Zaryadye Park, muhtemelen son yıllarda en çok ses getiren Moskova projelerinden biridir. Şimdi inşaatı tüm hızıyla devam ediyor ve Filarmoni binasının hacmi - parkın en doğu kısmında, Kitaygorodsky geçidinin yanında bulunan tek büyük binası - hem çitin arkasından hem de uydu görüntülerinde zaten açıkça görülüyor. Burada dev bir at nalı şeklindeki kase oditoryumunu görebilirsiniz.
Ölçek - 23800 m2 toplam alan - bina, küratörü olarak kabul edilen ve Filarmoni'yi "XXI, hatta XXII. Yüzyılın bir salonu" olarak adlandıran Valery Gergiev'e vaat edildi. Filarmoni projesi, 2016 yılında St. Petersburg Uluslararası Kültür Forumu'nda Sergey Kuznetsov ve Valery Gergiev tarafından sunuldu. Genel olarak, çeşitli Tüm Rusya konferanslarında birden fazla kez gösterildi, bu nedenle parametreleri iyi biliniyor: 2018'de Filarmoni Derneği'nin açılması planlanıyor; Japon mühendis, ünlü Yasuhisa Toyota akustikle uğraşıyor; elli müzik salonundan oluşan portföyünde, Elbe Philharmonic of Herzog ve de Meuron ve Paris Jean Nouvel ve Mariinsky Theatre için çalıştı. Bina bir tür tekno mucize gibi görünüyor.
Öte yandan, yeni Filarmoninin mimarisi hakkında kaybolacak kadar az şey söylendi ve bu, ülkede son yirmi, hatta daha fazla değilse, neredeyse ilk gerçekten taze ve modern kamu binası.
Filarmoni toplumunun projesi Vladimir Plotkin ve TPO "Reserve" tarafından Moskova'nın baş mimarı Sergei Kuznetsov'un doğrudan katılımıyla geliştirildi. Aslında, yazar grubunun iki lideri var - Kuznetsov ve Plotkin; ve bu durumda Sergey Kuznetsov aynı anda iki tasarım ekibinin başı olarak hareket ediyor: Zaryadye Park ve Filarmoni. Proje, neredeyse haftalık onaylar, açıklamalar, iyileştirmeler ve onlarca nüanslı seçenekle üç yıllık özenli bir çalışma gerektirdi.
Filarmoni binası, şu anda Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones ve Citymakers konsorsiyumunun projesine göre inşa edilen Zaryadye Park ile entegre edildi ve Alexander Asadov eşlik ediyor (bkz.
yarışma projeleri 2013). Konsorsiyum, 2013 yarışma projesinin isteğe bağlı kısmının bir parçası olarak, Filarmoni'nin hacmini parkın rölyefine dahil etmeyi, üzerinde yeşil bir tepe oluşturmayı ve onu bir "cam kabuk" ile kaplamayı önerdi. Bu, filarmoni toplumunun hacmini parkın kamusal alanına tabi kılmayı mümkün kıldı. Konsorsiyum temsilcileri, "Herhangi bir bağımsız, bağlamsal olmayan bina Zaryadye'yi Filarmoni'nin önündeki bir meydana dönüştürebilir" diye ikna oldular. (Filarmoni Derneği'nin ikinci sıradaki yarışma projesi olan "Rezerv" de ayrı bir bina olduğu unutulmamalıdır).
Böylece Filarmoni, park kavramına iki ana parametrede tabi kılınmıştır. Birincisi, batı tarafından, bina "gömülü" gibi görünüyor ve "Pskovskaya Gorka" nın yüksekliğini devam ettiriyor. Tepe gerçek değil, eski tepenin çoğu 1812'den sonra kazıldı, şimdi Filarmoni için uygun olan "canlanmış" tepenin içinde bir yeraltı otoparkı yer alacak, çünkü yapay rölyefe gizlenmiş batı duvarı park yeri - özellikle bu tarafta, limuzinlerle yukarı çıkanlar için konser salonuna VIP girişi var.
