Sergey Estrin:
- Fotoğraflarda değil, sadece kendi gözlerimle gördüğüm nesneleri isimlendireceğim. Günümüzde çok sayıda harika fotoğrafçı olduğu için, dergideki resim her zaman binanın canlı izlenimiyle örtüşmüyor - bu özellikle modern binalar için geçerli, ancak tarihi binalar için de geçerli. Ek olarak, fotoğraflar her zaman çevrenin yarattığı hisleri aktarmaz ve bağlam, mimariyi anlamak için çok önemlidir. “En sevdiğim” yerleri seçerken bana yol gösteren kriterlerden biri, onlara uzun süre bakma, akran, dolaşma, farklı açılardan fotoğraflama isteği olup olmadığıdır. Beş dakika sonra konuşacak bir şey kalmadığında iyi bir mimarinin ilk bakışta anlaşılmaması gerektiğine inanıyorum. Seçtiğim beş proje, beşincisinin tüm şehir olacağı gerçeğine kadar karmaşık. Aynı anda iki kişi bile.
1.
Mesih'in Tarikatı Manastırı (Convent de Cristo)
Tomar, Portekiz, XII. Yüzyıl
Bu bütün bir bina kompleksidir, bir tepede bulunur. Kale duvarının arkasına girdiğinizde, şövalyelerin atlarından inmeden ayinlerini yaptıkları Tapınakçılar Kilisesi'ni görüyorsunuz. Mimari ve tarih burada yoğun bir şekilde karışmış, çok somut bir etkiye sahip ortak bir doku ile birleşmiş, içeri girer girmez kendinizi kelimenin tam anlamıyla içine çekiyorsunuz. Birçok stilistik ve kronolojik katman burada karıştırılır: Tapınakçıların Romanesk kale mimarisi, Gotik, Barok, Manuelin tarzı. Çok fazla heykel, çok fazla dekor var, ancak öncelikle her şeyin aynı cins taştan yapılmış olması nedeniyle bir bütün olarak algılanıyor. Plastiğin bolluğu muhteşem bir chiaroscuro yaratır - orada öğleden gün batımına kadar oldukça fazla zaman geçirdik ve farklı aydınlatma koşullarında her şeyin nasıl değiştiğini gözlemleme fırsatımız oldu. Yürüyebilir ve sonsuza dek ona bakabilirsiniz. Bir şekilde hafızanızda bırakmak için durmak, resim çekmek, eskiz yapmak istediğiniz harika seyir noktalarından oluşan bir deniz var. Ve bunlar pek rastlantısal noktalar değil - bana öyle geliyor ki, topluluk yüzyıllardır şekilleniyor olsa da, en küçük ayrıntısına kadar düşünülse de, duyumlar hesaplanıyor - mekansal ve tematik olarak çalışıyorlar, bütünsel ve güçlü bir görüntü oluşturuyorlar.
Benim için bu gerçek mimari - karmaşık mekansal kompozisyonlarla çeşitli, ama aynı zamanda çok işlevsel ve belirli bir ideolojik içeriğe bağlı. Benzer öğeler başka nesnelerde de bulunabilir, ancak burada önemli olan, bunun bütünsel bir kompleks olmasıdır: Üzerinde yürüdüğünüzde, bitmiş bir müzik parçasını dinliyormuşsunuz gibi görünür - her zaman aynı şekilde yeni bir şey ortaya çıkar " melodi".
Zaman açısından farklı, farklı rölyeflere sahip çok sayıda çarpıcı pencere var - bunlar zaman içinde iki yüz yıl aralıklarla yerleştirilebilir, birbiri ardına sıralanabilir, birbiri ardına gizlenebilir - örneğin, Palladian kemeri aynı derecede muhteşem ama erken bir pencereyi kapatır. Bu kompleksten bir pencere için İngilizler Portekiz'in tüm borçlarını affetmeye hazırdı - çok güzel. Ancak Portekizliler pencereden vazgeçmedi, çünkü onlar için de kullanıldı hakkında kamu borcundan daha değerli.
