Bu operada her şey karışık: bir arayış ve bir çocuk ağacı, psikanaliz prizmasından antik semboller ve mitler, haydut bir roman ve Masonik temalar, ince cinsiyet ilişkileri, kulağa hoş gelen Mozart koroları, biraz daha fazlası - ve tüm salon şarkı söyleyecek, tıpkı bir rock konserinde olduğu gibi, tek ihtiyacın olan aşk. Aşıklar birbirleriyle tanışmak için korkunç testlerden geçiyorlar ve tanıştıklarında - zaten birlikte - daha az korkunç değiller. Herkes herkesi arzuluyor, herkes herkesi kurtarıyor, çoğu birbirini ya da kendini öldürmek istiyor ama sonunda herkes birbirini sevecek.
Moskova'nın baş mimarı Sergei Kuznetsov için bu, prodüksiyon tasarımcısı olarak ikinci iştir (ilki, 2015'in yeniden inşasından sonra Helikon-Opera'nın açılış performansıdır). Ortak yazarı Agniya Sterligova (Gezegen 9) zaten tiyatro senaryoları konusunda deneyime sahip. 12 Kasım'da Flüt'ün galası öncesinde düzenlenen basın toplantısında oyunun yazarları izlenimlerini paylaştı.
Sergei Kuznetsov'a göre, o ve Agniya Sterligova müzikten senaryo geleneğinden çok gelmedi, çok fazla malzeme izlediler, kendilerini tekrarlamak istemediler. “Bu, pop art ve kitsch'in eşiğinde dengelenen ama bu çizgiyi geçmeyen, kimsenin sıkılmayacağı bir gösteri. Mozart çok sevinirdi - baş mimarı özetledi. - Bu, hepimizi ilgilendiren kadın ve erkek dünyalarının çatışmasının ve birbirlerine doğru çekimlerinin bir yansımasıdır. Tüm canlılar kendilerini bazı cinsiyetlerle özdeşleştirebilirler. Bunu yapabilenler, ilgilenecekler ve gerisi sonunda düşünüp karar verebilir. Gösteriden sonra bu konuda herkesin kesin olarak karar vereceğini düşünüyoruz."
Agniya Sterligova fikri somutlaştırdı: “Yönetmen Ilya Ilyin ile yaptığımız diyalogda, yirminci yüzyılın başında Coney Adası'nda New York'ta olana benzer bir Lunapark görüntüsü bulduk. Bu seçim aynı zamanda Alexandra Sharova'nın pop sanatçısı şişme kostümlerinden de esinlenmiştir. Aynı zamanda Bilgelik Tapınağı olan büyük ölçekli bir dönen atlıkarınca, erkek ve kadın dünyaları arasındaki yüzleşmenin arka planı haline geldi. Ve "Helikon-Opera" nın sanat yönetmeni Dmitry Bertman, mimarlığın rolü hakkında önemli sözler söyledi. Dedi ki: "Sergei Kuznetsov ile uzun yıllardır arkadaşız, tiyatromuzun açılışı için bir sergi yaptı ve uzun zamandır" Flüt "sahnelemek istiyoruz. Sergei Kuznetsov hiç bir memur değil, anti-memur, gerçek bir sanatçı. Modern tiyatro semboliktir, taklit çağı sona erdi, boyalı perdeler artık geçerli değil, bugün mimarlar sahne alıyor, bunu tüm dünyadaki tiyatrolarda görüyoruz."
Müzikolojik eğitimime rağmen asla anlayamadım, hatta The Magic Flute'un olay örgüsünü ezberledim ve sadece müzik üzerine yoğunlaştım. Büyücü Sarastro (ateşe tapan Zerdüşt anlamına gelir) neden Mısırlı İsis ve Osiris'i çağırıyor? "Farklı operalardan" görünüyorlar. Librettist-mason Shikaneder (kendisi aynı zamanda Papageno'nun ilk icracısıdır) Masonlar tarafından sevilen Mısır gizli bilgisine işaret ediyor, ancak İran'ın bununla ne ilgisi var? Pers bilgesi prensesi neden kaçırdı? Bilgeliği öğrettiği ortaya çıkıyor ve hiç evlenmek değil. Öyleyse neden Moor'un onu korumasına izin veriyor, o da doğal tacizi (prenses ve canavarın teması) ayarlıyor?
