması çok doğru görünüyor - Pavlov'un kişiliğinin ölçeği hemen belli oluyor. Ve bu ölçek büyüleyici.
Serginin kompozisyon merkezi, kütüphanelerden ve İzvestia gazetesinin yazı işleri bürosundan (1967 yarışma projesi) bilimsel enstitülere ve bilgi işlem merkezlerine kadar çeşitli veri depolarının projelerine adanmış Bilgi Salonu'dur. Pavlov, SSCB'de bilgisayarlarla çalışmak için binalar tasarlayan ilk mimar oldu ve zamanının bu en gizemli ve "umut verici" cihazı için çok görünür bir mimari görüntü buldu. Bilgisayarın plastik analoğu, dev üçgen desteklerin üzerine yerleştirilmiş bir küp haline geldi (yazarın kendisi şaka yollu "adimarips" olarak adlandırdı, karşıt kelimeyi "piramit" okudu) ve sayı ve sembol dizilerini taklit eden dar pencere şeritlerine "sarıldı". Bu teknik, Devlet Planlama Komisyonu, Merkezi İstatistik İdaresi ve SSCB Devlet Bankası'nın emriyle yürüttüğü tüm hesaplama merkezlerinin projelerinde mimar tarafından geliştirilmiş ve "ayarlanmıştır". Sergide, kanonik hale gelen bir görüntüyü arama sürecini, Pavlov'un bilgisayar merkezlerine adanmış tuvallerini, dikkate değer bir mimari fotoğrafçı Yuri Palmin tarafından bu sergi için özel olarak yapılmış tamamlanmış nesnelerin fotoğraflarını açıkça gösteren çok sayıda eskiz yer alıyor. CEMI'ye adanmış tüm malzeme külliyatı aynı salonda bulunur: planlar, kesitler, fotoğraflar. Bu binanın, sanki iki tabaktan katlanmış gibi, sergi için özel olarak yapılmış bir modeli de var: Pavlov'un plastik planının tüm şiirini değerlendirmeye, en azından minyatürde yardımcı oluyor (gerçekte, görmek neredeyse imkansız. Yazarın tasarladığı gibi CEMI - her iki tarafta da pratik olarak yüksek katlı konut binaları birbirine yakın inşa edilmiştir). Ve bu arada, modeldeki ünlü "kulak", gerçek boyuttan çok bir Mobius şeridine benziyor (aslında amaçlandığı gibi).
"Bilgi", Enfilade'nin en büyük salonunda yer alıyordu, bu salondan serginin kanatları farklı yönlere dağıldı - diğer, daha az önemli değil, ancak Pavlov'un çalışmasının pratik temaları daha az uygulandı. Ana merdiven ve ilk biyografik salon ile "Tiyatro", "Ulaşım" ve "Saray" ile bağlanır ve karşı tarafta "Hafıza" ve "Lenin" vardır.
Pavlov'un çalışmalarında ulaşım teması iki kez ortaya çıktı - 1940'ların sonlarında, 1960'larda Moskova'daki ilk araba servis istasyonları olan metro istasyonlarını (Dobryninskaya, daha sonra - Serpukhovskaya ve Nagatinskaya) tasarladı. Ve eğer bilgi işlem merkezleri Pavlov'u "bilimde esas olan" yaptıysa, o zaman Varshavskoe otoyolundaki atölyenin ünlü "üçgeni" ve "Kuntsevo" teknik merkezi ona halkın arabası hakkında güzel bir efsanenin yaratıcısı statüsünü sağladı ve erişilebilirliği. Tabii ki, serginin açılışında, bugün stylobatın üzerinde duran üçgen prizmanın tamamen yok olma tehdidi altında olduğu gerçeği hakkında çok şey söylendi (şehir, Moskova Çevre Yolu'nun kesişme noktasında bir alışveriş ve eğlence merkezi inşa etmeyi planlıyor. ve Varshavskoye Shosse). Bu nesnenin ve fotoğraflarının kaderi için endişe yaratıyorlar - "üçgen" çeşitli kalibre reklam panolarıyla sıkıca kapatılmış ve elbette tam olarak ses çıkarmıyor.
"Saraylar" ve "Tiyatrolar", ne yazık ki gerçekleştirilmeye mahkum olmayan projeler koleksiyonudur. Bununla birlikte, bu, Sovyet mimarisinin tarihi için önemini azaltmaz - Pavlov'un fikirlerinin ve önerilerinin çoğu, atölyede meslektaşları tarafından aktif olarak toplandı ve Birliğe yayıldı. Pavlov'un hafif eliyle kitlelere adım atan bir projenin belki de en çarpıcı örneği 4 bin kişilik iki salonlu bir sinema olarak kabul edilmelidir. Sergide, sadece eskizlerde değil, aynı zamanda bir düzende de sunuluyor, bu sayede bu proje Leonid Nikolaevich'e ve zamanına çok az ilgi duyanlar tarafından bile kolayca tanınabiliyor. Şeffaf hacim, güçlü bir şekilde uzatılmış ve etkili bir şekilde kavisli bir kanopi şeklinde girişin üzerinden çıkıntı yapan kemerli bir çatı ile örtülmüştür. 1950'lerin sonlarına yönelik bu net ve çınlayan kararda, neredeyse her şey duyulmamış bir özgürlüktü - hem iç mekanın dış çevreyle bağlantısı hem de yan cephelerde yapılan kesik - ancak böylesine mecazi cesaret, sözleşmelerin ve önyargıların engellerini kolayca aştı.. Zaten 1961'de Moskova'da Pavlov'un projesinin neredeyse eksiksiz bir kopyası olan "Rusya" (şimdi "Puşkinskiy") sineması inşa edildi. Ve ülkenin diğer şehirlerinde kaç tane "tema üzerinde varyasyon" uygulandı, muhtemelen tek bir mimar bile hesaplayamayacak.
Sergi kronolojik ilkeye göre inşa edilmemiş olsa da, mantıksal olarak "Hafıza" ve "Lenin" salonları sonuncular olarak ortaya çıkıyor. 1970'lerde, liderin yüzüncü yılıyla bağlantılı olarak Leniniana, Leonid Pavlov'un çalışmalarının ana teması oldu ve Gorki'deki müze, tamamlanan son büyük binası oldu. Anıtsallığı, dışavurumculuğu ve paradoksu nedeniyle, 20. yüzyılın müze mimarisine layık bir eşleşme bulması pek olası değil, mimarın kendisi “Parthenon'um” adını verdi. Yaşamının sonunda, tamamen doğal bir ortamda bir bina inşa etme tutkulu hayalini gerçekleştiren Leonid Pavlov, aynı zamanda Sovyet postmodernizminin ilk eserlerinden birini yaratmayı başardı. O anda 70 yaşın biraz üzerindeydi, ancak tereddüt etmeden yeni tarzın sanatsal dilinin gelişimini üstlendi ve başardı. Görünüşe göre bu açıklık ve hafiflik, eserlerinde sadece dönemin imajını değil, aynı zamanda ana başarılarını ve umutlarını da yakalayan mimar Leonid Pavlov'un ana yaratıcı sırrıydı.
