Mosinzhproekt'in talebi üzerine Strelka KB tarafından Ekim ayında açıklanan Nizhniye Mnevniki ve Terekhovo metro istasyonlarının mimari ve sanatsal konseptine yönelik yarışma, benzeri görülmemiş sayıda katılımcının ilgisini çekti - jüri tarafından değerlendirilmek üzere toplam 121 proje sunuldu. Bu kadar çok sayıda teklif arasından "en değerli" on öneriyi seçmek kolay değil, bu nedenle birçok ilginç çalışmanın final çerçevesinin dışında kalması şaşırtıcı değil. Bunlardan biri, yazarları kendilerini yüzeyde yatan analojilerle sınırlamayan, ancak hem gerçek hem de mecazi anlamda "derinlere inen" mimari DNA grubunun projesidir.
Moskova metrosu son yıllarda hızla genişliyor. Önümüzdeki yıl, Üçüncü Kavşak Devresinin ilk bölümünü - şehrin çevre bölgelerini birbirine bağlaması gereken bir başka dairesel hat - faaliyete geçirmesi planlanıyor. Tüm programın zamanlaması ve ekonomik gerçekler göz önünde bulundurularak çift hatlı tünel teknolojisine geçilmesine karar verildi. Buna göre, bir merkezi "ada" platformu yerine, yeni istasyonlar iki paralel sıra ray ile ayrılmış iki "kıyı" istasyonuna sahip olacak.
Ancak rayları döşemenin hızı, Moskova hükümetinin iddialı planlarını tüketmiyor: ilk metro inşaatçılarının ortaya koyduğu geleneği sürdürmek için mimari ve sanatsal çıtayı düşürmemek çok önemli.
Geçen yıl düzenlenen Solntsevo ve Novoperedelkino istasyonlarının en iyi tasarımının ilki olan profesyonel yarışmalar bu amaca hizmet ediyor. Şimdi Rus ve yabancı mimarların dikkatine, nehir kanalının dik bir kıvrımının neredeyse bir adaya dönüştüğü Mnevnikovskaya taşkın yatağı alanında Moskova için yeni bir "kıyı" tipinde gelecekteki iki istasyon önerildi. Bu bölgenin özgüllüğü, mimari bağlamın şu anda burada olmadığı gerçeğinde yatmaktadır; planların, bir peyzaj parkı ile çevrili bir Parlamento Merkezinin olası inşaatı ile kamu ve iş amaçlı inşaatı içerdiği bilinmektedir. Bu nedenle DNA grubunun mimarları öncelikle mekanın doğal ve tarihi özelliklerini bir bağlam olarak değerlendirdiler. Projenin yazarlarından Natalia Sidorova'ya göre, “sitenin ana karakteri nehirdir ve projenin konsepti onunla ilişkili ilişkisel satırın yorumlanmasına dayanmaktadır - AKIŞ, PARLAK, YANSIM, RİSK AÇIK YÜZEY, HAFİF IŞINLAR, MEKAN. Aynı zamanda, pavyonun ve istasyonun görüntüsü, gelecekteki temsili kamu ve iş merkezinin peyzaj ortamında çözülmüş imajına karşılık gelmelidir. " Bu temelde, projenin her ayrıntısına nüfuz eden ve bazen bilinçaltında okunan zengin bir çağrışımlar zinciriyle bir proje doğdu.
İlk duygusal olay, metro girişine yaklaştıklarında sokakta gelecek yolcuları bekliyor. Pavyonlar açısından, şehir akışında seyreden bir tekneye benzer, aerodinamik "keskin burunlu" bir şekle sahip - mimarlar, bir zamanlar burada duran Mnevniki köyünün meşhur balıkçılık geçmişini hatırlatıyor. Yerel sakinler ağında, çoğunlukla kraliyet masasına giden, aynı zamanda daha küçük olan patlaktı - balık hem köye hem de modern bölgeye adını verdi. Pavyonun "yanlarının" camlı cepheleri, eğimli paralel metal şeritlerden oluşan bir desene sahip. Işıkta, iki cephenin şeritlerinin üst üste binmesi, sanatsal etkisi şeritlerin farklı rengiyle vurgulanan bir eşkenar dörtgen ızgara deseni oluşturur: ön tarafta koyu gri, iç kısımda sıcak turuncu. Hareket ederken, şeritler birbirine göre "kayar" ve dalgaların hareketini anımsatan dinamik bir resim oluşturur, aynı zamanda bir bahçe çardağının yanındaki ahşap kalasların artı işareti gibidir. Ve tüm bu paralellikler yalnızca ipucu ile verildiği ve daha çok duygusal düzeyde çalıştığı için, bilinci "aşırı" yüklemezler. Pavyonun girişinde, efekt aynalı tavan ile daha da güçlendirilmiştir.