Eylemin başlangıcından önce, perdede Sergei Kuznetsov'un bir avizeye benzeyen ve uvertür sırasında etkili bir şekilde sigara içmeye veya renklerle damlamaya başlayan bir atlıkarınca tasvir eden bir suluboya görüyoruz. Sonra perde yükselir ve kendimizi Luna Park'ta buluruz ve orada istediğiniz her şey olabilir: korkunç tehlikeler ve korkunç maceralar. İlk perdede, sahnede bir trenin koştuğu bir roller coaster inşa edildi - ve bunun bir tren değil, Prens Tamino'yu kovalayan bir yılan olduğu ortaya çıktı. Yılan neredeyse onu geçecekti, ama son anda, siyah ve kırmızılı üç cehennem kadın tarafından kurtarıldı - Gece Kraliçesi'nin perileri.
Luna Park'ta adil performanslar ve geçilmesi gereken testlerle görevler bekliyoruz. Ve Gecenin Kraliçesi'nin bir bardak patlamış mısırdan sürünerek çıkması ve üzerinde oturduğu siyah yılanların - korkutucu değil, şişirilebilir - ünlü, dünyanın en zor aryasının hislerini azaltması tesadüf değildir. üçüncü oktav. (Bu arada, Tamino'nun tenor kısmı ve büyükbaba-profesör Sarastro'nun basında olduğu gibi arya da parlak bir sesle geliyordu. Genelde, Mozart'ın enstrümantal bölümleriyle şakayla başa çıkarak şarkı söylüyorlar, şarkı söylemek için sakıncalı, orkestra zevkle çalıyor, diğer dönemlere girmek. Kulaklar için - katıksız zevk. Ama biz bununla ilgili değiliz).
The Magic Flute'un senaryosunun merkezinde, farklı renklerle boyanmış bir tür dünya ağacı var: kahramanlar ateşin içinden geçerken alevler ve çıtırtılar, sulardan geçerken maviye döner ve lıkırdar, içinde altınla parlar. Sarastro tapınağı. (Bunun bir atlıkarınca olduğunu okudum, daha önce bir inceleme yazdım, ancak İncil'deki iyilik ve kötülük bilgisinin ağacı ile ilişkiler sadece onu süslüyor, çünkü insan doğasının derinliklerini bilmek ve onları aydınlatmaktan bahsediyoruz). Ağacın şekli ve metal yapıları, Shukhov kulesinin böyle bir çanı, yapılandırmacı bir çan (ve ileriye doğru koşarken, daha sonra konstrüktivist metal çanların etrafında büyüyeceğini söyleyeceğim). Bu kule kompozisyonu iyi tutar, her zaman merkezdedir ve ana olanı, koreografi oluşturmaya yardımcı olur, manzarayı değiştirirken yuvarlak bir stilobat üzerinde döner. Sahnenin sol tarafındaki medya ekranı neler olup bittiğine dair yorum yapıyor.
Renkler, parlak şişirilebilir kostümlerin pop sanatıyla etkileşime girerek, senaryoda büyük bir rol oynar. Renkler semboliktir ve karmaşık bir hikayeyi çözmeye yardımcı olur. Aşık çocuklar - Prens Tamino ve Prenses Pamina - kendi renklerine sahiptir. Prenses pembe ve Tamino mavi bir takım elbise içinde, seyircinin ikinci kişiliği, ancak sonunda çelik bir savaşçıya dönüşüyor. Aşık çocukların aksine, daha eski bir nesil vardır - anne Gece ve bilge Sarastro, karanlık kadınsı prensibi (siyah renk, siyah periler, yılanlar ve maymunlar) somutlaştırır, güneşli, akıllı bir erkeksi prensiptir (altın zırh, altın savaşçılar ve simli altın bir süveter). Night ve Sarastro'nun birbirleriyle ve genç kuşakla zorlu bir Freudcu ilişkisi vardır. Prenses için tartışıyorlar, onu çaldı, şirret anne kızını Sarastro'ya (veya kızına Sarastro mu?) Kıskanıyor, hatta onu öldürmek istiyor. Ama sonra büyükler barıştı ve bir bavulla bir yolculuğa çıktılar, Gece'nin ikinci aryayı şişirilebilir pembe bir kuğu üzerinde söylediği, aşık olduğu, düşünmesi gereken hiçbir şey değildi (yine Nabokov'un Alman kuğuları akla geliyor). Tüm senaryo ve koreografi, kalabalık sahnelerin inşası da dahil olmak üzere sürekli olarak siyah ve altın renklerle çalışıyor. Sarastro'nun askerleri, Star Wars'da zırhlı altın adamlar şeklinde mükemmel bir şekilde çözüldü. Kadınlar da ona hizmet ediyor, ancak siyahlara değil, aydınlanmış ay ışığına, beyaz uzay kıyafetlerinde.
