Festivalin var olduğu yıllar boyunca, yazarlar, küratörler, kavramlar değişti, bölge giderek daha fazla yeni sanat objesiyle doldu. Doğadaki sınırsız yaratıcılık atmosferi değişmeden kaldı. Neden bilinmeyen yazarları Nikola-Lenivets'in gelişimine dahil etsinler, bu topraklarda sanat objeleri inşa etmeyi bıraktıklarında, köylüler ve yabancı sanatçılar işbirliği yaparsa ve tabii ki önümüzdeki beş yıl içinde burası nasıl olacak? Bütün bunlar - festivalin küratörü Anton Kochurkin ile bir sohbette.
Anton, Archstoyanie bu yıl 15. yılını kutluyor, her şeyin nasıl başladığını hatırlıyor musun? Festivalin kökeninde kim durdu ve nasıl olması gerektiğini belirledi?
Tabiki hatırlıyorum. 2006'daki ilk festival unutulmazdı - Nikola-Lenivets'teki en iyi 17 mimar ve parlak sanat projeleri. "Archstoyanie", daha sonra Nikola-Lenivets'te yaşayan herkes tarafından bekleniyordu ve isteniyordu. Bunlar Vasily ve Anna Shchetinins - Vasily burayı ilk bulan kişiydi ve Anna kar amacı gütmeyen bir ortaklık kurulmasına yardım etti; Nikolai Polissky - komşu köylüleri yaratıcı olmaya teşvik eden yerin dehası; Vasily Kopeiko, festivalin kurumsal tarzını tanımlayan kişidir; parasıyla yerel kilisenin restore edildiği işadamı Igor Kireev ve Nikola-Lenivets'in diğer sakinleri. Festivali Nikolay başlattı ve biz zaten içeriği düşündük, fırsatlar bulduk ve yazarları Yulia Bychkova ile bir araya getirdik. Festivalin uygulanması, Türkiye'den alınan hibe sayesinde mümkün oldu. Potanin "Değişen Dünyada Değişen Müze". Yarışmanın sonuçlarını beklemenin ne kadar heyecan verici olduğunu hatırlıyorum. Komisyonun görüşü iki kampa bölündü - müze bileşenimiz olmadığına inananlar ve projemizi destekleyenler. İkinci grup daha fazla çıktı ve karşılığını aldılar!
Festivalin kendi halkı için bir oda etkinliğinden başka bir şeye dönüşmeye başladığını fark ettiniz mi? Sizce bunun nedeni neydi ve öngörülebilir miydi?
Süreç yavaş yavaş ilerledi. İlk yıl sadece sanat ve mimarlık alanında uzmanları ve arkadaşlarımızı davet ettik. Bu, festivali gök gürültüsü yapmak için yeterliydi. 2007'de mali durum çok daha kötüydü, ancak yine de Avrupalı bir yazarla çalışmayı başardık - "Koni Pavyonu" nu tasarlayan ve ayrıca yedi Avrupalı öğrenciler için tarlalarda çadır eğitim kampı kuran Adrian Ghese ülkeler.
İlk başta Archstoyania'da para kazanmayı düşündük. Sadece yetenekli sanatçı ve mimar olarak kabul edilenlerle çalıştık, parasızlık dahil çeşitli kısıtlamalara rağmen festivali yaptık. Her zaman denemek, yeni bir şeyler icat etmek, başkalarının ortaya çıkmasına ve farklı fikirler üretmesine yardımcı olmak istedim. Bu cesaret ve riskin, oda etkinliğinin büyük bir festivale dönüşmesine yardımcı olduğuna inanıyorum.
Mekan ve festival konsepti bunca zaman nasıl değişti? Birkaç dönüm noktasını sayabilir misiniz?
