26 Eylül'de Singapur'daki Red Dot Tasarım Müzesi, prestijli Red Dot Award: Design Concept 2014 için bir ödül törenine ev sahipliği yaptı. Kazananlar arasında Rus mimar ve tasarımcı Arseny Leonovich'in iki çalışması vardı. “Kırmızı Noktalar”, KOSATKI lambaları (zap) ve şehir bankları Bench House projelerini işaretler. Arseny ile tasarım konusunda tutkulu mimarlar, İtalya ve öğrencilere öğretilmesi gerekenler hakkında konuştuk.
Archi.ru:
Sizce bir mimar-tasarımcı ile "saf" bir tasarımcı arasındaki fark nedir?
Arseny Leonovich:
- Endüstriyel tasarımcı, problemi tasarım ihtiyaçları ve gereksinimleri formatında çözer. Bir sandalye veya bardak tutucu gibi öngörülen modelin ölçeğine göre teknik arka planı formüle eder. Böyle bir görevle karşı karşıya kaldığında, bir mimar, tanımı gereği, onu çok daha geniş, çok daha derin, daha çeşitli olarak görür … Sonuçta, bir mimara başlangıçta herhangi bir görevi, belirli çözümler konusunda keskinleşmiş bir tasarım öğrencisinden çok daha fazla özetlemesi öğretilir. "masa açacağı sandalyeler" formatında. Bu ne iyi ne de kötü. Belki de sandalye tasarlayan yüz tasarımcıda sadece iki mimar vardır. Ama bir şey bana şunu söylüyor: Tasarım dünyasında, tarihi boyunca, mimarlık eğitimi almış ya da en azından dünya görüşü olan pek çok insan var olmuştur.
Bu durumda Batılı meslektaşlarınızın, örneğin sizin gibi mimar olan ve tasarımla başarılı bir şekilde ilgilenen Piero Lissoni, Antonio Citterio'nun projeleri hakkında ne söylersiniz?
- Benim için bunlar, genel olarak sınırları olmayan bir tasarımcılar ulusunun bir örneğidir. İtalyanlar, aslen mimari ve tasarım yazı tipinde doğmuşlardır. İtalyan bir mimar, ikonik mimari projelere ek olarak obje tasarımı yarattığında, bu onun için bir fincan kahve içmek kadar kolaydır. Genel olarak, İtalya her zaman çok sayıda mimar yetiştirmiştir. Şaka değil, bugün sadece Turin Politeknik Enstitüsünde birkaç bin mezun var ve İtalya'da birçoğu var. Aynı Floransa'yı al. Evet, herkes bir saray ya da kır evi inşa ediyormuş gibi davranırsa, orada hepsi işsiz kalacak. Hatırladığım kadarıyla, İtalyan hükümeti ve onun lobicilik çevrelerinin savaştan sonra ekonomik kalkınmanın vektörlerinden biri olarak tasarımı göze alması tesadüf değil. Öyle ki, dünya ve Avrupa bilincinde "tasarım" kelimesi doğrudan İtalya ile ilişkilidir. Ve yaptılar. Katılıyorum, örneğin, Alman tasarımıyla karşılaştırıldığında, İtalyan tasarımı daha yaygın bir kavramdır ve ifadenin kendisi daha kararlıdır.
Öyleyse, iki 'Red Dot Award: Design Concept 2014' adaylığındaki bu yeni galibiyeti tasarım vizyonunuzun mimari tarzıyla ilişkilendiriyorsunuz?
- Evet, işimde biraz daha farklı bir mimari tasarım görüşü görmüş olmaları mümkün. Örneğin, KOSATKI. Proje bir yandan şiirsel ve romantik bir imaja sahipken, diğer yandan tamamen teknolojik. Bir nesne olarak bir armatür, iki ışıklı veya çok yüksek bir alana sıkıca bağlanır. Yani, açıkça okunabilir bir görüntünün teknik ve işlevsel bir kabuğu vardır. Aynısı, evin prototipine dayanan BENCH HOUSE mağazalarında da geçerlidir. Caddede yürürken bilinçsizce bu “yuvaya” ulaşacağımızı kabul edin, çünkü bu bize bir tür rüya, bir süper fikir, bir Ev imgesi veriyor. Önce onu görürler, sonra dükkanı.
Nesne tasarımında sizin için en zor olan şey nedir?