Parkın profiline bir bakışta anlamak yeterlidir: tepenin hatırası sadece bir bahane, yapay rahatlamanın amacı hiç de tarihi alanın yeniden inşası değil, tepeler oldukça enerjik bir esnekliğin parçası haline geliyor. Doğrusal olmayan mimariye bahçe fikirlerinden daha yakındır. Dolayısıyla Filarmoni'nin çatısı, parkın dalgalarına bağlı hacimsel senaryo içine inşa edildiği için tepeye çok fazla kazılmamış.
Diller Scofidio + Renfro konsorsiyumu konseptinden Filarmoni binası tarafından miras alınan ikinci unsur, kenarlarda dallı metal destekler üzerinde yeşil çatının üzerinde 5 metre ve içinde 5 metre yükseltilmiş, "cam kabuk" olarak adlandırılan kavisli bir cam kanopidir. merkeze 10 metre. Kabuğun altında, bir iklim Moskova'nınkinden biraz daha ılımlı olmalıdır - Transsolar şirketinin güneş panellerine ek olarak karmaşık bir doğal havalandırma projesi içeren enerji verimli çözümleri nedeniyle: yazın cam kanopi açılacak, eğriliği nedeniyle serinliği yakalayacak, kışın “kabuk” ılık bir şekilde birikmelidir; tüm bunlar gelecekteki Zaryadye Park'ın hava durumu cazibe merkezlerinin bir parçası. Kabuk kıvrımının üst noktasının yüksekliği yaklaşık 27 m'dir, Pskov Tepesi'ndeki Aziz George Kilisesi'nin haçının elmasına ulaşır. "Kabuk" çatının kıvrımını yansıtır ve onu güçlendirir, tepelik kabartmanın cam bir parçası haline gelir ve manzaranın diğer unsurlarında destek bulur, bu da insan yapımı parkı unutmanıza izin vermez. "Cam kabuk", türünün yalnızca en büyüğüdür, bir tür apojedir ve yalnızca yüksekliği değildir. Bazı yönlerden, İskoçya'da veya Normandiya'da, tepenin büyüdüğü, büyüdüğü - ve aniden durduğu, denizle sürüklendiği deniz kenarındaki bir yükseklikte kıyıya yuvarlanan bir dalganın tarağına benziyor ya da tam tersi. Kesimin yüksekliği, yaklaşık olarak altı katlı komşu apartmanlarla aynı seviyede, yaklaşık 18-19 metredir, böylece Filarmoni'nin cephesinin "uçurum" aynı zamanda restore edilmiş Kitaygorodskaya'nın arkasına gizlenmiş caddenin bir bölümünü oluşturur. duvar.
Görünüşe göre, modern mimarinin heykelsi ve jeolojik araştırmaları alanından bir bina-dağımız var. Ancak binanın gerçek cephelerinin başladığı, caddeye, araba yoluna ve şehre bakan kesimde farklılaşıyor: hafif, şeffaf, buzlu. Ve rasyonel, anlamlı anlamda ekonomik. Cildin tabanında, cam lamellerle kesilmiş cam paralel yüzlü bir camı okumak kolaydır, ardından her kesim, çıkıntı ve çıkıntı dikkatlice motive edilir. Bina, sitenin ve çevrenin inceliklerine karşı hassastır, ancak onları matematiksel ve hatta cebirsel kılan doğru, özlü bir ifadeye getirmeye çalışır - bu, bir cetvel ve pusula, saf bir aydınlanma çalışmasının meyvesidir. oran.
