Vladimir Belogolovsky, bir mimarlık eleştirmeni ve çok sayıda serginin küratörüdür. Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşıyor, ancak klasik modernizmin kahramanlarına ve 21. yüzyılın başları olan 2000'li yılların "yıldız" mimarlarının kişiliklerine özel bir ilgi göstererek dünyanın her yerinde sergiler düzenliyor ve kitaplar yayınlıyor. "Birinci büyüklükteki" birçok ünlü mimarla konuşmayı başarıyor, Belogolovsky'nin yıldız portreleri ve monografik röportajlar konusunda usta olduğunu söyleyebiliriz. Bir röportaj kitabı, Ünlüler Çağında Mimarlarla Konuşmalar, DOM Publishers tarafından 2015 yılında yayınlanmıştı. İkincisi şu anda hazırlanıyor ve otoritesi hala devam eden, ancak yeni eğilimlerle geçmişe doğru hızla gerileyen yeni guruları duyabileceğiniz "doğrudan konuşma" sergisi. Vladimir Belogolovsky ile, daha sonra sergide ses çıkarması ve kitapta yer alması gereken röportajları yayınlamayı planlıyoruz. Bu özel bir proje olacak. Röportajın Rusçaya çevirisi - Anton Mizonov.
Vladimir Belogolovsky:
Sonunda burada Barselona'da inşa edilen eski çimento fabrikası La Fabrica'nın binasında bulunan ofisiniz XIX yüzyıl, kelimenin tam anlamıyla büyüleyici. Bu sizin için bir dönüm noktası projesi mi? Zaten bitti mi yoksa hala üzerinde mi çalışıyorsun?
Ricardo Bofill:
- Hayır, bu bir dönüm noktası projesinden daha fazlası - burası benim evim. Kırk yıldır burada yaşadım ve çalıştım. Bitmedi ve asla bitmeyecek. Mimarlık genellikle bitirilemeyen bir şeydir; her zaman bir şey sonuçlandırılır, iyileştirilir, her zaman daha fazla çalışma gerektirir. Bu işe yıkım, söküm, yapısızlaştırma ile başladık. Bu yapıyı görür görmez hemen çok beğendim - hiç kimse onu tasarlamamış gibi geldi. Yıllar geçtikçe, yeni teknolojiler ortaya çıktıkça tamamlandı ve değiştirildi. Sanayiye bir hediye gibiydi. Ve bu bitki bana yerel mimariyi hatırlattı. Bu endüstriyel yerellik beni cezbetti. Ek olarak, binada birkaç inanılmaz gerçeküstü yer vardı - hiçbir yere giden merdivenler ve köprüler, onları görmeyi hiç ummadığınız kemerler ve revaklar … Her şey doğayı bu sanayiye "getirme" romantik fikri ile başladı. krallık. Yeşiller artık her yerde. Eski sanayi kompleksinin üzerine bütün bir "eko-katman" ekildi.
Projedeki çalışmanın henüz bitmediğini varsaydım, çünkü eski fabrikanın evinize ve ofisinize bu dönüşümünde "acımasız" endüstriyel mimariden, ulusal İspanyol geleneğinden ve sürrealizmden ve postmodernizm
- Evet, her şey doğru ama bu durumda "postmodernizm" dediğiniz şey daha ziyade tarihselcilik. Ve mimaride tarihselcilik, kronolojik olarak postmodernizmden daha önceye gider. O zamanlar, Orta Çağ Barselona'sının uzatılmış kemerli pencereleri gibi Katalan mimarisinin bazı unsurlarını yeniden canlandırma fikrini yaşıyordum. Bilirsiniz, güçlü bir mimari geleneğe sahip yerlerden eve her geldiğimde - Japon iç bölgelerinde veya Orta Doğu çöllerinde bir yerlerde ya da İtalya'da, eve bu geleneğin bir parçasını getiriyorum ve izlenebilir. sonraki çalışmalarımda …. Bu anılar benim için çok önemli.
– Yani burayı sürekli yeniden mi biçimlendiriyorsun?
- Sürekli. Dediğin gibi, üzerinde çalışma sürecindeyim - ve bu asla tamamen durmayacak. Ve orayı gerçekten seviyorum. Çok "ham", pürüzlü ve temiz, burada neredeyse hiçbir dekoratif şey yok. Bu başlı başına bir dünya. Burada dediğim gibi hiçbir şey tasarlanmadı. Bu yeri dönüştürmeye başladığımda idealim bir manastırdı - konsantre olmak için mükemmel bir yer. Ve burada çalışırken binin üzerinde başka projeye başladım.
