"Moskova eksantrikleri, dostlarım …"
Veronica Vadisi
"Art-Volkhonka" yayınevi Mimarlık Müzesi ile birlikte yaklaşık otuz yıl önce Dmitry Petrovich Sukhov'un hayatını ve eserini yazmaya alışılmış bir adanmış bir kitap yayınladı. Bu, Sohov hakkındaki ilk ayrıntılı monografidir, yazarları 18.-19. yüzyıl müze grafik fonunun küratörü Tatyana Dudina ve tarihçi-restoratör Larisa Vulfina'dır.
Dmitry Petrovich Sukhov doksan yıldan biraz fazla yaşadı, II. İskender'in zamanını hatırladı ve Stalin'i beş yıl geride bıraktı. Örneğin arkadaşı Pyotr Dmitrievich Baranovsky veya meslektaşı tarihçi Nikolai Ivanovich Brunov'un aksine savaşmadı, oturmadı, sürgünde değildi. Kendi yolunda saygın mevkilerde bulundu, özellikle Kremlin'in baş mimarı idi, ancak Sovyet döneminde son derece kötü bir şekilde yaşadı: karısı ve kızıyla birlikte Novodevichy Manastırı'nın muhafız binasının üzerindeki on dört metrelik ahşap bir odada, herhangi bir profesörlük tercihi almadı. Meslektaşları tarafından saygı gördü, Suhov şerefine skeç akşamları düzenlediler, istişarelere davet edildi, 1957'de 90. doğum gününü Merkez Sanatçılar Evi'nde bir yıldönümü sergisiyle kutladılar, ancak ölümünden sonra tamamen unutuldu. Sadece Sukhov'un uzun süredir Akademik Konsey üyesi olduğu bir mimarlık müzesi olan GNIMA, 1980'de ikinci, ilk ölümünden sonra kataloglu sergiyi düzenledi.
Sukhov'un çizimleri, şu ya da bu şekilde eski Rus mimarisinin tarihini inceleyen herkes tarafından işlerinde düzenli olarak karşımıza çıkıyor; ama yayınlanmış kitaplarda bunlardan çok azı var, oraya denk gelirlerse, o zaman arka planda. Herkes Baranovsky'yi duymuştur; Maksimov, Brunov, Ilyin, Sukhov'un öğrencisi Lev Arturovich David'i hatırlıyorlar - Sukhov'un kendisini nadiren hatırlıyorlar ve aynı zamanda gelişigüzel bir şekilde zorlukla hatırlıyorlar. Biyografik eskizlerinin sonunda neden özenli çalışmalarını yaptıkları sorusuna "hatırlanacak" sözleriyle cevap veren monografın yazarları anlaşılabilir: Dmitry Petrovich Sukhov kendini tarih yazımının çevresinde buldu ve yeni kitap bu boşluğu doldurur. Sukhov ile ilgili kitabın Kremlin tarafından değil, Mimarlık Müzesi tarafından başlatıldığı gerçeği açıklanabilir: Mimarın ana arşivinin tutulması GNIMA'da, kızı Yevgenia Dubovskaya tarafından 1975'te ve 38 numaralı fon - Tarih Müzesi'nden materyallerin ve diğer fonların da dahil edildiği kitabın temeli oldu. Yazarlar, torunların, tarihçilerin ve yerel tarihçilerin elbette onlara minnettar olması gereken çok sayıda arşiv grafiği, kaynak materyal ve sadece meraklı hikayeler ve yaşam ayrıntıları yayınladılar.
Ama her şeyden önce, Dmitry Petrovich Sukhov'un bir mimar olarak pek dikkat çekici olmadığı kabul edilmelidir. Yarışmalarda ikinci ve üçüncü sırayı aldı, onurlu, ancak ana olanlar değil. Rönesans ve Russophile eklektisizmiyle başlayan tüm tarzlarda çalıştı, Art Nouveau'nun akışkan hatlarında ustalaştı, neoampire düşkündü ve Dorogomilov'daki Aniltrest kimya fabrikasından yapıcılık ruhuyla mezun oldu, ancak paneller, kornişler ve termal pencerelerle - bu Sukhov'un klasik geleneği terk etmesi zordu - Tatiana Dudina ve Larisa Vulfina'yı yazın. Ancak klasiklere olan bağlılığına rağmen Sukhov, Stalin'in Art Deco'sunun oluşumunda herhangi bir rol oynamadı - ancak o zamana kadar mimar altmış yaşındaydı.
Bu arada, kariyerinin en başında, 1890-1892'de, Sukhov'un kayınbiraderi mimar Sergei Ustinovich Solovyov, şimdi Moskova'ya ait olan Rozhdestvenka'daki Stroganov Okulu'nun cephesinde çalışmak üzere onu işe aldı. Mimarlık Enstitüsü. Dmitry Petrovich, iç mekanları tasarladı ve okulun atölyelerindeki üretimi şahsen gözlemleyerek, tüm majolika panelleri yaptı - sanırım, en az bir kez avludaki çeşmenin etrafında takılan öğrenci-mimarlara iyi biliniyor. enstitü.