Kente tepki, kuzeydoğu köşedeki ana girişin kemerli meydanı oldu. Ekseni kesinlikle ziyaretçilerin aynı adı taşıyan en yakın metro istasyonundan girecekleri Kitay-Gorod duvarındaki kemerlere bakıyor. Kitaygorodsky geçidinden gelen arabalar da aynı kemerlerden girebilir - onlar için girişin önünde, Zaryadye'nin yeraltı otoparkına girebileceğiniz veya yolcuları dönüp bırakarak, bir bölüm boyunca ilerleyebileceğiniz bir dönüş dairesi vardır. Kitaygorodsky duvarı ve sonra araba yoluna geri dönün. Araba dairesinin içindeki çim, cephe yayının geometrik merkezidir ve böylece doğrudan ziyaretçilere açılır. Ayrıca, yay eksen boyunca tam olarak ikiye bölünmüştür: sol yarıda, üst kısmın cam hacmi bir konsol ile girişin üzerinde çıkıntı yapar, sağda çıkıntı yoktur, ancak cephe boyunca bir balkon vardır. mimarların planına göre ziyaretçiler parktan, tepeden ve çatıdan Filarmoni Salonunun ikinci katından girebiliyordu. "Yönetim bu fikri destekliyorsa," mimarlar hemfikir. Öyle ya da böyle, binanın dış balkondan iç, teatral balkona alternatif bir girişi var.
Plastik olarak, yarısının sola hareket ettirildiği sürgülü kapılı bir gardıropa benziyordu. Balkonun beton zemininin beyaz şeridi tepeye doğru sağa devam ediyor, altında otopark girişi, yanında tepeye merdiven var. Açıkçası, ikinci kata giriş açılmasa bile, balkon yürüyüşler için bir yer ve Filarmoni önündeki meydanın başka bir görünümü olabilir - yukarıdan. Aynı zamanda yerin tarihini de hatırlatıyor. Bence çoğu kişi için rampalar Rossiya Oteli'nin kişisel hatırasıydı: üstlerinde ve altlarında yürümek zorunda kaldılar ve o kadar da hoş değildi, çünkü hava soğuktu, ama hatırlandı. Eski Zaryadye'nin karanlık alanını parapetin üzerinden bükmek çok garipti. Bunlar muhtemelen Moskova'daki ilk menteşeli rampalardan bazılarıydı - uçan bir otoyolun okundan esinlenen altmışların mimarisinin bir parçasıydı. Böylece, Filarmoni'ye ayrılan alan daha önce birkaç doğu rampası tarafından işgal edilmişti ve inşaattan hemen önce sökülmüşlerdi. Filarmoni'nin balkonu ve hatta cephenin kemeri - bu rampaların bir hatırası, dahiyane mahallere bir övgü gibi görünüyor - ama beklenmedik bir şekilde, şehir savunucularının geleneksel olarak üzüldüğü Zaryadye'yi değil, başka bir şeyi hatırlatıyorlar. Altmışların Zaryadye'si için hala kimse üzülmüyor. Bu arada Diller Scofidio + Renfro'dan nehre çıkan asma yaya köprüleri de aynı temayı destekliyor: Filarmoni'nin balkonunda bu köprülerin mekansal devamını da görebilirsiniz.
Yayın ikiye bölündüğünde, ana alanın hesaplamaları bitmez. En göze çarpan unsuru, kare üzerinde "kabuk" kafesini destekleyen, mekanik bir kanadın bir kısmına benzer bir tür antiportik olan, yukarı doğru işaretlenmiş üç metal destekten oluşan bir demettir - tam olarak dörtte bir çizgisine monte edilmiştir. cephe yayı. Arkın sol yarısı ikiye bölünür ve bu eksene bir destek yerleştirilir. İlk bakışta, desteğin keyfi olarak gezinti yerine kaydırıldığı, ancak değil.
