Sovyet yeniden inşasının ardından yıllarca alt ve üst katların bağlantısının kesilmesinden muzdarip olan Rus pavyonunun sergisi, ilk kez bir spiral merdiven aldı - mekanı tam olarak kullanmayı mümkün kılan mekansal bir "cıvata" ve hatta onun boyunca çeşitli rotalar düzenleyin. Sergei Kuznetsov'un ana salonun zeminini yuvarlak bir delikle kesmesi ve içine merdiven koyması cesur ve önemli bir karardır ve merdivenin korunacağını ummak isteriz; gelecekteki küratörlere bağlı, ancak kendi düşmanları değiller. Bununla birlikte, bir bütün olarak Aravena Bienali'nin duvarları kesme eğiliminde olduğunu söylemeliyim - yakındaki Alman pavyonunda, anıtın durumuna rağmen 1930'ların duvarlarının bir kısmı söküldü: burada delikler ülkenin açıklığını simgeliyor mültecilere. Kanadalılar yerde küçük bir delik açtılar ve orada kaynak ekonomisi hakkında bir video gösterdiler. Uruguaylı pavyonda, yine Giardini'de, zemin, yoksulluğun çaresizliğini ifade edecek şekilde dövülmüş. Elbette, son karşılaştırma tamamen kabul edilemez, çünkü Rus pavyonunda merdiven iki tam teşekküllü sergi alanını birbirine bağlıyor, onları birbirine bağlamaya ve temayı geliştirmeye hizmet ediyor. İçinde, merdiven, bağlamdan tahmin edebileceğiniz gibi, eski, tarihi VDNKh'den dev serginin mekânının "yeniden canlandırılmasına" doğru hareketi ifade ediyor - yazarlar geleceğe yaklaşımlarını böyle adlandırıyor: bölge korunmalı, ancak yeni anlamlarla doldurulmalıdır.
Pavyonun küratörü Sergei Kuznetsov tarafından önerilen yeni rota, mekanını renk, ışık ve müzik yardımıyla düzenliyor. Alttaki, nispeten konuşursak, arşiv ve müze salonları kasıtlı olarak siyah, karanlık, beyaz heykellerin parlak parlamaları, kısma, titreyen videolu altın medya paneli. Merdiven, ince lamba şeritleriyle aydınlatılır, ışık darbeleri bir yükselme sarmalı oluşturur. Aşağıda, Shostakovich'in cesur uvertürü yıkılıyor. Yukarı çıkıyoruz - yürüyüşün yerini Tanatos Banionis grubunun "12 aylık VDNKh" pavyonu için özel olarak yazdığı müzik alıyor. Merdivenlerin yukarısında, Moskova metrosunun "tavandaki masallarına" benzeyen resimlerden oluşan kaleydoskoplu bir kubbe VDNKh'nin bir bütün olarak Moskova metrosuna benzediği fikrini akla getiriyor.
Bir video dioramayla kendimizi merkez salonda buluyoruz. Kalitesiyle ilgili doğrudan zıt yargılar zaten ifade edilmiştir; diarama dört parçaya bölünmüştür ve bir çembere sabitlenmemiştir, bu da zor olacaktır; aynı zamanda büyük ve çınlıyor, üzerinde büyük - leylaklar ve laleler, Moskova, kırmızı; patenler; yürüme. Video, VDNKh'nin bugününü temsil ediyor, ancak sanki geçmişi, seksenlerin Sovyet sergisi ve bir şekilde kenetlenmiş Sergei Semenovich Sobyanin'in hükümdarlığı sırasında geliştirilmekte olan kamusal alanın bugünü sanki çocukluğumun haber filmlerine benziyor. birleştirilmemişse. Diorama salonunda karanlık ve ışık karışıktır, o bir geçiş halkası olduğu için mantıklı olan ikiye bölünür diyebiliriz.
Yanlardaki iki salon aydınlık, hatta aydınlıktır. Öncelikle küratöryel plana göre, eskiden giriş olan sol odaya gitmeniz gerekiyor. İşte "kütüphane": Pavel Nefyodov tarafından derlenen, VDNKh hakkında farklı dönemlere ait yayınların kapsamlı bir özeti - organizatörler Bienal'den sonra serginin Moskova'ya taşınacağına ve seçmelerin orada da bulunacağına söz veriyorlar. Salon ise Mayıs ayında düzenlenen bir atölye çalışmasında Yüksek Ekonomi Okulu öğrencileri tarafından icat edilen geleceğe yönelik seçenekleri gösteriyor, burada ayrıca ünlü mimarlardan sergi alanının geliştirilmesi için öneriler ve "anakart ", yeniden canlandırma fikrinin bir sembolü: eski" zor "u yeni bir anlamla doldurmak. Sergi bütünseldir, büyük vuruşlarla yürütülür: müzik, heykel, videolar ve öğrencilerin fantezileri belirli bir sırada birleşerek sergiyi parlak ama noktalı çizgilerle sunar. Sergey Kuznetsov'un küratöryel hedeflerden birinin VDNKh'yi 10 dakika içinde tanımayan yabancılara göstermek olduğunu ayrı ayrı kaydettiği hiçbir şey değildi. Ancak bilgiyi takdir edenler için Pavel Nefyodov'un bir seçkisi var; ayrıca katalog için VDNKh'nin tarihi üzerine bir makale yazdı ve onu sekiz bölüme ayırdı.
