Manifesto ve röportajlarda bu fikir hakkında ayrıntılı olarak konuşan Andrei ve Nikita Asadov'un bu yıl küratörlüğünü yaptığı Zodchestvo festivalinin planları hakkında konuşmaya devam ediyoruz.
Archi.ru:
Archstoyanie'nin tarihini mi yoksa bazı bölümlerini mi göstereceksiniz? Projenin "özü" nedir?
Anton Kochurkin:
- 2014'te Archstoyanie'yi sunuyoruz, serginin ana kısmı festivalin özel bir projesinden - Vladimir Kuzmin'in Tembel Ziggurat ve Nikolai Kaloshin'in malzemeleriyle dolu. Bu festival yılının problematiği, mimari ile zamansallık faktörü arasındaki ilişkide yatıyor: Dijital teknolojilerin kültürümüze nüfuz etmesiyle, mimarlık kendi kendine yeterli olmaktan çıktı, mimari teknikler zaten birçok kez tanımlandı ve yorumlandı. Bir mimarın faaliyet alanı genişleyebilir mi? Varsa nerede?
Bu yıl bu tür iki modeli sunmaya çalıştık. Bunlardan ilki, malzeme ve medyanın etkileşimidir. Festivalin eş küratörü Richard Castelli'ye göre: “mimarlık amacını değiştiriyor, aynı zamanda etrafındaki toplum değiştikçe mimari nesnelerin algısı da değiştiği için. Hem mimari bir etkinlik hem de kısa süreli bir festival olan Archstoyanie'nin doğası, mimarinin geçici bileşenini gözlemlemek için iyi bir temel oluşturuyor."
İkinci model, yerel bağlamda biçim arayışıdır: yerel bağlam ve mekanın doğasında bulunan malzemeler. Bu daha çok "Tembel Ziggurat" için geçerlidir. Kabuk böceği ile enfekte olmuş bir arsada kesilen savaşçı olmayan bir ormandan yaratılan ziggurat, kabuk böceğinin istilasından ölen Kaluga ormanlarını kurtarmak için bir tür eko-manifesto haline geldi.
Küratörler geleneğin yeniden canlandırılmasından bahsediyorlar ve onlarla hemfikir olabilir, uyanış gibi yeniden canlanma genellikle iyidir, sabah altıda olmasa da … Archstoyanie neyi ve nasıl canlanır? Motive etme yeteneğini nasıl tanımlarsınız? Onu, Malevich'in dediği gibi, sanatta ruhani olan bölgedeki hoş açık hava rekreasyonu listesinden çıkaran nedir?
- Yerel ve ithal edilenin bir arada yaşaması için koşullar yaratma çabası içindeki Archstoyanie'nin uyanış gücü. Her yıl bir deneydir. Şehircilik ve kimlik çatışması, temel yaratıcı zorluk ve çatışmadır. Archstoyanie'yi takiben, bu çatışmaya çözüm üretmek tüm bölgenin ana motifi haline gelir. Yere sanat eserlerini "dikmek", ithal ile yerel olanı, kenti ve ayırt edici olanı, bağımsız ve anarşik olanı birleştirmenize olanak tanır.
- Malevich sanatın tanımından memnun değildi, hayatı boyunca bir cevap arıyordu. Ve cevaplarının her biri nihai değildi. Bizim durumumuzda sanat iki kutbun eşiğinde beliriyor. Resmi görev, sanat parkının düzenlenmesidir. Sanatçılara sahada bir sanat objesi yaratmalarını teklif etmek, kendi değerlerini yansıtan kendi formlarını bulmanın bir yoludur. İkinci kutup, içinde başka çağrışımların bulunduğu, tanıdık bir kentleşmiş bağlamın olmamasıdır. Bence bağlamlar arasında geçiş yapmak, bölgenin "sanatsal bir özgür adam" olarak statüsünü koruyan olağanüstü, özgür planlara yol açıyor.
Avangart ve gelenek hakkında kendiniz ne düşünüyorsunuz - bunlar ortak mı yoksa düşman mı?
- Genellikle avangart bir gelenek haline gelir, ancak gelenek avangart olamaz, bu nedenle antagonizma tek taraflı olarak ortaya çıkar.
Bu, içinde gizli bir çelişkinin olduğu ve bu festivalin amaçlarıyla çok uyumlu olan iyi bir soru. Bu yıl çok çeşitli araçlar kullanarak, mimarinin zamansal parametrelerini göstermek için yola çıktık. Sonuç olarak, birkaç sıra dışı parça ortaya çıktı. Mac Formanek'in Nikola-Lenivets Time projesinde zaman basit bir yapıya dönüştü; Sashiko Abe'nin kişisel ruhani pratiği "Makas ve Kağıt" performansında görünür dinamik bir forma büründü; küçük bir barakanın alanı Alexander Vaisman “The Font” çalışmasında sonsuzluğa dönüştü; Nikola-Lenivets efsaneleri ve efsaneleri, "Bilgi Bahçesi" projemizde sağlam yapılara dönüştü ve "Field-Design" proje grubunun "Tembel Ziggurat" nesnesinde Rus ahşap mimarisinin temellerini yansıtan oyun, Rusya'nın uzun zamandır ünlü olan ahşap mimarisindeki değerler hakkındaki fikirlerin değişkenliği.
Zodchestvo'daki Bilgi Bahçesi projesini Archstoyanie'nin geri kalanından ayrı olarak gösteriyorsunuz. Neden?
- Mesele şu ki, Bilgi Bahçesi farklı bir proje türü. Bu projenin farklı bir izleyici kitlesi var - çocuklar ve festivalde çocuk alanında sunuluyor.
Sanatçının festivalde sergileneceğini bildiği festival projelerinden farklı olarak, bu proje üzerindeki çalışma yaz aylarında Nikola-Lenivets'te kalan çocuklara eğitim verme süreci olarak inşa edildi. Bu, edinilen bilginin tek bir yapı içine alınmış enstalasyonlar ve sanat objeleri şeklinde sunulduğu bir eğitim projesidir. Bilgi Bahçesi, kurulumlar ve nesneler aracılığıyla bilgi, beceri ve deneyimi göstermenin bir yoludur.
Bilgi bahçesinde dolaşırken ziyaretçi, her biri kendi bilgilerini, kendi özel bilgisini toplayan ve sunan dört oda bulur.
İlk oda, Nikola-Lenivets efsanelerinin ve efsanelerinin odasıdır. İkincisi, çevredeki doğanın güzelliğini ve gücünü anımsatan doğal bir peyzajın bir parçasıdır. Üçüncü oda, ekolojik, parka bakma sürecinde toplanan malzemelerden oluşturuldu: dallar, kuru odun, talaş. Sergi, Kaluga bölgesinin nesli tükenmekte olan bitkilerinin baskılarından oluşuyor. Dördüncü oda geleceğin odasıdır. İşte Nikola-Lenivets'in dilekleri ve buranın nasıl olması gerektiğine dair düşünceler. Eğitim projesinin sonuçları, belki de ilk kez, kendi kendine yeten bir peyzaj nesnesi olarak sunuldu.
