Sergey Estrin:
- Grafik çalışma düzeyini değerlendirmek için bazı net kriterler bulmak zordur. Tersinden, hoşlanmadığınız şeyden başlarsanız, yetenekli ressamların fotoğrafları yeniden üretmesinden kesinlikle hoşlanmazsınız. Bu tür grafikler, yalnızca görüntüleri en yüksek doğrulukla iletmeleri, görüntüleri canlı olanlara benzemesi bakımından çarpıcıdır. Benim için bu kesinlikle bir seçim kriteri değil. Benim için önemli olan bir işe bakarken hemen üzerinde düşünme arzum var. Böylece bir dizi çağrışımsal imge, imalar, hatta duyumlar ve duygular ortaya çıkar. Çizgiyi takip etmeye başladığınızda, yazarın onu nasıl yönettiğini seviyorum ve neden bu şekilde yaptığını, başka türlü olmadığını düşünmeyi seviyorum. Mimaride de hemen hemen aynı - Farklı açılardan, ortaya çıkan farklı görüntülerden ve keşiflerden keyif alabileceğiniz belirsiz binalar beni büyülüyor …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Grafiklerini çok seviyorum. Çok farklı. Örneğin Bunin'in benekli resim yaptığı bir dönem vardı. Çocukken resimli kitaplarım vardı. Puşkin için yaptığı harika illüstrasyonlarını hatırlıyorum. Omar Hayyam'ın sözleriyle çalışma şeklini gerçekten beğendim. Ya da bu çizim: Çizginin canlılığıyla, yetersiz kalmasıyla - bu ilginç bir çalışmadır. Bunin'in tüm figürü, tüm hacmi çizmesi gerekmez, bu gereksizdir - çizginin kendisi, gittiği yol ve görüntünün anlamını aktarır. Bir yerlerde el titriyor gibi görünüyor, çizgi kırılıyor - ama bu sanatçının zayıf olduğu için değil, anlamı iletmek için gerekli olduğu için. Ve şimdi bu çizgiye bakıyorsunuz - aralıklı, gergin, farklı kalınlık - ve gereken her şeyi anlatıyor. Benim için bu en yüksek seviye, kesinlikle harika grafikler. Üstelik Bunin'in bunu hiçbir hazırlık yapmadan boyadığına eminim, model ona pek poz vermedi. Bu çizgiyi kasıtlı olarak tekrar etmeye çalışıyorum, dağları böyle çiziyorum … Bu şekilde - yarım çizgiler halinde - birçok sanatçı çizmeye çalışıyor ama hepsi başarılı olamıyor. ***
2.
Stanislav Noakovsky (1867-1928)
Enstitüdeki çalışmaları ile tanıştım. Noakovsky - Rus-Polonyalı mimar ve grafik sanatçısı, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda öğrettiği devrimden önce 19. - 20. yüzyılların başında yaşamıştı ve İmparatorluk Sanat Akademisi üyesiydi. O harika bir suluboyacıydı, boyalı mimari anıtlar. Öğrenciler ona hayran kaldı. Bir ders sırasında tahtaya tebeşirle çizdiği ve mimari tarzları açıkladığı bir fotoğraf hayatta kaldı. Rokoko tarzını - orantılar, unsurlar, kombinasyonlar, duvar ve dekor ölçeklerinin oranlarını - ilk önce nasıl gösterdiğini canlı bir şekilde hayal ediyorum. Ve hepsini birkaç vuruşla hızlı bir şekilde yapıyor, ancak özü yakalayacak şekilde. Yani, çok sanatsal ve profesyonel bir düzeyde. Bir şeyi yıkayıp başka bir şey çizmeye başladığında öğrenciler için ne kadar üzüldüğünü tahmin edebiliyorum, belki de daha az zekice değil …
Aynı şey bu suluboyalarda da geçerli: asıl şey burada aktarılıyor. Noakovsky'nin her detayı, her kabartmayı bir fotoğrafı kopyalıyormuş gibi çizmesine gerek yoktu. Bunun yerine öze odaklanır: uzayı, gücü, ritmi, oranları, izlenimleri onlardan aktarır. Bu, hafızamızın genel olarak nasıl çalıştığına çok benzer - küçük şeyler silinir ve bizi etkileyen ortak bir imaj bırakır. Noakovsky de öyle - bütün resmi kavrıyor. Bana göründüğü gibi çizime çok mimari, çok doğru bir yaklaşım. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Dürüst olmak gerekirse, Piranesi'nin işindeki her şey bana dokunmuyor. Antik anıtlar, Roma manzaraları, mimari manzaraları beni güçlü hissettirmiyor. Çok iyi yapılmış, düşünülmüş, doğrulanmış ama sizi endişelendirmiyor. Ve başka bir şey de hapishaneler konulu fantezileri, "Zindanlar" - 16 sayfalık bir dizi. Artık kendisini hiçbir şeyle sınırlamadığı, gerçekte tamamen imkansız olan mimari çılgınlıklar. Bu sayfalarda, karmaşık, büyüleyici, mistik, heyecan verici, aşkın bir dünya inşa etti. Bir keresinde Piranesi'nin Zindanları'nın birkaç kopyası için kitabın tamamını satın almıştım. Bu eserler çok kişisel, duygusal ve en önemlisi, ilk kez 18. yüzyılın ortalarında yayınlanmış olsalar da çok modern. ***
4.
