1 / Novikov I. I. Kazansky tren istasyonu Moskova'daki Komsomolskaya meydanı topluluğu / SSCB Bilimler Akademisi Sanat Tarihi Enstitüsü, Doktora tezi. Moskova, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Akademisyen A. V. Shchusev'in hayatından sayfalar. M., 2011 3 / “Mimarlar” ve “sanat eleştirmenleri” nin antitezi, Vadim Bass'ın kitabında mükemmel bir şekilde anlatılıyor: Bass V. G. “1900-1910'ların Petersburg neoklasik mimarisi. yarışmaların aynasında. Kelime ve Form ". SPB. 2010 Yakın zamana kadar, Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949), yakın zamanda yaşamış büyük mimarlar arasında sayılmaya devam etti, anısı hala yaşayacaktı, ancak çok geçmeden genel olarak tanınan - okunan, karşılıklı tatmin edici bir hale dönüşecek kadar değil. özel tatlar, - bir klasik. Uzun zamandır Mimarlık Müzesi adının ayrılmaz bir parçası haline gelen Shchusev, Sovyet geçmişinin mimari tanrıları arasında Olympus'a dayandı ve yavaş yavaş unutulma tozuyla kaplıydı. Dört Stalin ödülü alan tek mimardı; hayatı boyunca onun hakkında, 6- (altı!) Cilt tezi de dahil olmak üzere eserler yazıldı - muhtemelen bu türün dünya mimarlık tarihindeki en büyük eseri.1… Ama sonra, "mimari aşırılıklarla" mücadele yıllarında, mimarisi çalışmıyordu, onunla ilgili son kitap 1978'de eski hafızadan çıkmıştı ve o zamandan beri mimarlık bilimi ona olan ilgisini uzun süre kaybetti.; sadece zaman zaman genel bağlamda onun devrim öncesi binaları hatırlanıyordu. Shchusev yine yalnızca son yıllarda alakalı hale geldi ve şimdi Sovyet dönemindeki çalışmaları daha az ilgi çekici değil. Bu yeni alaka düzeyinin canlı kanıtı: 30 yıldan fazla bir süredir ilk kitap - kapsamlı yorumlar ve açıklayıcı malzemelerle kardeşinin anıları2, MUAR'da (Ekim - Kasım 2013) Kazansky tren istasyonuna adanmış küçük ama çok bilgilendirici bir sergi ve sonunda Diana Valerievna Keipen-Vardits'in kitabı okuyucunun dikkatini çekti.
Bu kitap, Shchusev tarafından inşa edilen tapınaklarla ilgili ilk özel çalışmadır. Tapınaklar, onun için devrim öncesi dönemde yaratıcılığın ana temasıydı. 1990'ların başında Moskova'da Shchusev'in 33 kilise inşa ederek bir aziz olacağına dair dindar bir anekdot dolaştığını hatırlıyorum; ancak 33. tapınak yerine bir türbe inşa etti ve böylece ruhunu mahvetti. Anekdotun yazarları, görünüşe göre, materyali oldukça iyi biliyorlardı: Capeen-Varditz'in araştırmasına göre, toplamda Shchusev tapınak / şapel / manastır binalarının 31 projesini tamamladı!
Shchusev, neo-Rus tarzının önde gelen mimarlarından biriydi. Bu tarz, bazı araştırmacılar tarafından bağımsız, diğerleri tarafından modernitenin daha geniş bir sanatsal hareketinin parçası olarak kabul edilmektedir. 19. yüzyılın ortalarından beri yaygınlaşan sözde Rus tarzına bir tepki olarak ulusal arayışlar çerçevesinde ortaya çıktı, Avrupa ve Rus klasiklerinden kalma kompozisyonları, Moskova ve Yaroslavl ruhu içinde bol ulusal dekorla birleştirdi. 17. yüzyıl. Neo-Rus stilinin ustaları için referans noktası, genel mimari imajı ve ruh halini yakalama yöntemiyle Rus Orta Çağları, her şeyden önce Pskov ve Novgorod idi. (Bu arada, Rus tarzının Kızıl Meydan'daki Tarih Müzesi ve GUM olduğunu ve Moskova'da ve Rusya'nın her yerinde çok sayıda bina olduğunu hatırlatmama izin verin; tam tersine, neo-Rus tarzı nadirdir, Moskova'daki en ünlü binası Tretyakov Galerisi'dir. Bu terimler çağdaş sanat tarihine aittir …). "Figüratif" yaklaşım birçok profesyonel mimara yabancıydı3, ancak sanatçılardan ve eğitimli birçok müşteriden destek buldu. Capeen-Varditz kitabını okurken, Shchusev'in eserlerinin doğduğu atmosferi iyi anlıyorsunuz: burada çağdaşların - mimarlar, müşteriler, eleştirmenler - genel olarak neo-Rus tarzına ve Shchusev'in belirli. Ben özellikle Shchusev'in, Chisinau'dan çocukluk arkadaşları, din adamları ve imparatorluk ailesinin üyelerini içeren kitapta sunulan müşterilerinin galerileri tarafından taşındım. Bir insanın neden böyle bir mimara para emanet ettiğini, ondan ne beklediğini, hangi sembolik sermayeyi umduğunu, beklediğinden tamamen farklı bir şey aldığında nasıl davrandığını hep merak ediyorsunuz. İnsanların çevresinin betimlenmesi ve mimari eserlerin büyüdüğü düşünceler kitabın büyük bir avantajı.