Sadece mimarları ve tasarımcıları değil, aynı zamanda matematikçileri, müzisyenleri, şairleri, film yapımcılarını, filozofları, sosyologları da dahil ettiğinizi okudum … Bize mimariye bu "disiplinler arası" yaklaşımdan biraz daha bahsedin
- Mimarlık profesyonel bir disiplindir. Temel ve sanatsal bir bakış açısından, mimari, mekan ve uzay-zaman ilişkileri ile ilgilidir. Bu nedenle mimar, dahiyane mekanlarını, her yerin ruhunu, DNA'sını hesaba katmalıdır. Mimari basitçe bir yerden başka bir yere aktarılamaz. Mimari mekana uymalıdır. Bu nedenle disiplinler arası yaklaşımımın da yardımıyla öncelikle yeni projeler, yeni tarzlar icat etmeye çalışıyorum. Kendimi yeniden keşfetmek istiyorum. Kendimi tekrarlamak ya da bazı mimarların günah işlediği belirli biçimleri sonsuza kadar tekrarlamak istemiyorum … Yerel koşullara ve geleneklere uyum sağlamaya çalışıyorum. Mimarlık basitçe diğer disiplinlere açık olmalıdır; tek başına var olamaz. Ve diğer tüm disiplinler geliştikçe, mimarlık kendi başına gelişmek için onlarla yakın bağlar kurmalıdır.
– Babanız bir mimardı ve oğlunuz bir mimardı. Bize profesyonel hanedanlığınızdan bahsedin. Mimariye gelişiniz sizin için kaçınılmaz mıydı?
Bunun tamamen kaçınılmaz olduğunu düşünmüyorum … Ama evet, Katalonya'da güçlü geleneklere sahip birçok aile var. Doktorların, müzisyenlerin ve mimarların aileleri var. Geçmişte bu mesleklerin okullarda veya üniversitelerde öğretilmediğini ve bu nedenle birçok mesleğin kuşaktan kuşağa aile hatları aracılığıyla aktarıldığını unutmayın. Babam bir mimar ve geliştiriciydi ve ilk mimari ve inşaat bilgimi ondan aldım. Ulusal mimarlık okumak için İspanya'nın her yerine birlikte gittik, İtalya'daydık ve babamla ilk projelerimi yaptım. Projelere katılarak ondan çok şey öğrendim. Hem inşaatçılar hem de yerel zanaatkârlarla çalıştım; Kendi ellerimle çok şey yaptım. Pek çok ütopik fikirden etkilendim, bu yüzden ilk çalışmalarım ütopya ve gerçekliğin eşiğindeydi.
İlk projeniz neydi?
- Hala öğrenciydim, henüz on sekiz yaşındaydım ve Cenevre Güzel Sanatlar Okulu Mimarlık Fakültesi'nde okudum. İlk tutkum Frank Lloyd Wright ve Alvar Aalto'nun çalışmasıydı. Organik mimariye, doğayla bütünleşen yapılara dokundum; cepheleri iç yapılarının karmaşıklığını yansıtan binalar veya cephesiz binalar! İlk projem, İbiza'da çok organik, kalın kıvrımlı duvarları ve "mekanın ruhunu" yansıtan küçük pencereleri olan küçük bir konuk eviydi. Daha sonra Barselona, Fransa, Cezayir için projeler yaptım; Orta Afrika'da ve başka yerlerde … Rusya'da, Hindistan'da, Çin'de, Japonya'da, ABD'de … Ve her yerde mimari farklı ve yerle bağlantılı. Bu çeşitli deneyimlerden öğrendiğim en önemli şey, mimarinin bir yerden diğerine basitçe taşınamayacağıdır.
Altmışlı yılların başında babanız için çalıştığınız ve birçok deneysel konut projesine başladığınız zamana geri dönelim. O zamanlar Corbusier'i önceden programlanmış evrensel şehirleri nedeniyle sevmediğini söyledin. Reus Tarragona'da (1968) Barrio Gaudí, Alicante'de (1973) La Muralla Roja ve burada ofisinizin yanında Walden-7 (1975) gibi prototip evlerinizi inşa ettiniz. Bu projelerde ulusal İspanyol mimarisine döndünüz ve
eleştirel bölgeselcilik, değil mi? Bu ilk projeleriniz modernizme bir tepki miydi?