İlk dönüm noktası, Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky'de yalnızca bir sanatçının çalıştığı 2000'den 2006'ya kadar olan dönem olarak adlandırılabilir. İkinci - 2006 - ilk festivalin zamanı. Üçüncüsü - 2009'da yeni bölgelere geçiş - şimdi "Versailles" olarak adlandırılıyorlar, ardından Versailles Yüksek Bahçe Okulu'nun Fransız yerlileri ile birlikte parkla kapsamlı bir şekilde ilgilenmeye başladık - derneği Atelieur 710 (şimdi Vagon Peyzajı). Bölgenin gelişimi için en iyi peyzaj araçlarını bulmak için terk edilmiş tarlaları ve ihmal edilmiş ormanları analiz ettik. Sonuçlardan biri, Ugra Ulusal Parkı'nın önerdiği konseptle çelişiyordu - nehrin yakınındaki doğaya dokunmamak. Gerçekten hiçbir şeye dokunmazsanız, 10 yıl içinde her şeyin aşırı büyüyeceği, böylece Trinity Kilisesi'nin ünlü manzarasının ortadan kalkacağı ve yerin tüm değerinin kaybolacağı ortaya çıktı. Bu açıklama ve uzun görüşmelerden sonra milli parkla arkadaş olduk ve sonrasında ortak projelerimiz oldu. Bir diğer önemli yıl - 2010 - bölge, Svyaznoy şirketinin kurucusu milyarder Maxim Nogotkov tarafından satın alındı. O andan itibaren, gelişmiş konuk altyapısı oluşturma başladı, yönetim şirketi Archpolis ortaya çıktı, ancak 2014'te iflas etti ve festival yine kendi kendine yetti. 2015 yılında, kırsal kamusal alanların başyapıtlarını yarattığımız Zvizzhi köyüne bir festivalle gittik. İki yıl sonra, konut teması ilk kez önerildi ve festival bir konut binasının gerçek işlevsel mimarisini ele aldı.
Festival küratörleri de davet etti, bu neden yapıldı?
Her yeni küratörün kendine özgü bir hikayesi vardır. İlki 2010 yılında Oleg Kulik'ti. Şimdiden arka arkaya dört festivalin küratörlüğünü yaptım ve benim sahip olmadığım bir deneyim olduğunu fark ettim, sanat camiasının izleri henüz topraklarda olmayan bir parçası var. Bu topluluk Kulik'i birleştirmeyi başardı. 2013 yılında Katya Bochavar, aslında festivalin direktörü oldu. Aynı anda bir küratör, sanatçı ve yönetmen olma yeteneği çok etkili bir şekilde çalıştı - bölge yeni yaşamla kaynıyordu, sanatçılar sadece sessiz mimari nesnelerle değil, aynı zamanda diğer türlerdeki yeni ifadelerle de dolu bölgeyi keşfettiler. Her şey bir performansa dönüştü. Bu festivalden sonra tek bir yeni anıtsal nesnenin kalmaması, atmosferinin uzun süre hatırlanması karakteristiktir. Son olarak, 2014'te Fransız küratör ve yapımcı Richard Castelli. Onun yardımıyla iki gerçekle çarpıştığı ortaya çıktı - Batı ve Rus, Nikola-Lenivets. Sonuç çok beklenmedik işbirlikleriydi. Örneğin, Mark Formanek'in ünlü performansı "The Clock" bir Rus karakteri kazanmıştır - saat numaraları kaba tahtalardan yapılmıştır ve 15 metre yükseklikten bir ağırlık atmayı öneren Julius von Bismarck, bunun sonucunda onu yüksek - Kaluga adamlarının kendisine tavsiye ettiği basınçlı gaz tankı - etkisi daha güçlüydü.
Konuştuğum ironiye rağmen, Avrupalı sanatçıların fikirlerinin dönüşümünün sonuçları hiç de kendi kendine faaliyet değil, sanatçıların mekana özgü benzersiz yarattıkları sayesinde yaratıcılığa yeni yaklaşımlara yerin bir tepkisidir. İşler.