***
"[Ve ben] pantolonumu çekip [bu] Komsomol'ün peşinden koşmak istemiyorum."
Mayakovsky [Yevtushenko]
Birinci kattaki birinci salona girdiğimde oradan çıkmak istedim. Sovyet halkı, Parti ve Hükümet, yaklaşık 1953 yılındaki baskısında, hızlı bir yürüyüşle üzerime yürüdüler. Vladimir İlyiç Lenin ile yüksek bir bayrakta. Bir barış güvercini ile. Altın, bronz.
Döndüm ve videoyu izledim. Genellikle 1990'larda sona eren VDNKh'nin tarihini çok kısaca anlatan bu dönem, SSCB'nin çöküşüyle birlikte çürüme - parçalanma, yok olma ve tekerlemeler olarak nitelendirilir. İmparatorluk çöktü ve bileşenleriyle piyasaya girdi ve Sovyet imparatorluğunun raporlama sembolü olan VDNKh bir pazar haline geldi - aynı zamanda oldukça sembolik.
Ve burada köşede, solda, Marx-Engels-Lenin-Stalin bayrağıyla Sovyet halkı duruyorsunuz. Ve yanında, video suçluyor ve evet, suçlu olduğunu anlıyorsunuz, SSCB'nin çöküşünü destekledim ve şimdi onu destekliyorum. Bu tatilde kendinizi yabancı gibi hissediyorsunuz, VDNKh'yi de hiç sevmedim, özellikle Sovyet pastaları. Ancak burada herkes kendisi için karar verir, birinin düşünmesi gereken, alayların dürtülerini yakalayacağına ve yürüyüş müziği zevk alacağına karar verir. Yabancı ziyaretçiler için mükemmel bir cazibe: Sovyet toplantısının atmosferine dalın. Bas kabartmanın medya kopyası sanki canlıymış gibi titriyor, biri bundan çıkıp 1989'da Komsomol biletimi nerede yaptığımı sormak üzere. Tek kelimeyle, canlı, duygusal bir izlenim. Birisi korkuyor, biri büyülüyor - burada, bana öyle geliyor ki, cephe hattı geçiyor ve bir mücadele değil, iş olan VDNKh'nin kamusal alanının canlanması mücadelesinde değil.
Exegi anıtı
Horace
Sergei Kuznetsov'un önerdiği gibi, böyle bir şeyi tarih ve kültür anıtı olarak görmek zordur. Ek olarak, serginin kendisi analitik algıdan daha duygusal olarak ayarlanmıştır. Örneğin, VDNKh ve pullarla ilgili makaleler iyi bir tarihsel kaynaktır, arşiv seçimidir, ancak araştırma değildir. Ayrıca öğrenci çalışmaları yazarlarının kişisel duygularını ve fantezilerini araştırır. Görünüşe göre 1953'te açılan ve ardından onarım için kapatılan kısma kabartmasının zor kaderi Stalin'i ortadan kaldırdı, ancak nedense Marx ve Engels de saklandılar, tarih yeniden açıldığında hala sessiz. 2014 yılında, restoratörler tarafından antik bir grotesk olarak bulundu, Hıristiyanlar tarafından örtüldü ve bazı Rönesans hümanist papalar tarafından keşfedildi. Bu anlamda elbette bir anıttır. Ama sormak istiyorum - anıt ne için? Rönesans hümanistleri, grotesklerini ortaya çıkardıklarında ve yerden mermer putlar çıkardıklarında, Romalılar gibi yaşamak istediler. Anıtları bağlamının dışında, "sadece ideolojinin dışında anıtlar" olarak değerlendirmediler, tam tersine, arkeolojinin oluşumu sırasında, Yaşayan nostaljiyle, Yeniden-nessansın patikalarıyla doluydu. Papa'nın odalarındaki azizlere baskı yapan bu şeyler, birçok anlam taşıyordu ve bir yanıt çağrıştırması için çağrıldı. Bu arada, 19. yüzyılda arkeoloji o kadar bağımsız değildi, anlamla doluydu - eski demokrasinin canlanması. Arkeolojik hassasiyetle tasvir edilen Horatii sandaletleri ve Marat Roma hamamı, bir nedenden ötürü. Ancak, durma zamanı, yoksa Merezhkovsky'den Beyaz Şeytan ile cehenneme gideceğim.