- Belki arzuyu tahmin etmek, zamanın meydan okuması … Her sorunun formülasyonunda bir cevap vardır. Bu nedenle öğrencilere bulmacaları tahmin etmeleri öğretilmelidir. Sonuçta, en zor ve orijinal en çok yüzeyde yatıyor. Ülkemizde eğitim süreci genellikle nasıl yapılandırılmaktadır? - işte size teknik bir görev, burada bir araziniz var ve yedi katlı bir eve ihtiyacınız var …
Ve başka bir yaklaşım daha var, mimar gelip mekanı dinlemeye ve duymaya başladığında, duygularına mekânın arzularında alışmaya, enkarnasyonları için seçenekleri tahmin etmeye çalıştığında. Yani, diğer kategoriler tamamen maddi mekansal problemlerin çözümü veya formülasyonu üzerinde çalışmaya başladığında … Tasarıma aynı araştırma ve ölçümle yaklaşabilirsiniz: zaman, yer, sosyal ihtiyaçlar ve geometri gibi zorlukları dikkatle dinleyin. Uzay.
Doğal olarak, bugün hiç kimse sadece felsefi ve şiirsel mesajları dikkate almamıza izin vermeyecek. Güncel malzemeler, çevresel yaklaşım, genel olarak ekonomi, harcanan minimum bütçe. En iyi proje, tasarım aşamasında bile çok sayıda katı gereksinim ve koşulla yüklenen proje olacaktır. Örneğin, Almanya'da özel bir ev için tamamladığımız son proje.
Çok zordu: Bir santimetre herhangi bir yere hareket etmek imkansızdı. Böylece, bu kesintili boşluklar çerçevesinde ihtiyacımız olanı yapmayı başardık: ekonomik, hızlı, alçakgönüllü ve zevkli.
Tasarım alanında, Nayada şirketinin masaüstü bilgisayar koleksiyonu benim için bir dönüm noktası oldu. Tipolojik sınırları yeni aldık ve ihlal ettik: dört ayaklı masalar vardı ve ayrı bölümler vardı ve sadece gereksiz olan her şeyi kaldırdık. Hocalarımın dediği gibi, yeni olan her şey tipolojilerin bulanıklaşmasının sınırında bir yerlerde. Bugün bankın bir koltuğa, bir koltuğun bir masaya ve bir masanın bir dolaba veya yatağa vb. İş mobilyaları, eğlence için mobilyaya akar. Bugün bu süreçler daha parlak ve daha büyük hale geliyor.
Tasarım çalışmalarınız genellikle uluslararası ve Rusya yarışmalarında ödüller kazanır. En azından kısa listeye alınırlar. Kişisel olarak sizin için yarışmalara katılmak bir gösteriş mi, yetenek mi yoksa tutku mu?
- Bana öyle geliyor ki zamanla kumar oynayan biri oldum, bu yüzden bugün tasarım yarışmaları benim için bir spor. Bir öğrenci olarak yarışmalara katıldığımı duyduğumda, bunu yapmanın insanüstü bir şey olduğunu düşündüm, ama benim için henüz çok erken. Tecrübe ile korku heyecana dönüştü. Şimdi hevesle kendimi hemen hemen her konuya atıyorum - zamanım ve enerjim olsaydı. Ama sporu veya karizmatik motifleri bir kenara bırakırsak, o zaman benim için herhangi bir rekabet yeni bir şeyin keşfidir. 2003 yılında, İtalyan Valli & Valli şirketinin bir tasarım yarışmasında bir kulp tasarlamak için görev ortaya çıktı.
Kendim için yaşayacaktım ve bir kapı tokmağı tasarlama fırsatı olduğunu bilmiyordum: çok anlaşılır, sıradan, her gün, ancak birçok mimar ve tasarımcıyı dünya tasarım şöhreti bağlamında kaydeden bir şey. Bu projeyi hatırlamaktan çok memnunum. Şeklin kendisi yıllar önce bulundu ve bugün ikonik ve popüler hale geldi. Bugün pek çok benzer model var …
Sizin için bir fikrin ideal düzenlemesi nedir, bir tasarım ikonu?
- Akla gelen ilk şey Aalto, Imzov, Jacobsen'in çalışmaları. Ve ayrıca Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Örneğin Ponti için her şey önemlidir. Onun modernizmi, kökleri yüzyıllara dayanan italik kültürle derinlemesine buluşuyor. Biçimin, ritmin, açık rengin basitleştirilmesi - modernist gelenekle bir şekilde bağlantılı olan her şey, çizim yetenekleri, içten sanat tarihi bilgisi üzerine lüks bir şekilde yerleştirilir … Bu listedeki her isim bir tür insan simgesi, sembolü ve imgesidir. parlak fikirlerin somutlaşmış hali …