- Her zaman Corby'nin şehri "öldüren" mimar olduğunu söylemişimdir. Tarihi hiç umursamıyordu. Şehirden nefret ediyordu. Şehri bölmek, onu konut, iş, ticaret vb. Bölgelere ayırmak istiyordu. Şehirleri ve binaları makine olarak düşünüyordu. Ben her zaman zıt bakış açısına sahip oldum. Her şehir çok daha karmaşık bir yer, çatışma, çelişkili ve kısır bir yerdir. Şehirlerin onarılması ve iyileştirilmesi gerekiyor, yıkılmaması ve sıfırdan inşa edilmesi gerekiyor. Şehirler on bin yıl önce ortaya çıktı, ancak Corbusier için tarih yoktu. Manifestoları sadece geleceğe yönelikti. Ancak insanların yerleşim alanlarından ziyade tarihi merkezlerde yaşamayı tercih ettikleri açıktır. Akdeniz şehrinin ruhunu geri getirerek basit modernizme bir alternatif bulmaya çalışıyorum.
La Muralla Roja, 1973, Ricardo Bofill Taller Arquitectura:
Bize "Uzay Şehri" fikrinize dayanan ütopik bir proje olan Walden 7'den bahsedin. Bu modüler blok konut projesi, rasyonalistlerle aranızdaki mola verdi. Montreal'de Moshe Safdie tarafından inşa edilen Habitat 67 konut kompleksinden etkilendi mi?
- Moshe benim iyi arkadaşım ve fikirlerini paylaştık, ama onun beni etkilediğini veya onu etkilediğimi düşünmüyorum, en azından doğrudan değil. Safdie ile tanışmadan çok önce Madrid'de modüler bir konut projesi olan Space City fikrini denemeye başladım. Modüler mimarinin sosyal yönleriyle daha çok ilgilenirken, o esas olarak teknolojik yönleriyle deneyler yaptı.
Benim için Walden 7, birçok kamusal alan, kamusal ve özel bahçeler ile yeni bir tür yerel topluluk sunmanın bir yoluydu. Fikir, ailelerin büyümesi ve gelişmesi için büyük esneklik ve potansiyele sahip büyük açık avlular etrafında gruplanmış konut blokları kümeleri oluşturmaktı ve yeni bir sosyal etkileşim modeli haline geldi. Proje sadece klasik bir aile için değil, aynı zamanda komünler, çocuksuz çiftler ve sadece bekarlar için tasarlandı. Modüler konutu böyle anlıyorum. Tüm birimler kare modüllerden inşa edilmiştir ve kiracıların hem yatay hem de dikey olarak tek modüllü stüdyolardan çok modüllü dairelere genişlemesine olanak tanır. Şimdi, kırk yıl sonra, başlangıçta çok sert olan geleneksel İspanyol ailesinin birlikte yaşamak için nasıl birçok seçeneğe dönüştüğünü görüyoruz. Proje aynı zamanda başarılı oldu çünkü sadece tasarımı değil, aynı zamanda arazi satın alımını, geliştirmeyi, finansmanı ve inşaatı denetledim.
Walden-7 ve diğer ilk deneysel projelerden bahsederken, her birinin bireysel olduğunu söylediniz, çünkü sadece "güzel" mimariyi vermek istemiyordunuz, denemek istediniz. Bize bundan biraz daha bahseder misiniz?
- Asil ama ucuz malzemelerden yapılmış, doğal formlara dayanan basit mimariyi seviyorum. Aşırılıkları, lüksü, zengin şekilleri ve pahalı malzemeleri sevmiyorum. Minimalist ve şehvetli mimariyi seviyorum. Mimaride en önemli şey süreçtir. Ve metodoloji, yaratıcı sürecin önemli bir bileşenidir. Sabit kodlanmış bir yöntem yoktur. Her projenin kendi yöntemine ihtiyacı vardır. Bazı projeler belirli bir fikre, bazıları da sürecin kendisine dayanmaktadır.
Ama tarif ettiğiniz şey, seksenlerin başında Fransa'da inşa ettiğiniz neoklasik sosyal konuttan çok farklı. Çok sayıda lüks, hatta gereksiz ayrıntılara sahipler. Paris'in yeni uydu şehirlerinden ve Antigone'nin Fransa'nın güneyindeki Montpellier'deki gelişiminden bahsediyorum. Bu projelerde zengin, güzel, lüks mekanlar hissini yaşatmaya çalışmadınız mı? Yaşam için “ideal bir şehir” yaratmak için bir çeşit mükemmelliğe ulaşmak istemiyor muydunuz?