Ve böylece: Enstitü kursiyerleri tarafından yürütülen Ekonomik Başarılar Sergisi nüsha salonuna, heykellerine giriyoruz. I. E. Repin, akademik gelenekleri ile ünlüdür. Heykeller mimari detaylar, sütun başlıkları ve saksılarla dönüşümlü olarak, hepsi biraz farklı bir ölçekte; İşçi ve kolektif çiftçi, dürtüleriyle en eğlenceli görünüyor. Ayrıca yargılamak bana göre değil ama çok ustaca yapılmamış gibi görünüyor. Aksine, bazı saksılar iyidir, ancak burada Alexey Tarkhanov
Makalemde boğanın "meşhur anıtsal yumurtaları" nı hatırladım ve şimdi tüm boğayı tamamen değil, sadece onlar için çoğaltmak ve genel olarak kendimizi sadece öğelerle sınırlamak olsaydı, bu objets trouvés olurdu, modern sanat ruhunun yeniden düşünüldüğünden şüphelenilebilir. Ama hayır, şüpheli değil. Alçı kalıplar öğrenci modellerine benziyor, tıpkı David'in birinci sınıf öğrencilerini çizmek için kullandığı ağzı gibi [bu arada, neden bir İşçi ve kolektif bir çiftçi yerine, gözlerini yeniden üretmek tamamen mümkün değildi?]. Ama bir müzeyi andıran antika antikalar ve bir tür özel müze gibi düzenlenmişler. Bu anlamda, bir malzeme olarak alçıtaşı biraz başarısız olur: Tsvetaevsky Puşkin Müzesi'ndeki ve 19. yüzyılın diğer müzelerindeki kopyalar, orijinallerin sararmış mermerini taklit ederek boyandı, bu taklit heykelleri anıt olarak çoğaltmaktan yoksundur. Bienalde [ilk kez] Victoria ve Albert Müzesi'nin tamamen kopya sorununa adanmış ve çok hassas, özenle hazırlanmış ve çeşitli sergiler içeren bir sergisinin açılması da utanç verici: örneğin, bir stereolitografi var. Venüs Borghese'nin üç biçimde kopyası: Camdan, pembe kauçuktan [sic!] ve alçıdan yapılmış Canova heykeli. Orada metne gülüyorlar, kopyayı övüyorlar, farklı açılardan bakıyorlar, ama burada sadece kopyalarımız var, ayrıca bir öğrenci atölyesi.
Açıkça söylemek gerekirse, sergide üç tür öğrenci çalışması var ve genç nesil sanatçıların (Alexei Rezvy'nin suluboyaları), heykeltıraşların ve şehircilerin, Raphael boyalı antikalar gibi VDNKh'yi inceledikleri ve yeniden düşündükleri ortaya çıktı. Bir bakıma, pavyonda gördüğümüz şey, büyük ölçüde, kolektif bir atölye çalışması, bir grup çırakın çalışmasıdır, ancak eğitimlerinin amacı nedir: beceriyi benimsemek?
"Sessizlik ve güç kalpte yatar"
Sergey Yesenin
Aynı zamanda, salonun küratöryel adı da kripttir ve hatırlıyoruz ki, antik çağdaki kript yeraltı alanı olarak adlandırılsa da, bir Hıristiyan kilisesinde öncelikle şehit kalıntılarının saklandığı bir yer. Tabii ki, bunun yeni VDNKh'nin atalarına baktığı antika bir columbarium'un bir görünümü olduğunu söyleyebiliriz. Ancak hayranlığın etkisi, tapınağa duyulan hürmet ortadan kalkmıyor, VDNKh anıtı kökenlerine dönme perspektifinden gösteriliyor, ancak korunması ve sabitlenmesiyle Venedik Şartı'nın ruhunda değil - çok zararlı ve sıkıcı, ancak, spesifik olmayan sergiler için. Pavel Nefedov'un koleksiyonlarının ayrı bir odaya götürülmesi, Rönesans koleksiyonunun planına da uyuyor: nesneler var, bir kütüphane var. Ancak analiz vurgulanmaz, empati duyguları hakimdir. Ve öğrenci atölyesinin sonuçları, Goya'nın Los Caprichios'unun ışığında hatırlatıyor: burada, Lenin yerine, bayrakta bir Guy Fawkes maskesi var ve VDNKh'nin eski bir fotoğrafına göre, imparatorluk savaşçıları Han Solo'nun gemisinin peşinde. Sanki genç nesil de imparatorluk acımasızlığının fazlalığını hissediyor ve kahkahayla onu küçümsemeye çalışıyor. Sanki diyor ki: beyler, ciddi değil misiniz?
