Öncelikle festival konseptinizin özünü kısaca anlatalım.
Vladimir Kuzmin
Festivalin sloganı olarak "RECONTEXT" kelimesini seçtik, bu isim için yaşadığımız anın özelliklerini ifade ediyor, çevremizdeki her şey - bağlamımız değiştiğinde, dönüştürülüyor ve bizi yeni becerilere ve yaklaşımlara ihtiyaç duyuyor. "Re" ön ekli kelimelerin günümüzde bu kadar yaygın olması şaşırtıcı değildir. Biz anahtar kelime olarak "PE" kelimesini veya ön eki seçtik. Ve bir bakıma orijinal olmayan ve hatta basmakalıp görünse bile, bundan utanmıyoruz. Çünkü PE süreçleri artık hepimizin yaptıklarında aslan payını oluşturuyor.
Vlad Savinkin:
Ve dürüst olmak gerekirse, "Mimarlık" kelimesi doğası gereği arkaiktir. Bu nedenle ekibimiz içinde RE-mimarisini düşünüyoruz. Her 6 yılda bir festivale hem sergi hem de anlamsal açıdan yeni bir bakış atmaya davet edilmemiz tesadüf değil.
VC.: Yeni Geliştirme Sürücülerini Bulun!
VS.: Ama her şeyden önce elbette sergi hakkında düşünüyoruz ve formla çalışıyoruz. Hala o kadar safız ki, sergiyi dönüştürerek hem anlamı hem de insanları dönüştürebileceğimize inanıyoruz. Ve tarafımızdan yapılan işin profesyonelliği ve tahmin için sağlanan belgelerin doğruluğu, yine de her şeyin istediğimiz gibi yapılacağını ummamıza izin veriyor.
Formla çalışırken profesyonellik mi? Yoksa anlamlarla hepsi aynı mı? Küratörler "Zodchestvo" yarışmasına sunulan 11 projeden neden seçildiniz?
VC.: Potansiyel küratörlerin tüm önerilerinin çok ilginç olduğu unutulmamalıdır. Bir şeyler isteyen birçok genç, hevesli insan vardı …
VS.: Ama çoğu gerçeklikle teması kopmuştu.
VC.: Ve seçilen karakterler olarak bizimle olan hikaye, daha çok gerçeklikle bir uzlaşmadır. Çünkü "bunlar işe yarar." Yeteneğimiz için değil, kesinlikle yapacağımız şey için seçildik.
VS.: Yani yeni bir şey istiyoruz ama eskisini seçiyoruz.
VC.: Ve şimdi her 6 yılda bir kendimize bu "eski ve kanıtlanmış" olanları buluyoruz. Asla küratör olmayı arzulamamamıza rağmen - biz her zaman katılımcı olduk. Ancak festivalin, kimsenin objektif nedenlerle değiştirmeyeceği, değiştiremeyeceği ve istemeyeceği yerleşik bir ideolojik ve biçimsel çerçevesi var. Bu nedenle öncelikle ona beklenenden farklı bir mekansal görsel kalite kazandırmaya çalışıyoruz. Ve bir dizi kurumun desteği ve küratörlük projeleri sayesinde, bunların hepsi de içeriğe sahip olacak. Aslında, küratöryel projelerde yer alıyoruz.
Peki yeni görsel kalite nasıl doğacak? Ana mekansal fikriniz nedir?
VS.: Mekansal konsept, farklı boyutlardaki mimariler tarafından işaretlenmiş bir eksene dayanmaktadır. Bu eksen, aralarında, rahibe yerleştirilmiş ve sahneyi simgeleyen iki yan yana ters çevrilmiş mimariyi ortaya çıkaran salonun son kısmına kadar dalga benzeri bir hareket yaratır. Ve her şey, serginin yer alacağı 1. katın asma katından elinizle ulaşabileceğiniz ölçüde yukarı doğru gelişen resepsiyonun geleneksel olarak büyük ölçekli mimarisiyle başlıyor.
Yani "Mimarlık" sadece "Manezh" in alt salonunda mı yapılacak? Üstte ne var?
VS.: Şu anda yukarıda bir çeşit kilise sergisi olmalı.