- Ben de bundan bahsediyorum! Yaratıcı kariyerimin farklı mekanları, farklı dönemleri farklı cevaplar ve farklı projeler verdi. Bu Fransız konut binaları üzerinde çalışırken bir soruyu merak ettim - neden tarihi şehirler modern şehirlerden daha güzel? Ve bunun tersinin de mümkün olduğunu kanıtlamak istedim. Hazır blok konut fikirlerini denedim ve o sırada Fransa'ya akın eden çok sayıda göçmen için nasıl konut sağlanacağına karar verdim. Bu projeler üzerinde çalışırken, bitmiş blokları deneyen fabrikaları ve fabrikaları ziyaret ettim. Böyle bir şehrin inşasının ekonomik olabilmesi için, yapım teknolojisinde birçok tekrar eden unsur olması gerekir. Tekrar etme fikrinin hiçbir şekilde klasik döneme yabancı olmadığını anladım - ve her tekrarla bu veya bu unsur daha iyi ve daha iyi hale geldi. Bu nedenle, seksenlerde, esasen tarihi modern teknolojilerin dilinde yeniden anlatmaya çalıştığımız modern bir şehrin sözlüğünü yeniden icat etmeye çalışıyorduk. Klasik mimari benim ana ilham kaynağım oldu. Sonra modern şehirler yaratmanın diğer alanlarını geliştirmeye başladık.
Altmışlı ve yetmişli yıllarda inşa ettiğiniz projelerinizden memnun olmadığınız için klasik kelime dağarcığı okuduğunuzu söylemek ister misiniz? İlk projelerinizden hata olarak bahsettiğinizi duydum. Neden?
- Bir motorun her zaman içinizde çalışması, değişikliklere ve sonuç olarak evrime neden olması önemlidir. Ve işinizle ilgili sağlıklı memnuniyetsizlik, bu motorun durmasını önlemenin iyi bir yoludur. Altmışlı ve yetmişli yıllardaki ilk çalışmalarıma gelince, kendi açılarından ilginçti, ancak çok daha fazlasıyla karşılaştığımda hakkında Fransa ve dünyanın diğer bölgelerinde olduğu gibi daha geniş bir kentsel ölçekte, bu ilk projelerin fikirleri işe yaramadı. Yine, birçok mimar işlerini yeterince eleştirmedikleri için kendilerini tam olarak tekrar ediyorlar; tüm dünyada aynı projeyi inşa etmeye devam ediyorlar. Kendi tarzlarını geliştirirler. Evrim geçirmiyorlar. Memnun insanları sevmem. Kendimi eleştirmeyi tercih ederim.
Bir keresinde postmodernizmin öncülerinden biri olduğunu söylemiştin. Ancak postmodernizm yerleşik bir tarz haline gelir gelmez ilginizi çekmeyi bıraktı. Öyle mi?
- Evet kesinlikle. O zamanlar, bu hareket için bir adımız bile yoktu, ama öyle ya da böyle, fikrim mimarinin bazı tarihi unsurlarını, yirmili ve otuzlu yıllarda "kesilmiş" gelen gelenekleri restore etmekti. Sonra mimari, her şeye sıfırdan başlamaya çalışan bir tabula rasa oldu. Tarih yasaklandı ve tüm dünya Corbusier ve Mies van der Rohe'yi körü körüne takip etti. Böylece tarihe dönüşümüz iyi karşılandı. Ancak postmodernizm Amerika Birleşik Devletleri'nde ve dünya çapında ortaya çıktığında ve popülerlik kazandığında, bu sadece başka bir tarz haline geldi. Ve zamanla ironik ve hatta kaba oldu. Bir harekete dönüştüğü andan itibaren ilgimi çekmeyi bıraktım.
Postmodernizmin aksine seksenlerde yaptığınız işe "modern klasisizm" diyorsunuz. Neden?