***
2.
Chicago'daki John Hancock Merkezi
Skidmore, Owings ve Merrill, 1965-1969
Gökdelenler nasıl yapılır? Mies van der Rohe'ninki gibi olabilir - tamamen düz: İlk başta harika görünüyorlardı ama sonra kendilerini tekrar etmeye başladılar. Ve yeni bir dil icat edebilirsiniz. Burada, bana öyle geliyor ki, plastik dil bir tür ortaçağ manastırıyla ilgilidir, ancak yüz kat yüksekliğe ayarlanmıştır. Doku, renk, detaylar harika, metal hala harika görünüyor ve farklı yerlerde farklı şekillerde parlıyor. Malzemeler çok güçlü.
Buna ek olarak, elbette, hemen hemen her gökdelende olduğu gibi, binanın boyutu ve ölçeği kendi içinde etkileyicidir - ancak bu tür bir mimaride bir kişinin kaçınılmaz olarak "devlerin dilini konuşmasına rağmen", bu durumda "konuşma" olması önemlidir. anlaşılabilir, algılanabilir, bilinci benimseyin. Ölçek görkemli, sessiz bir izolasyona yol açmıyor, aksine bina her zaman bir şeyler "anlatıyor". Bu nedenle, ona sonsuza kadar da bakabilirsiniz, görüntüleme zengin, bilgilendirici bir iletişime dönüşür.
Üst katta bir restoran var - bir taraftan Michigan Gölü'nü görebiliyorsunuz, görkemli ve bu gökdelenle karşılaştırılabilir, diğer tarafta - şehir. Ve hepsine hükmediyorsun. Doksan beşinci katta, bir kişi kendini rahat hissediyor ve bu, binanın büyük bir avantajı. Bir gökdelen neredeyse her zaman sadece bir kabuktur, onu içeriden hissetmek zordur, ancak bu durumda işe yarar.
***
3.
Quai Branly Müzesi, Paris
Jean Nouvel, 2001-2006
Quai Branly'deki İlkel Sanatlar Müzesi'nin binası, en sevdiğim Paris binalarının en yenilerinden biri. Eyfel Kulesi'nin yanında, Trocadero'nun karşısında, tam merkezde duruyor. Yakınlarda 19. yüzyılın en ünlü binaları var. Elbette, karşıtlık çok sert, Parisli olsaydım nasıl algılayacağımı bilmiyorum. Ancak bu durumda mimarinin nasıl yapıldığından bahsediyoruz. Setten giriyorsunuz - ve çimenlerin arasından, tepelerin üzerinden yürüyorsunuz, yani kendinizi kelimenin tam anlamıyla başka bir dünyada buluyorsunuz. Böylece, kentsel ortamın dışına çıkarılırsınız ve tamamen farklı bir şeye ayarlanırsınız.
Müzenin mimarisi kesinlikle modern. Bu tür bir mimariyi sevdiğimi söylemem, ancak orada pek çok ilginç açı bulabilirsin, daha çok ilginç bir yaklaşım - modern dilde kolonilerin sanatı gibi zor bir konuyu ifade etme girişimi, ilgisini çekerek seyirci. Müzenin sergisi, depolarında saklananların küçük bir bölümünü içeriyor, ancak sergilenenler çılgınca büyüleyicidir ve sözde "ilkel" insanların yeteneklerine hayran kalmanızı sağlar. Güzergahlar ilginç bir şekilde inşa edilmiştir, orada yürümek kolaydır, rampalar harekete neden olur, bu sırada aniden beğenmeye başladığınız tamamen alışılmadık bir tarzda bir şey keşfedersiniz. Yeni kriterler geliştirmenize izin veren bir ortama daldınız ve orada gösterilenleri neredeyse sevmeye başlıyorsunuz. Serginin çoğu el yapımı: deri kaplı bilgi sayfaları, odun yakılmış planlar. Dışarıdan bakıldığında cam, Paris'in canlı yaşamını yansıtıyor. Bina, bir müze için çok iyi olan "ayrıntılı". ***
4.