VC.: Bu, ülkedeki mevcut durumun şaşırtıcı derecede doğru bir açıklaması, bunu bilerek bulamazsınız.
VS.: Kuzmin ve ben uzun süredir birbirimizi tanıyoruz ve hayatımızdaki her şey kasıtlı olarak değil tesadüfen gelişiyor. Kışın bile -1 katında olacağımızı anladığımızda önce şaşırdık, sonra sevindik. Gerçekten oradaki ışığı söndürmek ve sadece mimarileri parlatmak istedim. Sonuçta, dünyayı çok geziyor, çeşitli sergileri izliyor, trendleri belirliyoruz. Ve bana öyle geliyor ki, bu çok modern bir eğilim: 10 yıl önce her şeyin ışıkla dolması gerekiyordu, şimdi güçlü sergi projelerinin çoğu, bir insan halihazırda bir tür karanlığa ve körlüğe giriyor. esasen dokunarak hareket ediyor. Elbette katılımcılar tarafından belirlenen pasajın belli bir senaryosu var ama karanlıkta fenerler boyunca hareket ettiğinizde mekanın büyüklüğünün hissini kaybediyorsunuz. Ve siyah duvarlar bir aynayla birleştirildiğinde, genellikle kaç metre olduğu net değildir: 100 veya 1000.
Bir rüyada sergimizi çok karanlık, siyah görüyorum, mimarileri tek bir ışıkla parlıyor, ama aynı zamanda çeşitli patchwork düzlemleriyle - maketler veya bilgi ekranlarıyla. Bu çok kalıcı bir rüya.
VC.: Çünkü mimarların ışıl ışıl parladığını kimse görmezdi: ortaya çıktı ki gündüz bu salonda ışık vardı …
Mimarların kendileri için bazı dünya trendlerinden de ilham aldınız mı?
VS.: Mimarlar Birliği'ndeki bir yarışmada projemizi savunduğumuzda, onu "Yeni Moskova" filmiyle - ufukta yeni ortaya çıkan yüksek binaların ortaya çıktığı bu çekimlerle karşılaştırdık.
Ancak daha sonra, teklifimizi iyileştirmeye ve geliştirmeye başladığımızda, şahsen bana başka bir karşılaştırma yapıldı. 1980'de Venedik Mimarlık Bienali'nde küratör Paolo Portogesi, Arsenal süitinde bir "Yeni Yol" sergisi yaptı: her katılımcıya sütunlar arasında bir cephe düzlemi tahsis edildi.
Ve birçoğu hala çalışmakta olan ve dünyanın mimari resmini oluşturmaya devam eden o dönemin tüm seçkin mimarları, konumlarını uçaktan, cepheden gösterdiler. Ve 40 yıl içinde, yeni bir sahnede, mimarlara, eleştirmenlere ve kentsel çevreyi anlamak ve geliştirmekle ilgilenen herkese bir uçak değil, bir cilt veriyoruz - ve bunu kendi yolumuza göre yorumlamayı öneriyoruz.
Neden architecton?
VS.: Bir yandan çağdaş sanat ve tasarımın arketipsel bir biçimidir, öte yandan iyi bilinen, popüler ve aynı zamanda üretimi kolay bir biçimdir, çünkü ekonominin her zaman sayılması gerekir. Ve en önemlisi, umduğumuz bu farklı nesnelerin bir kağıt, başka bir metal, üçüncü şeffaf, dördüncü siyah, beşinci yalan, altıncı ters - artık bir cephe oluşturmamaları, hacim ama yeni bir sergi ortamı. Bu nedenle, bizler bile - bir kereden fazla sergilenen insanlar - şimdi coşku içindeyiz: farklı ve farklı şekilde sahnelenen mimarların bu caddesi, tasarladığımız görsel yeniliği yaratmalıdır.
VC.: Yine Venedik Bienali'nden bize ilham veren başka bir resim daha vardı - Aldo Rossi'nin ünlü Il Teatro del Mondo, yüzen bir arketip cilt. Ve bir bakıma, serginin ana koridoruna yerleştirilen mimarlarımız, daha sonraki Rus mimarisinin nehrinde yüzen zigguratlar.