Savva Brodsky (1923-1982)
Alexander Brodsky'nin babası. Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden mezun oldu. Ve kitap grafiklerinde gerçekten de bir mimar hissediliyor. Bir zıtlık, oranlar, bir tür ciddiyet, elbette, bir çizgi ve biçim duygusu var - tüm bunlar birlikte güçlü bir izlenim bırakıyor. Konuyu ustaca nasıl geliştireceğini biliyor - bu bağıran kafalara bakın, o kadar çok var ki, onların kahkahalarını zaten duyabiliyorsunuz, fiziksel olarak hissedebiliyorsunuz. Bu kafalar denizinin ortasındaki Don Kişot ve Sancho figürleri bir heykeltıraş tarafından yapılmış gibi çizilir. Çok iyi grafikler. Savva Brodsky, Don Kişot'a yaptığı illüstrasyonlar için Moskova Kitap Fuarı'nda altın madalya aldı ve İspanyol Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi tarafından Muhabir Akademisyen seçildi.
Romeo ve Juliet için yaptığı çarşaflar da şaşırtıcı ve çok mimari. Bu, bunun bir dizi olduğu gerçeğiyle kanıtlanır - yani, yazar ritmi belirler ve bu nedenle bir mimar olarak çalışır. Bu sütun dizisinin ve nefin ölçeğini belirleyen eksenler, sonsuzluğa uzanan bir perspektif ve heykelsi figürler var. Çok hoş. Brodsky, devlere bakan birinin bakış açısını nasıl aktaracağını biliyor. Bir mimar olarak buradaki her şeyi kesinlikle anlıyorum, belki de bu yüzden hoşuma gidiyor. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Klimt'in öğrencisi olan Avusturyalı sanatçı, ölümünden sonra aslında Avusturya'nın bir numaralı sanatçısıydı, ancak 28 yaşında İspanyol bir kadından öldü. Birçok resmi ve binlerce çizimi vardır. Çalışmaları çok ilginç. Harika yetenek. Hem tanınabilir hem de çeşitli. Belki uzun bir hayat yaşamış olsaydı, heykeltıraş olurdu, çünkü eşyaları çok heykelsi hatta belki bir mimar … Çok doğru görüyor, gereksiz şeyleri ortadan kaldırıyor ve alışılmadık derecede keskin duygular katıyor. Çıplak bir sinir gibi inanılmaz derecede harika bir çizgisi var. Resmi grafiklerden ayrılamaz. Boyanmış şeyler bile kesinlikle grafiktir.
Portreleri hiçbir şekilde bir karikatür, bir karikatür değil, aynı zamanda ana şeyi yakalamaya çalışıyorlar. Oranları da biraz değiştiriyor, esnetiyor. Schiele'nin harika bir okulu var, hem oranları hem de anatomiyi kesinlikle biliyor, ancak onları nasıl keskinleştireceğini ve her satırın gergin bir sinirle çalmaya başlayacağı şekilde aktarmayı biliyor, neredeyse duyabilirsiniz.
Portrelerden çok daha az basılan mimari çizimleri, bazı sadelikleri açısından tek kelimeyle muhteşem. Ve burada da asıl şeyi görüyor. Görünüşe göre en sıradan evler, hiç kimse onları ele geçirmeyi düşünmez. Ancak birkaç aksan - ve bunlardan 1900'lerin başlarını, modernliğin havasını tanıyacaksınız, ancak burada moderniteden, art nouveau'dan tek bir satır bile yok. ***