- Postmodernizm 1980'deki Venedik Bienali'nden sonra popüler oldu ve bir süre herkes ona tam anlamıyla takıntılıydı. Ama çok geçmeden modern mimariye ilgi duyduğumu fark ettim, her şeyden önce onun rasyonel düzenlere ve minimalizm yöntemlerine doğru çekilmesi. Ama klasik mimariye de ilgi duydum ve bu iki ilgi alanını birleştirmeye karar verdim. Klasik mimarinin akademik kurallarını modern inşaata aktarmak olan neoklasizmle ilgilenmedim - sürekli kendini tekrar ediyor, can sıkıntısı ölümlü! Ve modernizmin en iyileri ile klasik tarzların en iyilerini birleştirmeye çalıştım. Hala klasik mimariyi seviyorum. Onun içinde geliştirilen boşluklar dizisi kavramlarını, orantılar sistemini ve ulaşılamaz olsa bile ideal için çabalamasını seviyorum. Ve en önemlisi, barbar mimarisine kuralsız, kaos ve yıkım mimarisine - yapısöküme - karşı çıkan hala kültür mimarisidir. Barış ve uyum duygusu getiren mimariyi seviyorum. Ama bugün belirli bir tarzı takip etmemeye çalışıyorum. Klasik mimarinin sözlüğünden ilham almıyorum - sadece ruhundan. Yeni teknolojileri, çevre kavramlarını tanıtıyoruz ve mimarimizi bir romancı gibi "yazmak" için kendi hikayemizi getiriyoruz. Ve dinamik, ultra modern alanları gerçekten sevmiyorum. Tüm bu köşegenlerden, eğimli veya eğimli duvarlardan özellikle etkilenmedim. Basit, dengeli alanları severim. Gerginliği sevmiyorum …
Doğru? Ama burada konuştuğumuz alan ve sizin tarafınızdan yeniden inşa edilen tüm fabrika, tam da dinamizmi için güzel, burada tek bir düz duvar görmediğim gerçeğinden bahsetmeye gerek yok. Harika bir yer
- Evet, dinamik ama aynı zamanda sakin ve dengeli. Tabii ki dinamik mimariyi seviyorum. Barok ve Borromini'yi seviyorum, ancak buradaki mimari çok organik ve kontrollü - hem bireysel parçalar arasında hem de parçalar ile bütün arasında net bir ölçek ve uyum duygusu var. Bu bir "caz doğaçlaması" değil. Ölçek özellikle önemlidir - yalnızca bireysel binalar için değil, aynı zamanda şehirler için de. İtalyan Rönesans mimarı Francesco di Giorgio Martini, şehirleri evlerle karşılaştırdı: sokaklar - koridorlar, meydanlar - odalar. Bugüne kadar biz modern mimarlar, tarihi şehre ciddi bir alternatif bulamadık.
Hâlâ idealist misin? Geleceğin şehri hakkında düşündüğünüzde hangi mimari ve kentsel planlamayı düşünüyorsunuz?
- Evet, tüm dünya inanılmaz bir hızla kentleşiyor; burada ve orada, birdenbire, yeni megalopolisler ortaya çıkıyor. Ancak eski şehirlerimizi sevdiğimiz nitelikleri asla unutmamalıyız: kompaktlık, yayalara sadakat, çevre dostu olma, atık imhasında tutarlılık ve çok daha fazlası. Ancak tüm bu görevler yerel düzeyde çözülmelidir - tek bir küresel tarif yoktur.
Şu anda hangi projeler üzerinde çalışıyorsun? Tipik yaratıcı sürecinizi anlatabilir misiniz?
- Tüm projeler farklı ve her projenin kendi yaratıcı süreci olması gerektiğine inanıyorum. Şu anda birçok proje üzerinde çalışıyoruz, Barselona Futbol Kulübü stadyumunun yenilenmesi yarışmasına (konuşma Mart 2016'da gerçekleşti), Miami'de yeni bir konut binası, Asya'da yeni gökdelenler ve hatta yepyeni şehirler inşa etme yarışmasına katılıyoruz. Afrika'da … Çin'de de yeni bir şehir için çalışıyoruz. Çin'in güneyinde 550 hektarlık, 700 bin nüfuslu bir şehir olacak.
Büyük bir proje …
- Ve tahmin edebileceğiniz gibi çok zor …
Ama bir dakika bekle! Görünüşe göre "Çinli bir Corbusier" oldun?
- Hayır, hayır, hayır (gülüyor). Hayır, çünkü yaklaşımımız temelde farklı, çok tanınabilir, bütünsel ve bireysel bir tasarım şeklidir. Ve bu şehri baştan sona tasarlamıyorum. Bir ana plan, inşaat kuyrukları ve inşaat sürecinin diğer unsurlarını geliştiriyoruz. Gelecekteki şehrin ana görüntüsünü buldum, ancak düzeninde birçok nüans var. Kesin olarak işaretlenmiş bina tipolojisine sahip hazır bir resim sunmuyorum: işte sizin için yol ve yön, her şey karşılık gelmeli. Asla. Barselona, yeni bir şehir için mükemmel bir model olabilir. Buradaki her şey katı bir ana plana tabidir, ancak her yirmi metrede bir ilginç tanınabilir bir bina vardır. Kentsel yaklaşım ve iyi mimari burada mükemmel bir şekilde birleştirilmiştir. Dünyanın her yerinden şehirciler, Barselona deneyiminden bir şeyler öğrenmek için buraya gelirler. Burada tutarlı bir sıra içinde inanılmaz değişkenliğe sahibiz.