VS.: Not: Bunlar bizim karşılaştırmalarımız, prototiplerimiz, prototiplerimiz - kendimizi dünya tasarım kültürünün bir parçası olarak konumlandırma içsel arzumuzdan kaynaklanmaktadır.
VC.: Evet, bazılarımız çok güçlü bir şekilde geliştirdik.
Mimarların hacimleri monolitik mi yoksa pavyonlar gibi mi düzenlenmiş?
VC.: Çoğuna girilebilir: içeride - yaklaşık 3'e 3 metrelik bir boşluk. Küratöryel projelerin yer alacağı yer "yerleşik" mimarlardır - sahnenin yanında bir yeri olan Vladimir Frolov "İdeal ve Norm" sergisi dışında: Temamıza çok uygun ve gelebilecek. Petersburg'dan Moskova'ya. Ancak kağıt mimarisinden Project Russia dergisi sorumlu olacak: eski sayılardan sayfalar yayının 23 yıllık tarihinin tamamını anlamlı bir şekilde gösterecek. Aynı zamanda, bir sonraki PE formu sunulacak - 19 Kasım'a kadar, yeni formattaki ilk sayı yayınlanacak.
VS.: Ayrıca, Maria Sokolova ve Tatiana Shulika'nın gözetiminde Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde "Çevresel Yaratıcılığın Alfa ve Omega" adlı Mimari Çevre Tasarımı Bölümü projemiz var. Aynı anda iki yıldönümüne adanmıştır: hakkında filmin çekildiği bölümün kurucusu Georgy Borisovich Minervin'in 100 yılı ve şu anda aktif ve çeşitli öğretmenlerin çalıştığı bölümün 30 yılı.
VC.: Mesela hem bu bölümün mezunlarıyız hem de öğretmenleriz. Ve bu, mimari atölyenin şüpheciliğine ve züppeliğine rağmen, Moskova Mimarlık Enstitüsü'ndeki çevre tasarımı bölümünün bu süre zarfında istisnasız her biri istisnasız birkaç yüz uzmandan mezun olduğunu belirterek, bana göre önemli bir kilometre taşıdır. kim talep görüyor ve çalışıyor. Ve tüm bu 30 yıl boyunca ortaya attığı mesele, şimdi neredeyse en çok tartışılan konu ve federal program haline geldi. 1992'de, her şey başladığında bunu kim düşünebilirdi!
VS.: İşletme ve Tasarım Enstitüsü Çevre Bölümü'nde de benimle birlikte çalışan 5-6 DAS MARHI mezununu bir araya getirmeyi başardım. Bu nedenle Zodchestvo'daki İşletme ve Tasarım Enstitüsü sergisi de sunulacak.
VC.: Ve daha fazla "Plastik minyatür", umarım. Döküm şu anda devam ediyor.
Bu plastik minyatür nedir?
VS.: İşletme ve Tasarım Enstitüsü'nün birkaç alanı vardır: grafik tasarım, moda tasarımı ve çevre tasarımı. Ve moda tasarımı departmanı her zaman dökümler yapmaktadır. Bir kez gördüm ve dedim ki: Ben de alacağım.
VC.: Ben de oyuncu kadrosunda olacağımı umuyoruz. Bu arada, İşletme ve Tasarım Enstitüsü oldukça ilginç iş programını gösterecek. Bir yandan DAS Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün programını sürdürüp geliştirirken, diğer yandan katı bir yapıya sahip olan her öğretmenin kesinlikle benzersiz bir şekilde hareket etmesine izin veren bir dizi yazarın yöntemini içerir. kendisi için belirlediği görev çerçevesinde ve bağımsız olarak.
VS.: Öğretmenim olarak: kendisi genellikle fakir öğrencilerle ilgilendi ve bana tam bir özgürlük verdi. Genel olarak, hayatta özgürlük en önemli şeydir.
VC.: Bu da sergimizin bir başka kitabesi.
Ve bir mimari daha retrospektifimiz: “2006-2012-2018. Şanssız "Mimari". Arşivleri çıkarıp nasıl olduğunu göstereceğiz: Elbette bir kısmını turuncu bantla saracağız ve ağaçların bir kısmını yapacağız. Ve en önemlisi, nasıl olabileceğini göstereceğiz.