Kitapta anlatılan hikayelerin en meraklısı, 1907'de Sukhov'un bir arsa satın alarak emlaktan para kazanmaya, kendi küçük ahşap iki katlı kiralık evini inşa etmeye teşebbüs etmesidir. o zaman hızla inşa ediliyor. Fikir başarısız oldu, arsalı evin satılması gerekiyordu. Mimarlığın, kitabın kahramanı için gerekli bir gelir olduğu hissediliyor: O sırada dört kız çocuğu büyütüyordu. Sukhov ekleri, yeniden inşasını üstlendi, ancak özellikle iç mekanlara düşkündü, onları plafondlar ve duvarlardaki pitoresk paneller de dahil olmak üzere bol miktarda süslemelerle doyurdu - tek kelimeyle, tamamen ve tamamen 19. yüzyılın sonlarından bir adamdı. Mimarın yaptırdığı konakların en güzeli K. A.'nın evidir. Bellick, kısmen Leningradskoye Karayolu üzerindeki Petrovsky Parkı'nda korunmuştur (1914). Sukhov, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndan mezun olduktan kısa bir süre sonra başlayarak çok şey öğretti, ancak daha çok teknik çizim, sulu boya dekoratif boyama, iç tasarım ve mobilya alanlarında, mimari tasarımın kendisinde daha az sıklıkla dersler verdi. Daha sonra, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında ve sonrasında tiyatro gösterilerinin tasarımıyla uğraştı.
Ve yine de, Dmitry Petrovich Sukhov'un hayatı "antik dönem" idi. Kayınbiraderi Solovyov ile birlikte, zaten 1890'larda, IMAO'nun Eski Anıtlarının Korunması Çalışması Komisyonu'nun çalışmalarına katılmaya başladı, anıtları ölçtü, tanımladı, raporlar yaptı, birçok çizim: planlar, detaylar, rekonstrüksiyonlar ve basitçe resimsel eskizler - hepsi aynı anda ve aynı tutkuya sahip gibi görünüyor. Bu çalışma, Sukhov'un önce fırtınalı müze haline getirilmesine, ardından yüzlerce kişi tarafından yıkılan kiliseler başta olmak üzere birçok anıtın eşit derecede fırtınalı ve başarısız korumasına katıldığı yirmili yıllarda diğerlerinden daha önemli hale geldi. Her yerde - Moskova'da, Pskov'da, Kırım'da, kiliseleri kurtarmakla uğraşan ve aynı zamanda Mausoleum'un taslağını, Ulyanovsk'taki Lenin Müzesi'nin evini ve Stalin'in ev müzesini düzenleyen birçok anıtı inceledi, ölçtü, çizdi. Solvychegodsk'ta sürgün - tümü restorasyon ve tarihi ortamın titiz bir restorasyonu ile. Sukhov ayrıca Lutovinov ile Yasnaya Polyana ve Turgenev'de bir Tolstoy müzesi kurdu. Biyografisine ve büyük arşivine bakılırsa, kesinlikle her yerde bulunan bir adamdı ve bir şekilde tamamen farklı türdeki işleri bir şekilde sakin bir şekilde birleştiriyordu: gelecekte ünlü bir restoratör olan genç Leo David'i askeri konsültasyondan kurtarmak, kiliselerin korunması hakkında mektuplar yazmak, bir kimya fabrikası tasarlamak ve liderlerin devriminin hatırasını övmek. Çok yönlülük bile biraz korkutucu. Ancak, muhtemelen aynı zamanda yararlıdır; O zamanın insanlarını yargılamak bize göre olmasa da.
Dmitry Petrovich Sukhov'un çalkantılı faaliyetinden bize ne kaldı ve onu ne için takdir etmemiz gerekiyor? Üç şey söylerdim. Biri, yazarlar tarafından, suluboya resimlerinin sözde "albümünü" mimarın biyografisine ekleyerek kitaplarında iyi bir şekilde gösterildi. Aslında bu bir albüm değil, resimlere bakmak hoş olsa da - belki de Suhov hayatının ikinci yarısını kötü bir ruh hali içinde geçirdi, ama çok iyimser bir şekilde resim yaptı, dışavurumculuk yok. Uygulama, resimlerin küçük olması ve açıklamalarının büyük olması, her bir boyalı anıt hakkında ayrıntılı bir popüler hikaye ile albümden farklıdır: Moskova'ya bir şekilde kaybolmuş bir rehber olduğu ortaya çıktı. Sukhov coşkuyla, sürekli resim yaptı, suluboya ve gravürler onun çıkış noktasıydı: gezilerden suluboya kartpostallar gönderdi, kartpostalların arkasını boyadı. Bu güzel kısım.
Sukhov'un mirasının ikinci kısmı önemlidir. Bir dereceye kadar, onun sayesinde Sovyet Eski Rus mimarisinin anıtlarının restorasyon ve araştırma okulunun kurulduğunu düşünmek gerekir - yıldızları David, Altshuller, Podyapolsky olan çok iyi bir okul. Suhov'un bu konudaki asıl kişi olduğu söylenemez, ama belki de o bağlantılardan biriydi, onlar olmasaydı o kadar iyi olamazdı. Yine, bu okulun şimdi gelişmekte olduğu söylenemez - ama bir şekilde canlıdır, bu da bir zamanlar güçlü olduğu anlamına gelir, ki bu yine Dmitry Petrovich'in esasıdır.