Shchusev'in neo-Rus tarzı bağlamındaki eserlerinden bir kereden fazla bahsedildi, ancak şimdi Capeen-Varditz'in kitabı, yarattıklarının değişimlerini tüm ayrıntılarıyla tanımanıza ve yazarla birlikte zarif formların tadını çıkarmanıza izin veriyor., mimari prototipleri üzerine düşünerek. Ve burada program çalışmalarına ek olarak - Ovruch'daki kilise ve manastır, Kulikovo Tarlasındaki kilise, Moskova'daki Martha-Mariinsky manastırının katedralleri ve Natalyevka arazisindeki küçük bir kilise olan Pochaev Lavra'nın da olması çok önemlidir. Harkov yakınında - yazar hem erken hem de daha az bilinen eserleri daha az ayrıntılı olarak analiz ediyor. Shchusev'in çok şey yaptığı, gerçekleştirilmemiş projelerin analizine de çok dikkat edildi. Genel olarak, Shchusev'in tüm tamamlanmış binalarının ve projelerinin eksiksiz bir bibliyografyayla birlikte eksiksiz bir kataloğunun eklendiği, Şşusev'in kilise çalışmalarının kapsamlı bir panoraması yaratılıyor - bu çok eksik olan bir şeydi!
Kitabın bütünlüğü, yazarın Shchusev'in kilise çalışmasının daha önce az bilinen bir yanını - neo-Rus tarzı dışında yaptığı araştırmayı - keşfetmesine ve göstermesine izin verdi. Genellikle, bu aramalar laik binaları, her şeyden önce Kazansky tren istasyonu ve Naryshkin tarzı, barok, imparatorluk tarzı görüntülerini yeniden üreten bir dizi istasyonla ilişkilendirildi. İmparatorluk şapeli, günümüze kadar ulaşan Sviyazhsk yakınlarındaki demiryolu köprüsünde tasarlandı ve hayata geçirildi. Ancak çoğu zaman diğer stillere olan çekicilik belirli bir durumdan kaynaklanıyordu. Mimarisinin gerçekliği, organikliği ve doğallığı için çabalayan Shchusev, fikirlerini daima gelecekteki binanın çevresinin dikkatli bir analizinden geliştirdi. Bu nedenle, Kiev'deki St. Michael Altın Kubbeli Manastırı için Ukrayna Barok tarzında kilise projesini, Sumy'deki katedral için İmparatorluk dekorasyonunu icat etti ve kiliseyi arkadaşlarının Moldavya malikanesinde somutlaştırdı. Romen mimarisinin görüntülerinde Verkhniye Kuguresti köyü. Tüm bu tarzlarda çalışmasının kolaylığı, muazzam bilgisinin, Rus ve dünya mimarisine dair parlak bilgisinin kanıtıdır. Ancak bu aynı zamanda, sudaki bir balık gibi en egzotik mimari formlarda yüzmesine izin veren muazzam sanatsal yeteneğinin bir kanıtıdır.
Sanatçı Shchusev'i dikkatlice inceleme fırsatı, şüphesiz kitabın yenilikçi yönüdür. Burada bütün bir bölüm onun mimari grafiklerinin analizine ayrılmıştır. Ne de olsa o zamanın tüm profesyonel mimarları gibi mükemmel çizim ve çizim değildi. Gerçek bir sanatçıydı, tatlı, etkileyici, kararlı bir ustaydı; Kazan tren istasyonunun yakın zamanda sergilenen eskizleri mükemmel grafik çalışmaları! Ustanın eli, bilgiçlik taslayan tarihsel okuryazarlığın ve genelleme bilgeliğinin her zaman bir arada var olduğu, gerçekleştirdiği ayrıntıların uzlaşmaz ve aynı zamanda incelikli çiziminde de hissedilir. Görünüşe göre bu bir tesadüf değil: Shchusev, St. Petersburg'da Repin'in sınıfında iki yıl ve ardından Julian Akademisi'nde Paris'te altı ay resim okudu. Shchusev, gerçek mimari projelere ek olarak, kitapta da tartışılan Kiev-Pechersk Lavra'daki yemekhane, Ovruch ve Kharaks'daki tapınaklar gibi duvar resimleri için eskizler yaptı. Bundan sonra, tapınaklarını boyayacak olanların seçimine neden bu kadar özen gösterdiği anlaşılıyor. Büyük Rus sanatçıların bir galaksisiyle işbirliği yapmayı başardı. Nesterov, Moskova'daki Martha-Mariinsky Manastırı için freskler ve bir ikonostasis yaptı ve Stolypin'in Kiev'deki mezar taşı için bir mozaik - Kazan istasyonu, Benoit ve Serebyarkov'un resmi - onlar için eskizler, Roerich - Goncharova, Pskov'daki şapel için eskizler - Kugureshty'deki kilise için karton,şimdi Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor; bu liste tam olmaktan uzak …
Shchusev'in Tapınak Binaları, harika mimari üzerine ilk modern monografidir. Devrim öncesi seküler binalar ciddi bir yayıncı ve araştırmacıyı bekliyor ve daha da fazlası, Sovyet mimarisinin devasa bir katmanını bekliyor. Shchusev, yirminci yüzyılın ilk yarısının Rus mimarisinin iki devinden biri olan gerçekten devasa bir figür. İkisi de devrimden önce aydın oldular ve Stalin altında kalmayı başardılar. Ama her zaman klasiklerin ilkelerine sadık kalan ve güzel bir İon sütunu gibi değişen tavırların üzerinde yükselen Zholtovsky'nin arka planına karşı, Shchusev ilkesiz bir Proteus gibi görünebilirdi. Sadece daha dikkatli bir bakış, eserlerinde kendi içgüdüsüne ödün vermeyen bir bağlılık, kendinden emin ve sürekli bir not hissediyor. Bu hissin sözle ifade edilmesi, gelecekteki araştırmacıların ana görevidir. Bana öyle geliyor ki, Diana Valerievna'nın kitabı bu yönde ilk ve bu nedenle özellikle değerli ve gerekli adımdır.