Görünüşe göre ilan edilen tüm mimarları henüz tanımlamadınız …
VC.: Geri kalanlar özeldir, çünkü büyük ölçüde yazarlarının kişilikleriyle ilişkilendirilirler. Narine Tyutcheva, miras, koruma, dönüşüm ve genel olarak koruma statüsüne sahip karmaşık bir arazide son derece tutarlı ve duygusal bir şekilde çalışan ilk yirmi gerçek mimarlardan biridir. Buradaki en önemli şey, gerçek ve form oluşumunun ve çevre oluşumunun sorunlarını çözme ve aynı zamanda anlam ve formları koruma ve kurtarmanın tüm gereklilik ve normlarına ve kavramlarına uyma yeteneğidir. Narine kitabında bunu bir "çevresel palimpsest" olarak adlandırdı. Ve biz onun "Yeniden okulu" çalışmalarını göstermenin çok önemli olduğunu düşünüyoruz: bu alandaki uzmanlar için yeni bir eğitim biçimi olarak konseptimizin bağlamına tam olarak uyuyor.
Buna ek olarak, Stratejik Kalkınma Ajansı "Merkezi", Moskova'daki neredeyse tüm sanayi bölgelerinin özelliklerini analiz eden kapsamlı bir çalışma olan "MOSCOW RE: INDUSTRIAL" i sunacak: bunların kentsel gelişim potansiyeli, miras alanlarının varlığı, onların yeniden geliştirilmesi ve dönüştürülmesi.
Göstermekte olduğumuz bir diğer önemli proje, siyasi olarak haklı bir jest olan "RE-Action". Alexey Komov deneyimini gösterecek. Çalıştığı ahşap yapılar - başka hiçbir şeyin yapılamadığı bir durumda, her derde deva olur. Ve bu, bu tür durumlarda çevreyi canlandırmak için çok ilginç ve nesnel olarak büyüyen bir ideolojidir. Alexey bu konuda çok ikna edici. Ve biz küratörler olarak sorunu çözmenin farklı yönlerini göstermeliyiz.
Alexey Komov, taktik şehirciliği ile Zodchestvo'da çoktan düzenli hale geldi …
VC.: Evet, alternatif şehir planlamasını kişileştiren başka bir parlak karakterin yanı sıra - Ilya Zalivukhin ve onun "Re-glomeration", şehirlerin, megalopolislerin ve binaların gelişimi kavramı. Bize çok yakın olmasa da, dürüstlüğüne saygı gösteriyoruz. Ve bu arada, İlya'nın bu tür forumlara katılım sırası ve zamanla statüsündeki değişim, suyun taşı yıprattığını ve çabaların boşuna olmadığını gösteriyor.
Ve bir sonraki mimarlıktan ne tür bir kişilik sorumlu?
VC.: Burası Uygulamalı Şehir Çalışmaları Merkezi ile Svyat Murunov. Sakinlerle ve kullanıcılarla doğrudan etkileşim içinde mikro hedefleme düzeyinde sorunların nasıl çözüleceğini gösterecek. Kendisi ve ekibi, mimarilerini fuar sırasında ziyaretçilerle birlikte inşa edecekler.
Adı ne olacak? PE katılımı mı?
VC.: Yazdık - "Kentsel planlama yaklaşımlarının yeniden anlaşılması."
Mimarilerden başka bir şey olacak mı?
VC.: Elbette! Serginin kamusal alanını belirleyen yalnızca bir görüntü eksenidir. Aslında, Zodchestvo festivalinin tüm gerekli ve tanıdık bölümleri ortadan kalkmadı. Projeler ve Binalar adaylıklarında girişleri asmak için dev duvarlar var, bölgelerin pavyonları ve festivali destekleyen çeşitli yapılar - iki sıra halinde koşuyorlar. Bir çocuk bölümü, bir malzeme ve teknoloji bölümü var. Bir başka ilginç konu da bir şehir galerisinin oluşturulmasıdır: taşra ve küçük kasabalar, projelerini büyük bir stantta değil, bütçe için çok pahalı olabilecek şekilde, özel olarak organize edilmiş bir alanda sergileyebilecekler.