Ana girişin kapı grubu da araba yoluna daha yakın bir yere taşındı, ancak sadece kesin olarak merkezi bir konumdan kaçınmak için zar zor. Yay, 12 sektöre bölünmüştür ve sayı çift olduğu için, merkezi bir sektör yoktur ve kapılar, merkezi noktadan kaçınarak ve üst kısmın eşleştirilmiş simetrisiyle tartışmadan bir adım sola hareket eder. Klasik olarak, tek sayıda sütuna sahip bir portiko gibi ortaya çıkıyor, ancak kompozisyonun tüm öğelerinin bir miktar hareketliliği, herhangi bir parçanın kılavuzlar boyunca, ancak kesinlikle ızgara içinde hareket ettirilebildiği bir etiket oyunu gibi organize edilmiş, ana hatlarıyla belirtilmiştir. Sokaktan Filarmoni'ye veya geçmişe doğru yürürken yoldan geçen biri burada bir şeyin simetrik olduğunu anlamayacak, tam tersine, dışarıdan kompozisyon keyfi görünüyor; cephe, görüş açısına bağlı olarak özelliklerini sürekli değiştirmektedir.
Birinci eksen - cephenin kemerleri - şehir planlamasıyla tanımlanıyorsa ve binayı seyirci akışına bağlarsa, ikincisi içeriden gelir. Bu, ana oditoryumun simetri eksenidir; Dış eksenin iç eksenin tam olarak yayın ortasındaki bu noktada buluştuğunu söylemeye gerek yok ki bu, tüm yapıların spekülatif düğümüdür.
Ayrıca inşaat aşağıdaki şekilde gelişir. Ana lobinin sütun ızgarası, cephenin kavisine bağlıdır - lobi, girişin önünde bir fan gibi açılır, alanı kesinlikle geniş görünür. Cam duvarlardan bolca nüfuz eden bol miktarda ışıkla zenginleştirilen şey, neyse ki, alan üç ışıklıdır.
Güneyde, binanın ana bölümünde, iki dikey ızgara kesişiyor: 8.6 m'lik basamaklı biri, ana salonun eksenine paraleldir ve binanın doğu bölümünü tanımlar, ikincisi, daha küçüktür. 7.2 m'lik bir basamak batı duvarına paraleldir (otoparka bitişik olan aynı), bu bölümde yoğunlaşan ofis binalarının inşası buna dayanmaktadır. Bu arada, doğu cephesinin çizgisi dışarıdan dikte edilir - Kitaygorodsky geçidine paraleldir. Ana salonun ekseni ile arasındaki açı 10 ° 'dir ve bu şekilde birinci kat güneydoğu önünden, ikinci giriş dolgunun karşısında kesilir. Cephedeki bu kırılma, yayayı göze çarpmadan küçük dış amfi tiyatroya götürür ve dönmeyi önerir. Aynı zamanda oditoryumun gerçek konumunu dışa doğru yansıtıyor. Yürüteç başının üzerinde, yakın zamanda tamamlanan konsol ile aynı prensip üzerine inşa edilmiş üçgen bir konsol sorunsuz bir şekilde yükselir.
Krasin caddesinde TPO "Rezerv" inşası.
Güney duvarı, ana salonun eksenine kesinlikle diktir. Bu taraftan, salon dış çevre çizgisine en yakın, burada içeriye bir organ yerleştirilmiş ve yayınlar için bir medya ekranı dışarıda. Ekran hacimsel bir çerçeve ile çevrilidir - şekli isteğe bağlı olabilir, ancak içeriden de motive edilir: solda, hatırladığımız gibi, bir açıyla (26 °) döndürülen ofis alanlarından oluşan bir ızgara vardır. ana eksen; bu ağın cepheye çıkışı, cephenin tek taş unsuru olan geniş bir eğime dönüşüyor. Ekranın sağında, cam hacminin eğimi ile yankılanıyor: İçeride, birinci kattan ikinciye uzanan, cephe boyunca kavisli ve nehrin ve CHPP-1'in açık manzaralarına sahip sığ bir rampa gizlenmiştir. yapılandırmacılık anıtı.