Renklere cinsiyet sembolleri atayacaksak, Papageno gökkuşağının renklerinde mor ve turuncu ağırlıklı olarak boyanmış tüm kahramanlardan sadece biridir. O en "şişirilebilir". Nasıl istediğini anla. Aynı gökkuşağı, balonlardan yapılmış bir etekle nişanlısı Papagena'dır. Genel olarak, Papageno haydut bir romandan tipik bir hizmetkârdır, prens ile Leporello ile Don Juan, Sancho Panso Don Kişot ile ilişkilendirilir. Çok içiyor, çok yalan söylüyor, her şeyden korkuyor, ama prensesi Moor'dan kurtaran oydu. Mozart, basit bir tiyatro için müzikal sayılar ve konuşma notları içeren bir vodvil olan singspiel yazdı. Ünlü kuş avcısının aryasının metni oldukça kirli ama burada okunmuyor. Burada kuş avcısı, bir çocuğun kahramanı ve aynı zamanda bir hayduttur, prens ve prensesin ana çiftinin acısını azaltır. Aşıklar ateş, su ve ölümcül sessizlik sınavlarından geçmelidir. Bir kadın için en kötüsü, bir erkeğin onunla konuşmaması (ve Orpheus'ta ona bakamaması, hatırladın mı?) Ve nedenini anlamamasıdır. Ve dokunaklı bir arya söylüyor, böylece gözyaşlarına boğuluyor. Prenses intihar etmek üzeredir ve üzerine bir kılıç kaldırır. Papageno hemen intiharın parodi versiyonunu sunar ve bir balona asılır.
Aşıkların bir araya geldiği son sahnede, set tasarımcıları onları en görkemli yere - o ağaç kulenin yapısının tepesine yerleştirir ve aşıklar kulede öpüşerek Hollywood filminin sonunu ima eder..
Ve tüm testleri geçmeye yardımcı olan sihirli flüt nedir? Flütün bir sanat olduğunu düşünüyorum, hem korkuyu hem de yetişkinlerde ve hatta bir prenseste var olan en garip ve en karanlık başlangıçları yumuşatıyor (periyodik olarak ona eziyet eden siyah boğa-Moor, başka bir tutku arketipidir). Ve flüt çeşidi de Papageno'nun çanlarıdır. Daha basitler, ancak yine de zamanla “açılırlarsa” ve medya ekranında kopyalanırlarsa, o zaman herkes, kötüler bile kahramanlar arasındaki düşmanlığı ortadan kaldıran dans genelleştirici bir sona doğru dans etmeye başlar. Bunu yaparken çanlar bir Rubik küpüne, gişe rekorları kıran bir oyuncunun maskotuna benziyor. Ve son sahnede değişmezlerini görüyoruz: Konstrüktivist metal çanlar "Shukhov kulesi" etrafında büyüdü. Demir ağacın "çocukları" idi.
Üç numara hakkında da söylemeliyim. Operaya girişte üç akor var. Üç cennetsel çocuk - çocukların okurlarının başlarının çıktığı beyaz bulutlar, göründüklerinde güzel "beyaz" resimler oluşturur. Erkekler prense yardım ediyor. Gece Kraliçesi'nin üç ahlaksız siyah perisinin karşısındalar. Periler de prense yardım etti, bu arada (arsanın ipini kaybettiyseniz, onu yılan treninden kurtardılar). Gece Kraliçesi Sarastro ile ayrıldığında, makinelerin muhteşem yeteneklerini gösteren siyah kadınlar cehenneme düşüyor - ne için, insan merak ediyor mu? Yoksa kraliçe karanlık başlangıcından kurtuldu mu? Yoksa Mozart'ın Don Juan'ının son sahnesinin bir hatırlatıcısı mı? Yine de burada bazı cinsiyet ayrımcılığı var. Erkekler olarak - çok beyaz, kızlar kadar - çok siyah ve cehenneme. Feministler mutsuz olur.
Sergei Kuznetsov'un dediği gibi, Sihirli Flüt ile ilgili en güzel şey belirsizliğidir. Sonsuz sayıda yorumu vardır, çünkü hepsi peri masallarına ve mitlere, inisiyasyonlara ve arketiplere dayanır, aynı zamanda eğlenceli ve derin ve bu nedenle "Flüt" her zaman alakalı ve hayal gücüne yer verir. Ve senaryo, tüm bu sembolik ve mistik zeminleri mükemmel bir şekilde gösteriyor ve izleyiciye kolayca asimile edilebilecek bir gösteri biçiminde sunuyor.