Başlangıçta parkın hangi alanını işgal edebileceğinizi biliyor muydunuz veya herhangi bir kısıtlama yok muydu?
Hayır, anlamadık. İlk başta, kimseyle koordinasyon kurmadan Nikola-Lenivets köyü yakınlarındaki boş araziyi işgal ettik. Ancak festival giderek daha popüler hale geldi ve bu tarım alanlarını kontrol eden Ugra Milli Parkı ile çatışmalar başladı. Zamanla müzakere edip ortaklıklar kurabildik. Her yıl festival alanı genişledi, ancak aynı zamanda gelişiminin ufkunu uzun zamandır görülebiliyordu. Bu ufuklara ulaşmak uzun yıllar alacak ve yoğun büyümenin yerini yoğun büyümenin aldığını hatırlarsak, bu süreç daha da uzar. Böylece, 2009'da Koltsovo köyü yakınlarındaki terk edilmiş tarlaların bölgesine girdik ve sanat eserleri, kamp, kafeler, otoparklar, yürüyüş ve at parkurları ve çok daha fazlasını içeren kapsamlı bir peyzaj parkı planlamaya başladık.
Ufku zaten görebiliyorsanız, bize önümüzdeki beş yıl için bölgenin kalkınma planlarından bahsedin
"Archstoyanie" üzerine derslerimde, festivalin her yıl çözdüğü sorunu, bölgenin bize attığı zorlukları anlatmak için zar zor bir saatim var. Kısaca cevaplamaya çalışacağım: başlangıçta tek bir plan yoktu. Kademeli olarak oluşturuldu, her yıl yeni görevler eklendi. The Green Mile'dan Michael Clarke Duncan'ın kendimize şu meşhur sorusunu sorduk: "Biz kimiz, nereliyiz, nereye gidiyoruz?"Yıldan yıla, zorluklar ve onlara verdiğimiz yanıtlar daha ilginç hale geldi: İlk yıllardaki izlenimlerin izlenimciliğinden parkı bir ekosisteme dönüştüren düşünceli karmaşık çalışmaya kadar. Şimdi bölgeyi nasıl geliştireceğimi, ne inşa edeceğimi kesinlikle anlıyorum. Aynı zamanda detay seviyesinde bu süreç sürekli ayarlanacaktır. Artı, her zaman deneyler için yer olmalıdır. Parkın gelişim için geniş alanları olmalıdır. Senaryoların esnekliği ve şu anda bilinmeyen başka bir şeyin olabileceği anlayışı, parkı otoriter bir projeye dönüştürmeye izin vermeyen önemli bir ilkedir. Önümüzdeki beş yıl içinde, konut ve hizmet altyapısını genişletmek, misafir evleri inşa etmek, yeni rotalar oluşturmak, arazide yeni yaklaşımlar uygulamak istiyoruz, bu nedenle İsviçre'den Peter Merkel ile çalışmayı planlıyoruz. Zaten bu yıl Ekim ayında, Anna Tretyakova projesine göre 408 meşe dikeceğiz.
Archstoyanie gibi bir olay var mı?
Rusya'da açık havada yapılan birçok festival var. Çok daha azı konu çevresiyle çalışan, mimari yapılar ve heykeller yaratanlardır. Daha önce, Nikolai Belousov'un icat ettiği harika proje "Drevolyutsiya" ile değiştirilen "Şehirler" adlı bir festival vardı. Ancak bu, festivalden bir ay önce kısa sürede eserleri yaratanlar olduğu için öğrenciler için daha çok bir projedir. Elbette, böyle bir yaklaşımla, temel bir şeye güvenilemez. Örneğin, Penza'da birkaç başka heykel parkı var, ancak bu daha çok heykel ve güzel sanatlarla ilgili. Pek çok şehirde çeşitli sanat eserleri ortaya çıkıyor ama bu bir parça ürün. Nikola-Lenivets'te olduğu gibi bu ölçekte başka bir yer yoktur.