Dışarıda, cam köşenin güneydoğu girişinin üzerinde sivri ve hatta hafifçe kalkık bir "burun" - konsol olduğu ortaya çıkıyor. Güney projeksiyonundaki konturları, Montreal pavyonunun siluetini andırıyor ve kuzey cephesinin rampasının neden olduğu altmışlı yıllardaki çağrışımlarla yankılanıyor - bina, hatırlamak istediği şeyleri kendi içinde çekiyor gibi görünüyor, kendisi için belirli bir kültürel dizi oluşturuyor.
Allusions, cam bağlantı noktalarına yerleştirilen cam lamellerin sıkı gölgelendirilmesiyle desteklenir - bu, klasik modernizmin en yaygın tekniği, şeffaflık ve cephenin camından görülebilen bir dizi nadir sütun ve cephelerin cepheleridir. basit, kesinlikle motive edilmiş yüzeylerle - "çözülmüş" mimari imajını ekleyin ve otelin yıkıldığı ve "miselyum" un ondan kaldığı ve daha genç, ancak çok daha hassas ve iyi huylu olduğu düşüncelerini kışkırtır. Parkın doğu kesiminde yerden "filizlendi". Vladimir Plotkin'in şu anda Manezh'de açık olan büyük sergisi "The Thaw" sergisinin tasarımının yazarı olması sebepsiz değil.
Ancak bina hiçbir şekilde geriye dönük değildir; daha ziyade modernite ile klasik modernizmin fikirleri arasındaki diyaloğa ayarlanmıştır. Gerçek, farklı şekillerde kendini gösterir: planın bağlamsal inceliğinde, şehirden bir manzara için tasarlanmış çeşitli cephelerde. Ve ana cildin camına beyaz yarı saydam eşkenar dörtgenlerin dekoratif serigrafi baskısında, hacmi kısmen "maddileştirmeye", uzayda eritmeye ve diğer yandan bütünlüğü vurgulamaya yardımcı olur. zemini maskeleyen formun. Zemin plakalarının deseni gibi bu süs, parkın kaldırımından ve banklarının şeklinden miras alınmıştır ve Filarmoni Salonu ile Zaryadye arasındaki bağlantıyı bir bütün olarak vurgulamayı amaçlamaktadır.
Filarmoni'yi yoğun bir halka içinde çevreleyen çeşitli türden kamusal alanların bolluğu daha az modern değildir. DS + R konseptinde amfitiyatro kuzeyde kemerli bir meydanın yerine konumlandırıldı. Meydanın yerine bir "kuru çeşme" (kasesiz bir çeşme), ikinci katta bir balkon ve ona çıkan bir merdiven kondu. Şimdi, rahatlamaya elverişli olan amfitiyatronun aksine, törensel, ciddi bir giriş kompleksi.
Filarmoni'nin ana doğu cephesi boyunca yaya gezinti yeri olan meydandan geniş bir kaldırım başlar. Buradaki birinci katın cam duvarı ve diğer taraflar, herhangi bir spekülerlik olmaksızın tamamen şeffaftır. Mimarlar özellikle yüksek şeffaflıkta cam aradılar ve içerideki lobinin zemini ile dışarıdaki kaldırım tam olarak aynı seviyededir ve hatta rölyefin eğimi boyunca aynı açıyla alçalırlar (burada yaklaşık bir metrelik düşüş vardır. nehir). Vladimir Plotkin, "İç ve dış alan arasındaki sınırı olabildiğince neredeyse görünmez hale getirmek istedik" diyor. - Lobinin plastiğini dışarıdan net bir şekilde görünür hale getirin ve onu, şeffaf ince bir duvarla şehir alanından ayrılmış, binanın "ikinci cephesi" haline getirin. Böylece, içerisi ile dışarısı arasında neredeyse hiçbir engel kalmaz ve buradaki ve oradaki insanlar hemen hemen aynı mekandadır."