Üçüncü bölümün açıklanması özellikle zor, ince. Burada, bunu anlamak için önce "albüme" daha yakından bakmanız gerekir: Hangi yöne bakarsınız, tüm suluboyalar birbirine benzer. Hem yirmili hem de ellili yıllarda son zamanlarda beklenen kronolojik evrimin izini sürmezler, tarz ya da daha doğrusu teknikler ve ruh halleri tamamen aynıdır ve daha çok türe bağlıdır: ölçüm, yeniden yapılandırma veya eskiz, zamandan ziyade. Ve bu süre zarfında kaç şeyin değiştiğini söylemek korkunç: avangarddan bahsetmeye gerek yok, Sukhov bir parça çözülme bile buldu - ama hiçbir kimyasal bitki onu, bir zamanlar bulunan Vasnetsov-Abramtsevo imajını bir mumya boyarından bırakmaya teşvik etmedi tebrik adreslerini çiçekli süslemelerle boyamaya son vermek. Düşünün: bir postane, bir iş arkadaşı Öncü Oktobristlerin kartpostallarını sıralıyor ve bunlardan biri yarı kirayla bir mektupla karşılıyor.
Sukhov, Rus mimarisinin tarihini yazmadı, büyük bir keşif yapmadı ve restorasyon okulunun kurallarını onaylamadı, pek çok şeye dahil olmasına rağmen buradaki ilk kişi de değil. Mimar, restoratör, grafik sanatçısı Sukhov, hayatın ana başarısı olarak adlandırılabilecek şeye sahip değil. Başarısı farklı: Sadelikle neredeyse tek olduğunu düşündüğümüz Sovyet ana akımından tamamen ayrıldı - savaş, avangard, bir numaralı Stalinist klasikler, savaş, iki numaralı Stalinist klasikler, Kruşçev'in aşırılıklara karşı mücadelesi. İki liderin müzelerini donatarak, iç hayatını bu liderler hiç yokmuş gibi yaşadı. Kitabın yazarları, devrimden önce ikonostazlar çizen ve kefenin heykelsi kefeni yarışmasına katılan Sohov'un tüm hayatı boyunca inanan biri olarak kaldığından eminler. Daha fazlasını söyleyeceğim: hayatı boyunca bir monarşist olabilirdi, ama asla bilemeyeceğiz. Tutkusunu 20. yüzyılın yarısından fazlasına taşıdı, hayatı garip, gizli, paralel gerçeklikleri birleştiriyor ve çizimlerinin tümü bazı geleneklerin sürekliliğinin kanıtı, hadi ona şenlikli Russophilia geleneği diyelim, onsuz tarihimiz ve mimarlık tarihi farklı olurdu; bunlar, çok şey yapabilen ve çok nadiren fark edilen "Moskova eksantrikleri" topluluğunun yaşayabilirliğinin kanıtlarıdır.
Bu arada, Sukhov'un Devlet Ulusal Araştırma İmparatorluk Akademisi'ndeki ölümünden sonraki tek sergisinin, Russophilia için yeni bir hobinin başlangıcı olan seksenlerde gerçekleşmesi şaşırtıcı değil. Belki de, resimleri eski Moskova hakkındaki tüm modern kitaplarda resmedilen Vsevolod Ryabov tarafından şimdi dikkate değer (ve Sukhov'dan daha doğru bir şekilde) yapılan modern peyzaj rekonstrüksiyonu türünün gelişimine bir şekilde katkıda bulunmuştur.
Tarih yazımımız düzensizdir; İçinde Fransız coşkusu ya da Alman titizliği yok. İçinde birçok boşluk vardır ve çoğu kez bir kez ve herkes için verilmiş gibi görünen, ancak hiçbir şeyi asla tüketmeyen şemalara hayranlık duyulur. Ve hayatla ilgili fikirlerimizi düzleştiriyorlar, bizi her seferinde şaşırtmaya zorluyorlar, örneğin, 1957'ye kadar el değmemiş Rus antik çağına romantik bir bakış atan birini öğrencilerine aktararak öğreniyorlar. Wulfina ve Dudina'nın kitabı bu anlamda önemli - genellemelerden çok gerçekleri içeriyor, çok iyi bilinmeyen şeylerden bahsediyor, tarihin bir parçasını kısmen unutulmuş bir tarafa çeviriyor. Mevcut "scrapie" histerisini bir kenara bırakırsak ve kitap hiçbir şekilde onunla örtüşmüyorsa, bunun için çok sakince yazılır ve çok akıllıca, düzgün bir şekilde yayınlanır - o zaman monografi şaşırtıcı bir şekilde bağımsız görünür: öyle değil herhangi bir akıntıya düşerse, sadece araştırma, nadir ve güzel materyallerin yayınlanmasıdır. Sadece araştırmayı özlüyoruz.