Festivalin seyircisi yıllar içinde nasıl değişti?
Dediğim gibi ilk festivale sanat ve mimarlık alanından uzmanları, mimarları, gazetecileri ve potansiyel sponsorları davet ettik. Dahası, bu eğilim zayıflamaya başladı. Artık seyirci, sanata, mimariye, kültürel desteğe ihtiyacı olan insanlara ilgi duyan amatörlere dönüştü.
Eğitimli ve iyi huylu insanların buraya gelmesinden memnunuz. Sadece mangal için gelenler çok azdır, ancak burada mangal ve diğer bedensel eğlenceler yasak değildir.
İnsanların Nikola-Lenivets'e akını bir lütuf mu yoksa tam tersine kötü mü?
Misafir sınırımız, konaklama konforu ve herkesin benzersiz bir kişisel deneyim edinme fırsatı ile belirlenir. Şimdi tipik bir günde 600 kişi ve bir etkinlikte 7000 kişiye kadar. Altyapı ve hizmetler geliştikçe sınır da artar.
Festival katılımcıları hangi temelde seçiliyor?
Önerilen fikri beğenirsek, her yaştan, herhangi bir kıyafet ve popülerlikten yazarları çekeriz. Uzun bir süre, festivalin katılımcıları şahsen davet edildi veya yaratıcı yarışmalar temelinde seçildi. Geçen yıl art-residence formatını denedik. Söylemeliyim, bir sonuç var! Bu yıl konutun üç üyesinin - Alexei Luka, Elina Kulikova ve Anna Tretyakova'nın çalışmalarını göreceksiniz. Nikola-Lenivets'te bir şeyler yaratmak isteyen yazarlardan gelen taleplere de yanıt veriyoruz, ancak tüm fikirleri hayata geçiremiyoruz ve istemiyoruz. Yine de bu, küratörlük iradesinin ve “köy” uzman konseyimizin olduğu yaratıcı bir proje.
Yani "Archstoyanie" hala sanat objeleri, performanslar veya atmosferle mi ilgili? Bazıları festivalde yeni bir obje sunulmazsa gelmenin bir anlamı olmadığını söylüyor. Buna ne cevap verebilirsiniz?
Her Archstoyania'da, festivalin temalarının bitmiş anıtsal eserlerle ilgili olmadığı 2013 ve 2019 hariç, yeni mimari objeler vardı. Nesnelere ek olarak, insanlar buraya atmosfer için geliyorlar, çünkü sadece festivalde, binayı insan vücudunun plastiği, hareketi, ışığı ve müziği yoluyla ortaya çıkaran tiyatro gösterileri çerçevesinde gösterilen nesneler var. Örneğin geçen yıl, etkinliğin mimari festival olarak adlandırılmasına engel olmayan beş operanın prömiyeri gerçekleşti. Basitçe, bir testere ve bir çekiç yerine, enstrümanlardan ses ve senaryo vardı ve sessiz tefekkür yerine, şunun veya o nesnenin içinde bir yaşam senaryosu vardı. "Archstoyanie", yeniden canlanan mimari ve peyzaj yardımıyla "ayakta durma" fikrini yeniden ortaya koyuyor. Bu tür performanslar geçicidir ve yalnızca bir kez gerçekleşir - Archstoyanie'de, yalnızca anılarda ve fotoğraflarda kalır. Sakinimiz Elina Kulikova bu yıl Nikola-Lenivets kokusu ve tembellik sentezleyen bir parfüm performansı sunacak. Bunu fotoğrafta bile görmeyecek veya hissetmeyeceksiniz!
Bir sınır ve anlayış var mı - Nikola-Lenivets için kaç nesne yeterlidir?