Nitekim, dış cephelerin cam yüzeylerinin ciddiyetinin aksine iç mekanların heykelsi rölyefi çok aktif - bu konuda biraz sonra, ancak mimarın dile getirdiği "çift cephe" fikri tam da ilginç. Dekoratif serigrafi baskıya rağmen, iç mekan da uzaktan görülebilir, yarı saydam ve ilgi çekici olmalıdır. Belki bir buz bloğu gibi görünecektir - içlerinde her zaman bazı kabarcıklar ve akıntılar görülebilir. Bu durumda, heykelsi plastik bir vitrinin, modern zamanların bu anahtar konseptinin bir parçası olarak ortaya çıkıyor. Ve herhangi bir teatral fuayenin şehir ile yapının çekirdeği olan salon arasında bir ara boşluk katmanı olarak sonsuz rolü özellikle anlamlı hale gelir. Mimarların, camın yeterli kalitede olmasından bu yana salonu bir kutu cam duvar içinde bir tür çekirdek olarak anlama fikrinden "hasta" oldukları söylenmelidir, ancak Moskova'da bu fikir henüz hiçbir zaman somutlaştırılmamıştır. Fikir güzel, hem şehri hem de Filarmoni'yi aynı zamanda zenginleştiriyor, üstelik pencerelerden gözetleme ve vitrinlere bakma içgüdüsü temellerinden biri, bir vatandaşın duygularını büyük ölçüde zenginleştiriyor. Kısacası, şimdi cephe boyunca yürürken, neredeyse içeride olacağız.
Gezinti yeri, 16. yüzyılın ortalarında inşa edilen Anna Konsept Kilisesi'ne ve başka bir meydana - Kitai-Gorod'un Köşesi'ne götürür. Anna'nın kilisesinin bulunduğu yere geçişi hassas bir şekilde düzenlemenin gerektiği bu güney kesimde, ilk küçük amfitiyatro, sanki kuzeyden güneye taşınmış gibi görünüyor. 150 kişi için tasarlanmıştır ve Filarmoni'nin güney cephesinin medya ekranına bakmaktadır. Solda, bu mini amfitiyatro, setin üzerinde asılı bir yürüyüş yolunun bomuna bir iniş ve çıkış rampası ile kopyalanmıştır. Ancak sorunsuz bir şekilde Ugla meydanına dönüşen amfi tiyatronun önündeki meydan, ayakta konser dinleyebilecek 1000 kişiye kadar ağırlayacak.
Ana amfitiyatro, çatının çözümünden konsorsiyumun parkın bir parçası olması nedeniyle sorumlu olduğu için DS + R konsorsiyumunun mimarlarının onu taşımayı önerdiği yeşil çatının batı yamacında planlanıyor. Amfitiyatro, sahnesi Pskov Tepesi'nin yamacında bulunan ek bir açık hava konser salonudur. Her ne kadar buradan gün batımına ve Kremlin kulelerine kadar olan manzara konser olmaksızın muhteşem olacak. Bankların düzensiz dikişleri, eski Yunan tiyatrolarını anımsatıyor - özellikle de bazı taşların yerlerinden çıkmasına neden olan depremlerden etkilenenler. Bir tiyatro harabesi görüntüsü, muhtemelen, sadece çimenli bir çatı izlenimini arttırmakla kalmamalı, aynı zamanda belirli bir "harika" tiyatronun imajını da belirlemelidir. Sadece tersi doğrudur: çatıda bir "harabe", yeraltında ultra modern bir salon.