Bu yüzden RE: Architecture'ı nasıl yapabileceğinizi konuştuk. Daha genel olarak, Rusya'da ne tür mimari festivallere ihtiyaç var?
VC.: “Zodchestvo” ve mimari ve şehir planlaması ile ilgili çeşitli forumlara kesinlikle ihtiyaç vardır: bunlar koleksiyona, gösterime ve genel olarak Rus mimarisinin durumunu yansıtmaya izin verir. Ancak bu, toplumun ve hükümetin mimariye karşı tutumunu göstermelerinden daha az önemlidir. Ve mimarlık festivallerimiz toplumun mimarlara ve onların faaliyetlerine bakış açısıdır. Bu nedenle, Rus Ortodoks Kilisesi'nin altındaki bodrum katında oturuyoruz.
VS.: Ama en azından Moskova'nın merkezinde.
Manezhnaya Meydanı'na gidecek misin?
VC.: İstiyoruz. Teorik olarak üzerinde mutabık kalınabilecek Manege cephesinin önündeki inşaat hakkında Kültür Bakanlığı'nda bir konuşma bile yaptık - devam eden festival hakkında bilgi taşıyan, oldukça büyük bir mimariye sahip. Reddedilme şansımız% 97, ama - kim bilir …
Ve mimarlık camiasının bu tür etkinliklere katılımı için iç motivasyon nedir?
VS.: 5-10 yıl önce olsaydı, elbette bunun bir araya gelme olduğunu söylerdik, bu kendinizi başkalarının yanında konumlandırmanız ve yaşadığınızın bir göstergesi. Ama bunu bırakmak istiyorum. Ağır argümanlar aramak isterim. Ancak geliştiricilerle, malzeme üreticileriyle ve sıhhi tesisat üreticileriyle yapılan tüm bu işbirlikleri araya giriyor. Bana öyle geliyor ki, oradaki mimarların konumunu anlamak zaten imkansız: bazı metrelerin, modellerin ve filmlerin arkasında, yaratıcılık eylemi, yeni bir vizyon düzleştiriliyor.
Yani mimarların sergilere ihtiyacı yok mu?
Yaratıcı ifade için onlara çok ihtiyaç duyulmaktadır. Sergiler sizi kışkırtıyor. Öğrenciler için özel bir kurs bile yaptım - "Sergi Tasarımı". Bir mimarın nasıl sergiler yapması gerektiği ve bunlar aracılığıyla kendini nasıl konumlandıracağı hakkında. Bir formla çalışmak yalnızca sayılara ve düzlemlere gidemez. Yılda en az bir kez, etrafta dolaşmak ve tepkiler almak istediklerinizi sergilemeniz ve göstermeniz gerekiyor.
Bu arada "Zodchestvo", üreticilerin ürünlerinde daha az bol miktarda bulunur …
VC.: Başka bir sorun daha var - diğer birçok Rus mimarlık festivali gibi resmi kuruluşlar tarafından organize ediliyor. Bu, "tüm kız kardeşler için küpeler" anlamına gelir, elbette katılımcıların olumlu bir imajı, eserlerin seçiminde nitelik eksikliği vb. Ama festival kalite statüsünü belirlese her şey yoluna girecek, gerekli onurlandırmaya bile katlanmak mümkün. Bununla birlikte, asgari bir seçim ve uzman görüşü olmadan gönderilen her şeyi gördüğümüzde, bu elbette mevcut kesimin bir tür gösterisidir, ancak nedeni açık değildir. 400 değil 50, ama ilginç olan ve öğrenebileceğiniz eserleri sergilemek daha iyi olmaz mıydı? Ancak burada bu tür yarışmalar düzenleme politikası ve başvuruda bulunan herkese hayali gösterme ihtiyacı ile karşı karşıyayız. Maalesef bu, 18 yıldır Zodchestvo'ya katılımımız boyunca hiçbir şeyin olmadığı bir gerçektir. Periyodik olarak değişen küratörlerin çabaları da bu tabloyu sadece kozmetik olarak biraz daha çekici kılıyor. Bir sonraki girişimimiz bu durumu bir şekilde değiştirmeyi hedefliyor. Yeniden iradesi gerçekleşmeyebilir, ancak umuyoruz.