Londra'daki Lloyd Binası
Richard Rogers, 1978-1986
Bu binanın, komşu binalar ve yansımalar da dahil olmak üzere birçok fotoğrafı var. Londra'ya her geldiğimde ona yaklaşmaya çalışıyorum. Duygulara bakılırsa, onu nasıl görmek istersen, bu modern bir barok. Kent ortamını zenginleştiren havalı, ilginç bir dil. Fırçalanmış metal, aşınmış, bükülmüş ve izlenimi artıran tekrarlayan unsurlar var, baskılı desenli cam, beton … Arka taraf kesinlikle harika, boruların yarısı muhtemelen boş çünkü mühendislik muhtemelen bunu gerektirmiyor birçoğu, ancak bu estetik çerçevesinde böyle bir "fazlalık" gereklidir. Bu arada, klasik mimariye, hatta Palladio'ya çok yakındır: ritimler, oranlar, temel ilkeler - tam anlamıyla olmasa da tanınabilir, elle tutulur.
Bina, elbette çok daha iyi bilinen "Salatalık" ın yanında duruyor. Ama nedense onu fotoğraflamak istemedim. Evet, ustaca icat edilmiş, harika, ilginç, büyük, dikkat çekici, tanınabilir. Ama Lloyd'un etrafında sonsuzca dolaşabilir, farklı ölçeklerde, her açıdan inanılmaz açılarda fotoğraf çekebilirsiniz ve "Salatalık" ile her şey net - teşekkürler, bakın!
***
5.
İngiltere'de Bath ve Sicilya'da Noto
Burada bahsettiğim tüm nesneler çevre ile aktif olarak etkileşim halindedir. Mimaride sevdiğim şey bu. İki nesne daha göstereceğim, ancak konuşma aynı şey hakkında olacak.
Bath şehri, Palladyanizm tutkusu sırasında inşa edildi. Tek parçalı, tek malzemeden, tek tarzda. Farklı işlevlere sahip binalar, uzayda uyumlu bir şekilde çalışır. Ancak her birinin mimarisi bireyseldir, tipik bir çözüm olduğunu düşünmüyorum. Hep birlikte canlı ve aynı zamanda uyumlu görünüyor. Şehir, stil seçimini belirleyen eski Roma hamamlarının bulunduğu yere inşa edildi: inanılmaz derecede güzel, güçlü, rahat. Bu şehir pratikte bir nesnedir. Siz yürüyorsunuz, kamera açılarını yakalıyorsunuz ve bu mimaride yaşamak istiyorsunuz, sokaklarda yürüyorsunuz. Diyelim ki keskin modern bir şekilde bir şeyden ayrılıp yapıldığını görmek hiç de cazip değil.
Çok benzer bir nesne, eski Noto'nun 1693 depremiyle tamamen yıkılmasından sonra otuz yıl içinde üç mimar tarafından yapılan Sicilya'daki Noto kentidir. O zamanlar paralarının nereden geldiğini bilmiyorum ama aynı kayayı kullanarak tamamen taştan bir şehir inşa ettiler, bu da görüntünün bütünlüğü için iyi çalışıyor. Üç ana cadde birbirine paralel ve meydanlarla kesişiyor. Plan, fonların yeterli olduğundan daha iddialı olduğu için bazı binalar tamamlanmadı. Binaların barok üslupla birleştirilmesi de önemlidir - bu, şehrin topluluğunu neredeyse benzersiz kılar. Örneğin Sicilya'da çok sayıda barok bina var, ancak 19. yüzyıl mimarisiyle veya modern mimariyle karıştıklarında izlenim farklılaşıyor. Burada büyük bir binada görünüyorsunuz - bu, bence sadece uzmanlar için değil, anlaşılır ve çekici olan tutarlı bir konsepte sahip neredeyse ideal bir şehir.