Salon gerçekten çok güçlü bir şekilde zemine derinleştirildi: Sahnenin zemini sıfır işaretinin 4 metre altında, altında 4.8 metrelik başka bir teknik altyapı var. Salon elbette çok karmaşık, bir teknoloji mucizesi olarak ilan edilmesi boşuna değil. Tüm parter, sahne ile birlikte mekanik olarak düz bir sahne zeminine dönüştürülebilir - bu durumda, kutunun iki uzun kenarı boyunca uzanan balkonlardan performansı izlemek mümkün olacaktır. Alternatif olarak, orkestra çukuru sahne düzleminin altına indirilebilir. Sahnenin kendisi düz olabilir veya bir amfi tiyatro gibi sıralanabilir, müzisyenler için bir tür syntron. Sahnenin arkasında ayrıca seyirciler için bir amfi tiyatro var, ancak modern filarmoni salonları için böyle dairesel bir seyirci koltuğu düzeni bir kural. Ana salon alanının yüksekliği yaklaşık 20 metredir, ayrıca tavanın altındaki yapıların kafes kirişleri 5-6 metre daha işgal edilmiştir. Salon, doğal akustik düşünülerek tasarlandı. Gösterilere de hizmet edebilecek bir prova salonu daha var - 400 koltuklu; binanın kuzey köşesinde yer almaktadır. Artı çatıda bir amfi tiyatro: Filarmoni toplamda 2.000'den fazla seyirciyi ağırlayabilecek.
İç, "kristal" kısa ve şeffaf olanın aksine ve kendime bu tanıma izin vereceğim, altmışlı yılların cepheleri, muhteşem tiyatro binalarının tasarımındaki en son trendleri takip eden akıcı ve esnektir. Üç ışıklı girişe girerken, izleyici kendini sanki bir çizgi ve ışık akışının içinde buluyor ki bu müzik akışı için bir metafor olarak anlaşılabilir (burada donmuş müziği hatırlamak bile korkutucu, çünkü banal ama etkisi oldukça yakındır). Cephelerin kesintisiz vitray pencerelerinden bolca aydınlatılan ve ışık çizgileriyle vurgulanan Corian balkon ve merdivenlerinin akan beyaz şeritleri, nadir beyaz sütunlarla birlikte geniş bir çerçeve oluşturuyor. İçeride sadece gün ışığı değil, aynı zamanda cephenin unsurları da kabul edilir: cam çıtalar ve dekoratif serigrafi baskı, lobi alanının geçiş niteliğini vurgular: bir yandan içerideyiz, diğer yandan sadece ince bir cam zar sokaktan ayrılır. Parkın kaldırım desenine geri dönen döşeme plakalarının uzatılmış altıgenleri de mekanın bütünlüğünü göstermek, parkla birleştirmek için tasarlandı.
Hava akışlarına benzer şekilde iç mekan akışının teması, akışların ve merdivenlerin organizasyonunun özgüllüğü ile geliştirilmiştir. Girişte iki simetrik merdivenle karşılanıyoruz, ana salonun kenarlarına bastırılıyor ve ikinci kata çıkıyoruz. Reklamlarda olduğu gibi, eğimli parapetlere sahip beyaz corian hacimleri, bir spiral şeklinde akan süt akıntılarına benziyor: merdiven aşağı "akıyor", yuvarlanıyor ve altında kendi kendine bir bank çıkıyor. Tabii ki, heykeller olarak algılanıyorlar - Corbusse merdivenlerinin varisi uzayda uzanıyordu.
Güneydoğu köşesinde ikinci, daha küçük atriyum oluşturulmuştur. Burada, duvarlar boyunca iki rampa sistemi bükülmüştür: biri güney duvarına ve salona bastırılır, diğeri doğu cephesi boyunca gerilir. Dahası, bu ikinci grup rahatlamayla motive olmuştur: hatırladığımız gibi, burada kuzeyden güneye nehre doğru hafifçe düşer. İçeride inen kaldırımın yüzeyi aynı inişle devam ettirilir, iç gezinti yolu kaldırımdan sadece şeffaf bir duvarla ayrılır, böylece burada ve orada yürüyen insanlar aynı düzlemde hareket etsinler. Ancak içeride, zeminin eğimi, -1 katındaki gardırop ile ikinci kat arasındaki gardıropu birbirine bağlayan iniş ve çıkış sistemine yerleştirilmiştir - kabartma ile "bağlantılı" olduğu ve aynı zamanda oyun oynadığı ortaya çıkar. içinde bağımsız bir rol. Bu, duvarın şeffaflığını akışları düzenleme mantığıyla desteklemek için dış ve iç mekanı kademeli olarak birbirine bağlamanın başka bir yoludur.
