Sergi üçüncü katta, küçük bir salonda, ancak Vyacheslav Koleichuk'un kinetik nesnelerin ustasının atölyesinden dört kat daha büyük. Nitekim, Koleichuk'un kızı Anna'nın açılışta söylediği gibi atölye bir yıl önce öldü - sıcak suyla doluydu, "… ama sonra arkadaşlar koşarak geldi, herkes geldi ve herkesi kurtardı." Kısa bir süre sonra, bu yılın Nisan ayında, Vyacheslav Koleichuk, Gorky Park'taki Garaj binasının önünde 1967 Atom nesnesinin tekrarı üzerindeki çalışmasını bitirmeden öldü. Anna işi bitirdi, küratörlerle birlikte bu sergiyi düzenledi.
Serginin adı "Vyacheslav Koleichuk Atölyesi" ve NCCA'nın "Yaratıcı atölyeler" programında yer alıyor. Türün kendisi bir sergi-atölye çalışması, güçlü bir anma görevi var, her türlü şeyle dolu çalışmasının Mimarlık Müzesi'nde David Sargsyan için bir tür anıt haline gelmesi şaşırtıcı değil. Ayrılmış bir kişinin herhangi bir odası gibi bir atölye de bir anıta dönüşür, sökülmezler, ancak bu, eski mezarlara geri döner, sadece Mısırlılara değil, insanın her şeyi koyma arzusuna geri döner. sonraki dünyada bir tabutta gereklidir. Açılışta anma atmosferi hissedildi, önce görünürdü ve birçok kez arkadaşların topladığı söylendi ve tekrarlandı ve atölyeden masanın üzerindeki kurutucu ve tatlı tenekeleri - bunlar bazı fotoğraflarda - bir anma ziyafeti için benzer olmaktan çok daha fazlasıdır. İkincisi, nesneler kasıtlı olarak, çekiçlerle ve birkaç çocukla kasıtlı olarak toplandı ve diğer tüm ziyaretçiler, sanki atölyenin sahibini çağırıyormuş gibi salonda neredeyse her zaman çınladı; hoparlörlerden sesler duyuluyor. Belki sesler gereksizdir, ancak her şey oldukça titiz bir şekilde çıktı.
Anna Koleichuk'a göre, sanatçının, mimarın, bilim adamının 80. yıldönümü için 2021'de gerçek bir retrospektif planlanıyor - kinetik nesnelerin yazarına ne ad verileceğini anlamak zor. Bundan önce, birkaç sergi daha ve arşivin bir analizi tasarlandı, böylece sonunda gerçek bir monografi elde ettik. Fikir büyüleyici, tutarlı görünüyor.
Ancak şimdi, birçok çalışma da yapıldı: çoğu plazma ve ikisi muhafazakar eski TV olan 14 ekrandan, anılarla yapılan röportajlar yayınlanıyor. Atölyeden gelen şeyler, Koleichuk'un Gogol veya Gorky'ye benzediği otoportreler gibi erişilemeyen köşeler oluşturan yerlerde uzaya düzgün bir şekilde dağıtılıyor. Tavandan bir şey sarkıtılır, bu yüzden başınızı yukarıdan aşağıya kalabalık bir atölyede olduğu gibi kaldırmanız gerekir. Bir şey göz hizasında ve ellerinizle, dahil olmayan bir kişinin, hareket etmezlerse, öncelikle neden kinetik olduklarını anlamaya çalıştıkları, kendi kendine gerilen yapılara dokunabilirsiniz.
Ayakta duran iplik ve Mobius üçgeni - en paradoksal icatlar ve muhtemelen gelecekteki monografi için önemli şeyler - neredeyse algılanamaz. Serginin temasını takip eden asıl ilgi, geleneksel olarak atölye misafirlerinin dikkatini çeken nesnelere gidiyor: böylece dönme ve çınlama. Koşulsuz vuruş - Alacalı diş gruplarına sahip iki dev duralumin "tarağı" nın ovaloid: bir çekiçle doğru şekilde yaklaşıldığında kozmik, bir tür yönlü ses yayabilir veya göründüğü kadarıyla çatlayabilir.
Kendini vurgulayan yapılar, irili ufaklı, göze çekici gelen başka bir dizi şeyle tamamlanıyor - optik yanılsamalar ve her şeyden önce bir sanat formu olarak Vyacheslav Koleichuk tarafından icat edilen stereografi. Şimdi popüler olan fraktallara biraz benziyor, ancak tekrar eden şekillerin deseni, cilalı bir metal yüzeye döndürülerek uygulanıyor, ardından gelen ışık bir noktada benzer bir şeye, örneğin bir bardağa, görünüşte kaotik bir titreşime neden oluyor., Vyacheslav ve Anna Koleichuk'un ortak enstalasyonunda olduğu gibi ya da sadece güzel dekoratif düzenlilikle. Açıklamada kötü şöhretli “kanvas, yağ” - çelik, gravür, ışık yerine bir araç olarak ışık belirtilmesi önemlidir. Ancak doğru açıda durmaya ve figürü görmeye çalışan izleyici daha az önemli değil - bu suç ortaklığı anlamında Koleichuk'un sanatı çok modern.
Tavanın ve komşusunun altından ters çevrilmiş bir kontrplak ovaloid - kırmızı karton şeritlerden yapılmış bir anti-elma, duvardaki ilanda yanına yazılanları ikna ediyor: Koleichuk fenomenlerin fiziği ile çalıştı ve patentli icatlar, ancak daha çok biçimlendirme ile - yetmişli yıllarda popüler olan, anlaşılması zor ama son derece önemli, özellikle yeni bir biçim arayan sanat bağlamında son derece önemli bir konu. Bu şeylerde, modern mimarların ilerlemenin ön saflarında yapmaya çalıştıkları şeylerin çoğu, en azından parametrikler var.
Küratör Natalia Goncharova ve serginin yazarı Anna Koleichuk bunu "atölyenin enerjisini, ruhunu" yakalamak istedikleri bir enstalasyon olarak yorumluyor. Monografik serginin henüz derlenmediği an için, tür tam olarak seçilmiştir - sadece göstermek istediklerinizi ön plana çıkarmanıza olanak tanır ve aynı zamanda sergiyi duygusal ve izleyiciyi dahil eder. Stüdyoya bir gezi her zaman çok ilginçtir, yazarın çalışma sürecinde yarattığı alışılmadık bir alana girmenize ve ona katılmanıza, kendinizi bir dereceye kadar sadece resmin içinde değil, içinde de bulmanızı sağlar. oluşum anı. NCCA'nın böyle bir döngü başlatması şaşırtıcı değil. Ve aynı zamanda - her halükarda, şu anda enstalasyon-sergisindeki atölye, bir yandan canlı ve sesli, diğer yandan - dönüşümden önce uzayda dağılmış, dağılmış ve donmuş gibi geliyor gerçeküstücülerin resimleri ve şimdi bilim kurgu sinemasında alışılageldiği gibi. Belki de bunun nedeni küçük odanın atölyeden daha büyük olmasıdır, ancak görünüşe göre etki kasıtlı ve belki de doğrudur. Atölye, bir dizi sergiye ve muhtemelen bir kitaba dönüşmeden önce dondu; Hala içeriden incelememize ve dokunmamıza izin veriliyor, çalın.