![А вот это интересный экспонат. Подписан: А. Цыбайкин, Е. Васильева, Д. Минеева, В. Колгашкина, МАРХИ. Похож на план перспективной застройки [половины] территории ВДНХ. Висит над проектами воркшопа. Выставка VDNH: urban phenomenon. Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру](https://i.architectureprof.com/images/003/image-7213-31-j.webp "А вот это интересный экспонат. Подписан: А. Цыбайкин, Е. Васильева, Д. Минеева, В. Колгашкина, МАРХИ. Похож на план перспективной застройки [половины] территории ВДНХ. Висит над проектами воркшопа. Выставка VDNH: urban phenomenon. Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру")
***
Sergide eksik olan, VDNKh'nin modern projeleriyle ilgili bir hikaye. Tıpkı aşağıdaki hikayede olduğu gibi, merkez salonun videosunda noktalı bir çizgi ile gösterilirler, ancak tam olarak bir haber filmi formatında. Bu arada, küratör ve eş-küratör ile böyle bir yerdeki pazarın, İstanbul Rotunda'daki eski imparatorluk sarayı Mireleion'daki bir çarşı gibi bir rezalet olduğu konusunda hemfikir olunmalıdır. Ancak VDNKh aynı zamanda pavyonların modern yeniden inşasının, Stalin'in cephelerinin 70'lerin "kapaklarının" yıkılmasıyla açıldığı tarih. Burası Arch Farm ve köprülü bir buz pateni pisti ve nihayet Cosmos pavyonunun yanındaki Moskvarium. Bu, sergi alanının gelişimi için bir tehdittir ve unutulmamalıdır. Açıkçası, bu gerçekliği yalnızca aşırı doygunluk ile tek bir sergiye sığdırmak mümkündü, ancak sergiyle ilgili bir soru daha var: sorunları hiç de keskinleştirmiyor, denemiyor, ancak kendi başına VDNKh paradigmasında hareket ediyor. Sovyet insanının hayvancılığın sorunlarını araştırmaya ihtiyacı yoktu, ancak yalnızca en büyük veya en yararlı hayvanlardan bazılarına hayran kaldı, örneğin bir domuz yavrusu [silinmez bir izlenimdi].
Tabii ki, Bienal'in tamamının fakirlere çeşitli yardımlara adandığını ve pavyonumuzun VDNKh olduğunu fark etmemek zor. Ve VDNKh, bildiğiniz gibi gerçekte çoğu zaman hiç gelişmeyen Sovyet ekonomisinin refahının en iddialı yanılsamasıdır. Ancak sergiye gelenler farklı şekillerde memnundu: Hayvancılık pavyonunda sosis kuyruğu vardı ama kim alırsa alsın lezzetliydi ve insanlar yine sabırlı olacaklarını düşündüler ve sonra yaşayacaklardı. komünizm altında. Bu, insanların refahının bir illüzyonuydu, gururun bir sebebiydi ve hiçbir şekilde hayatın gerçek iyileşmesiyle bağlantılı değildi. Solcu inançların saygısızlığı var: İşçilerin ve köylülerin iyi yaşaması için [varsaymak] istediler, ancak bunu sergide göstermek için Potemkin köyü gibi sadece bir domuz yavrusu için para biriktirdiler. Rusya'dan, büyük tecrübesiyle, dünyanın her yerinden sol popülistlere, oradaki Brezilya'ya veya Venezuela'ya yönelik kötü bir teklif değil - nüfusun yaşamını Aravena ruhuyla gerçekten iyileştirmek mümkün değilse, o zaman, son çare olarak, VDNKh bunun için inşa edilebilir.
Önümüz Aravena'nın işaret ettiği yer değil. Ön cephemiz özünde - Sergey Kuznetsov'un eski VDNKh ideolojisinin unutulması ve yeni bir ideolojinin icat edilmesi gerektiğini söylediği hiçbir şey için değil. Cephemiz çevrenin korunması değil, yoksulluğa ve hatta bayağılığa karşı mücadele değil, Dostoyevski'ye göre ya da Freud'a göre cephemiz tek ve küreseldir - otosansürü kaldırması gereken bir kişinin ruhunda, salıverilmelidir. bilinçaltından komik canavarlar ve VDNKh'den neye ihtiyacı olduğuna karar veriyor: nostaljik imparatorluk patlamaları ya da şehirciliğiyle basit soylulaştırma sevinçleri.