Ek olarak, konserden önce yürümeye yönelik birçok rampa, Roma MAXXI Zaha Hadid Müzesi'ni anımsatıyor - her şey genellikle rampalar boyunca ilerlemek üzerine inşa edilmiştir; tavanları hizalayan yatay havalandırma yuvaları bile benzerdir.
Ancak bu kesinlikle Zaha Hadid değil ve hatta tamamen doğrusal olmayan bir mimari bile değil. Şekillendirmede, form arayışında fazlalık yoktur. Bükülmenin "pastanın üstündeki kiraz" olmasına izin verilir ve sonra sadece ara sıra, artık olmaz; tüm plastik çerçeveli ve karakteristik olan çok heykelsi değil, ana unsurların açık, beyaz rengi, genel olarak birçok çizgi ve akromatik tonla (renkten - sadece doğal kahverengi ahşap rengiyle) maddileştirilmemiş. Düzlem ve çizgi hacim, kütle ve plastiğe üstün gelir ve cam duvarlardan gün ışığı ile aydınlatıldığında heykelden çok bir projeksiyona, grafiğe dönüşürler. Kısacası, modern filarmoni toplumu için gösteri mimarisinin kuralları, neredeyse kaçınılmazdır - aksi takdirde anlamazlar, burada rasyonalist bir mimarın inançlarının prizmasıyla değerlendirilirler. Mümkün olduğunca saflaştırılmış, saflaştırılmış, kaydileştirilmiş; klasik modernizmin kurallarına güvenilmektedir: ve tüm dürüstlükle rampalar, Zakha'dan çok Tsentrosoyuz'daki Le Corbusier'i hatırlatır.
Biçim ve düzlemin, plastiklerin ve çizgilerin ikiliği konser salonlarının iç kısımlarında yansıtılır: ana salon, lobilerin "akışkanlığının" özü haline gelir - bu mantıksaldır, onların mekansal ve anlamsal merkezidir, salondaki beyaz kurdeleler büyüyor.
Prova odaları geleneksel olarak daha basittir: virajlar yerine akustik işlevi olan asimetrik "elmas" kenarlar vardır.
Ve ortaya çıkan şey bu. Yetmişli ve seksenli yıllarda, tiyatro binasının iki görüntüsü vardı: Barok biçimli bir kıvrımlı tiyatro ve muhtemelen Wright Guggenheim Müzesi ve Sidney Opera Binası'na kadar uzanan acımasız bir kitle. Ve bir sütun ızgarasına sahip tiyatro tapınağı, bir kural olarak, dokuma temeli haline son derece uzatılmış, beyaz, hafif ve neredeyse önemsizdir. Her iki tipoloji de günümüzde hala yaşıyor, rekabet ediyor ve değişen başarı dereceleri ile etkileşim halinde. Örneğin, Paris'teki Nouvel Filarmoni birincinin temsilcisidir ve Lüksemburg'daki Portzamparc Filarmoni ikinci temsilcisidir. Bu arada, Moskova binası ile ikincisinin ortak birçok yönü var: vizörün burnu ile ana açı ve beyaz renk ve içeride kıvrılan merdivenler. Yazarların tercihlerine göre Moskova Filarmoni Orkestrası'nın ikinci türe, göreceli olarak tapınağa, özellikle içeride ve belki de bu geçici binanın dışarı çıkması gerektiğinden ötürü, ikinci tipe eğilimli olduğu oldukça açıktır. tepenin acımasız hacmi … Bu, iki yaklaşımın bir araya gelme durumu, rasyonel kombinasyonları, genel fayda için düşünülmesi gereken bir durum.