Bu soru doğrudan cevaplanamaz. Cevap birçok açıklayıcı soru gerektirdiğinden. Her nesnenin bir etki ve algılama sınırı vardır, bir kilometre uzaktan veya sadece ona yaklaştığınızda görülebilir. Bazı nesneler diğerleriyle birleştirilebilir, ancak bazıları birleştirilemez. Ve zaten gelişmiş olan kültürel katmanı ortadan kaldırırsanız, o zaman bir cevap arayışı daha da zorlaşır - sanat ve sovrisk, uygunsuzluk ve pop art burada anlaşabilir mi? Bazı nesneler yalnızca bir olay için, bazıları ise yıllarca tasarlanmıştır. Bu sorulara yanıt bulmak, devam eden yaratıcı bir çalışmadır. Kesinlikle endişelenmeye değmeyen bir şey var - bölge uzun süre aşırı doymamış olmayacak.
Nesnelerin yapımında neden sadece doğal malzemeler kullanılıyor? Hep böyle miydi?
Her zaman değil. Doğal malzemelerin kullanımı, Nikola-Lenivetskie el sanatlarıyla birlikte saman, odun, yakacak odun ve söğüt dallarıyla çalışan Nikolai Polissky ile başladı. Vasily Shchetinin sırayla kütüklerden evler inşa etti. Bu konuyu geliştirmeye çalışıyorum - "yeniden üretilebilir" malzemeler kullanarak ve teknolojide yeni bir şey icat etmeden, her zaman varmış gibi görünen bağlamsal mimari kavramını geliştirdim. İlk yıllarda, ekolojik yaklaşımın bu şekilde geliştirilebileceği bize göründü. Artık kendimizi sınırlamıyoruz, çünkü çevre dostu olmak sadece eski teknolojileri ve yetiştirilebilecek doğal malzemeleri kullanmakla ilgili değil.
Hiç geçici bir nesne kalıcı bir koleksiyonun parçası haline geldi mi?
Bu daha önce olmadı, çünkü bunlar tamamen farklı yaklaşımlardır - bir nesneyi, yükü ve unsurları hesaba katarak tasarım hesaplamasının tüm kurallarına göre tasarlamak, diğeri ise heykeli bir sergi salonu. Er ya da geç çökmeye başlayacak.
Nesneleri nasıl takip ediyorsunuz?
Tesislerimiz ne kadar iyi inşa edilirse edilsin doğayla çevrilidir ve bakılması gerekir. Onları izliyoruz, tamir ediyoruz. Her yıl bir büyük bina yenilenmektedir. Bu yıl Alexander Brodsky'nin "Rotunda" sını tamamen yeniden bir araya getirdik, "Koni Köşkü" nün kozmetik onarımını gerçekleştirdik.
Parkın altyapısı, bölgenin gelişmesiyle birlikte büyüyor. Önümüzdeki yıllarda başka hangi binalar görünebilir?
Geçen yıl bir kamusal alan yarattık. Çadırın içindeyken, ancak gelecekte daha sabit bir şey kurmayı planlıyoruz. Yıldan yıla bir veya birkaç konut ekleyerek yaşam alanını genişletiyoruz. Yaz resepsiyonunun ve Ugra kafesinin yeniden inşasını planlıyoruz - sonuçta yeterince sıcak alan yok. Pek çok plan var, yavaş yavaş uygulanıyor.
Daha fazla ev sanatı objesi olacak mı?
Uzun zamandır Nikola-Lenivets'te kelimenin tam anlamıyla, yani işlevsel bir şekilde mimari yaratmak istedim. 2017'deki festival için "Spaces for Life" manifestosunu oluşturdum, böylece Alych sanat grubundan "Shtab" evi misafirlerin bir paten rampasında yaşadığı ortaya çıktı. Mimar Rustam Kerimov ve yönetmen Yuri Muravitsky'den "Kibitka" Evi, her zaman bir yere koşan, araba kullanan, yer değiştiren, huzur bulamayan modern çalışan şehir sakinlerinin durumunu yansıtıyor. Modern yaşamı sergilenen de yansıtan bu evin önemli bir detayı, duvarlardan biri yerine, içinde olup biten her şeyi görebileceğiniz bir vitrin.