Başkalarına örnek olmak istemediğinizi ve sizin için ana itici faktörün işinize karşı eleştirel bir tutum olduğunu söylediniz. ilhamını nereden alıyorsun? Çağdaşlarınızın çalışmalarını takip ediyor musunuz?
- Evet, bugün mimarlık dünyasında olup bitenleri takip ediyorum. Şimdi, yazarların, bireysel mimarlığın ustalarının bir sınıf olarak ortadan kaybolduğu bir an yaşıyoruz ve gördüğümüz şey, mimarın stilini ve tanınabilir dilini ayırt etmenin giderek zorlaştığı küresel şirketlerin ve konsorsiyumların mimarisi. Mimari, giderek artan bir şekilde bir Lego yapıcısına benzemeye başlıyor - aynı projelerin tüm bu sonsuz katmanları üst üste. Çok fazla çapraz ödünç alma … Çalışmalarını gerçekten sevdiğim kişilerden Richard Mayer'ı seçerdim.
“Ama Richard Mayer'ı seviyorsanız, Corbusier'i sevmelisiniz. Bir şehirci değilse, o zaman en azından bir mimar olarak
- Corbusier'in mimarisine bakarsanız, bireysel binaları çok iyi. Ama Corbusier ve Richard Mayer'in evleri arasında seçim yapmak zorunda kalsaydım, Mayer'ı seçerdim. Frank Gehry'nin mimarisini seviyorum. Zaha Hadid'in ilk tasarımlarını ve ilk eskizlerini seviyorum. Çalışmalarıyla ilgili pek hoşlanmadığım şey, sık sık kendini tekrarlaması; projelerinin çoğu birbirine benziyor. Bjarke Ingels'in yaptıklarını takip ediyorum, ancak yine de projelerinin çoğunun uygulanmasını beklememiz gerekiyor. Genel olarak, şimdi bir çeşitlilik dönemiyle ve aynı zamanda mimaride bazı kafa karışıklığıyla uğraşıyoruz. Ve onun yerinden bahseden güçlü, önde gelen mimarları ve mimariyi kaybetmemiz üzücü. Kolaj etkisi yaratan çok fazla tekrar ve çok fazla kurumsal ürün.
Altmışlarda ve yetmişlerde, yeni nesil mimarlar ile Corbusier, Gropius, Mies ve diğer tanınmış ustaların modernist fikirleri arasında uzlaşmaz bir çatışma yaşandı. Bu savaşı kimin kazandığını düşünüyorsunuz ve bu çatışma bugün geçerli mi? Ne de olsa bugün mimarlık dünyasında eşi görülmemiş bir kafa karışıklığı ve kafa karışıklığının hüküm sürdüğünü söylediniz. Genç kuşak mimarların eskiye isyan etmesi alışılmadık bir şey değil, ancak bugün "her şeye karşı" bir durumla karşı karşıyayız. Çok fazla ses var ve herkes duyulmak istiyor
- Evet, birçok mimar birbiriyle kavga ediyor ama bu bizimle ilgili değil. Biz herkesle arkadaşız (gülüyor). Mimarlık çok rekabetçi bir meslek haline geldi. Bağımsız düşünce kaybolur. İdeoloji, müşteri gereksinimlerine yol açmaktadır. Moda ve yıldız sistemi ile değiştirildi. Bugün genç mimarlar için kolay değil. Ama odağı değiştirmemiz gerekiyor. Şehirciliğe, şehir planlamasına odaklanın. Zaten çok sayıda ilginç ve dikkat çekici mimari nesne var. Ancak yaşanması rahat bir şehir elde etmek için tüm bu güzel nesneleri bir araya getirmek yeterli değildir. Bu yeni bir meydan okumadır - yeni bir şehircilik sunmak ve anlamak ve aynı zamanda mimarinin doğa ve iklim değişikliği ile ilişkisini de hesaba katmak.
Görünüşe göre şimdi altmışlı yıllardan daha fazla sorunumuz ve sorumuz var
- Katılıyorum.