Köşkten düşen ışık ve gölgelerin eşlik ettiği özlü bir şekilde tasarlanmış sokak altı geçidinden geçerek (bu tema tavandaki paralel lambalarla devam eder), yolcu metro lobisine girer. Projenin yazarları, burayı parklara ve meydanlara benzeyen tam teşekküllü bir kentsel kamusal alan olarak gördüler, ancak elbette katı bir şekilde tanımlanmış bir biçimle sınırlıydı. Projenin bir başka yazarı Konstantin Khodnev'in dediği gibi, "bu şehircilik iç ölçeğe indirgenmiştir". Bu nedenle, kamusal iç mekanlarda var olan ve mekanın ölçeğini değiştiren, onu insan boyutuna yaklaştıran unsurlar doğal olarak burada ortaya çıkıyor. Örneğin, katı koyu gri duvarları olan ödeme salonunda "insan" olan her şey - banklar, bilgi panoları, ödeme bankolarının kendileri - "sıcak" ahşap nişlerde toplanır ve yürüyen merdiven alanında heykelsi ahşap banklar vardır. park bankları ve nehir boyunca yürüyen bir yolcunun dinlenmek için çok doğal olduğu, karaya atılan veya rüzgar tarafından yere atılan ağaç gövdelerine çok benzeyen.
Kesişen - ve tabii ki projenin sanatsal çözümündeki ana konu - ışık ışınlarının karışması teması burada devam ediyor, ancak şimdi tavan ışık ve gölge oyunu için büyük ölçekli bir ekran haline geliyor (veya su yüzeyindeki dalgalanmalar). Sofistike bir dinamik etki yine çok basit yollarla elde edilir: uzun doğrusal ışıklar ve - hemen altında - delikli metal şeritler, tüm tavan boyunca birbirine dar bir açıyla yerleştirilir. Buradaki yolcunun sadece bir seyirci değil, aynı zamanda performansın aktif bir katılımcısı olması da önemlidir: Onun hareketi sayesinde resim canlanır, “dalgacıklar suda akar, gölgeler ışıkla dönüşümlüdür”. Dinamik trafik akışının bir parçası olarak istasyonun amacını hesaba katan güzel ve dahası ideolojik olarak gerekçelendirilmiş bir çözüm.
Mimari performansın bir diğer "karakteri", yürüyen merdivenlerin aşağıya platforma indiği yarım daire şeklinde bir duvardır. Çevre etrafına inşa edilmiş lambalardan farklı açılardan düşen ince ışık huzmeleri ile kaplıdır - olası ışık senaryoları için geniş bir kapsamdır - ve hassas bir izleyicinin ışık ışınlarının nüfuz ettiği bir su akışıyla ilişkilendirilmesine neden olabilir.
Ve yine, projenin yazarları yalnızca bir görüntüyü vurgulamaktan kaçınırlar. Treni bekledikten birkaç dakika sonra, yolcunun kendini nehir kıyısında hissetmek için vakti olacak (sahil platformları boşuna değil) ve sonra yollar su arterinin kendisinin "rolünü" oynayacaktır., üzerinde bir bilgi panosu bulunan ışık prizması - bir güneş ışığı akışı ve platform duvarlarında bankları olan ahşap ekler - diyelim ki kıyı köyleri. Aynı zamanda, birkaç mimari öğenin özlü formları, katı tonları ve dekorasyon dokuları (projedeki tüm çözümlerin uygulanması kolay ve oldukça ekonomik olduğu unutulmamalıdır) şüpheye yol açmaz: modern bir kamusal iç mekan ve iç mekan saygın, ticari ve kesinlikle modern, anlık moda trendlerinden uzak.
Moskova metrosunun özelliklerinden biri her zaman mimari ve sanatın sentezi olmuştur. Projenin yazarları bu geleneği yeni ve modern bir düzeyde yeniden düşünüyorlar. Geçen yüzyılın 30'larında, metro yeni inşa edilmeye başladığında, o dönemin Sovyet sanatında zengin olan her şey, istasyonlarının zarif iç mekanlarında aktif olarak kullanıldı: heykeller, dekoratif paneller, mozaikler. Günümüzde, diğer formlar alaka düzeyinin ön saflarında yer alıyor - izleyici katılımı, görsel efektler ve üretilebilirlik. Sanatsal bağlama duyarlı olan DNA grubunun mimarları, mimarinin çağdaş sanatla birleştiği ve adeta başlı başına bir sanat enstalasyonu haline geldiği bir proje yarattı. Natalya Sidorova, “Bu,” diyor, “Moskova metrosunu mimari ve sanatsal bir olay olarak yeniden düşünmek için manifestomuz, anladığımız ve bugün ne olabileceğini anlıyoruz”.