Needles Bürosu'nun "avizeli ev" tesadüfen Nikola-Lenivets bağlamında çok uygun olan komünist ideallerin bir beyanıdır. Evin ana unsuru üstteki avizedir. Aynı zamanda, evin kendisi penceresizdir ve içinde ışık olması için avizeyi, ışığın% 10'unu içeri ve% 90'ını sokağa açmanız gerekir. Ve tabii ki, Alexander Brodsky ve Anton Timofeev'in başyapıtı - "Villa PO-2", bölgeye monte edilmiş tipik beton çitler panellerinden inşa edildi. Bu yıl bir tane daha böyle ev inşa ediyoruz - Alexey Luka'nın "Dom-asma kat". Manifesto evleri temasına devam edeceğiz. Farklı sanatçılarla yeni arsalar inşa etme planlarımız var. Önceden rezervasyon yaptırarak bu evlerin her birinde yaşayabilirsiniz. İnanın bana, bu paha biçilmez bir deneyim!
Nikola-Lenivets'in en eski sanat nesnesi nedir? İlgili herhangi bir nesne var mı?
En eskisi, 2004 yılında inşa edilen Nikolai Polissky'nin Mayak'ıdır. Ancak nesnelerin bağlanabilirliği izlenebilir. Aynı Nicholas'ı örnek olarak alırsak, yaratıcılığın gelişiminde farklı aşamalar görürüz: İlk başta eserler doğadan "büyüdü", yerel köylülerin bildiği teknolojileri kullandı. Artık beceri, nesnelerin karmaşıklık düzeyi ile birlikte büyüdü, renk eklendi. Yani parkın koleksiyonunda ilk renkli obje "Ugruan" var. Başka bir bağlantı biçimi, örneğin, yükseklik düzenlemesidir. Bu sayede, Versailles'miz üç görüntüleme platformundan oluşan bir sisteme sahiptir - belvederes: Rotonda, Arch ve Lazy Ziggurat.
En sevdiğiniz nesne nedir ve neden?
Bu aldatıcı bir soru. Çok sevdiğim nesnelerim var, hepsi farklı ve onları yalnızca bulundukları yerle bağlantılı olarak değerlendirebilirsiniz. Ugra vadisini dinlemek için yaratıldığı için “Nikolino'nun kulağı” sevilemez ve “Mayak” buranın manzarasını tamamlar.
"Koniler Köşkü" nde kendinizi huzurlu hissediyorsunuz, "Kemer" iki dünyaya karşı çıkıyor - orman dünyası ve tarlalar dünyası, ona tırmanmayı ve etrafta ağaçların nasıl büyüdüğünü fark etmeyi seviyorum. "Fast Track" i çok seviyorum - kasvetli insanları bile güldürür ve eğlenir. “Storming the Sky”, zarif ve sofistike tasarımıyla sizi kendine çekiyor, ancak “Rotunda” yeni bir parkın başlangıcını simgeliyor - geçmişte terk edilmiş bir alanı ortaya çıkaran bir inci. Örme Wowhouse köprüsünden bahsedemem - Orada durmayı ve bataklık manzaralarına bakmayı seviyorum, daha önce güvenli değildi. Her sanat nesnesi yalnızca yazarın yaratıcı konumu değil, aynı zamanda güçlü bir duygudur. Duyguları saymak ve hangisinin daha yakın olduğuna karar vermek zordur. Bu, iç duruma - şu anda ne içinde olduğunuza bağlıdır. Bu soruyu farklı cevaplarsanız sevilmeyen projeler Nikola-Lenivets topraklarında kalmaz.
"Archstoyanie" yıldönümü için ayrıntılar ve biletler burada >>>
