Finalistlerin isimleri özel olarak düzenlenen bir basın toplantısında açıklandı. İrlanda'dan bir ekip, Ulusal Çağdaş Sanatlar Merkezi'nin müze ve sergi kompleksinin tasarımı ve inşası için en iyi mimari çözüm yarışmasının finaline katıldı. Heneghan Peng Mimarlık, İspanyol Bürosu Nieto Sobejano Arquitectos ve OOO "Mel" Rusya'dan. Tüm finalistler eşit sayıda oy aldı. Sergey Kuznetsov'a göre dördüncü ve beşinci sıralar, Amerikan stüdyosu Steven Holl Architects ve Belçikalı mimarlar 51N4E ve OFFICE Kersten Geers David Van Severen'in projeleri tarafından alındı.
Yarışma jüri üyeleri, seçimleri ve genel olarak yarışmaya katılımları hakkında yorum yaptılar.
Aynı adı taşıyan ödülün organizatörü olan Mies van der Rohe Vakfı Direktörü Giovanna Carnevali - ana AB mimari ödülü, “sunulan on projenin tümü çok iyi geliştirilmişti. Tüm ekipler bir şekilde yerin doğasını ve tarihini hesaba kattı, her yerde mimarlar, bir zamanlar sahaya yerleştirilen havaalanının hafızasını korumaya çalıştı. Çalışmayı değerlendiren jüri, öncelikle mekanın esnekliğine, kullanım kolaylığına ve yapının dayanıklılığına dikkat etti. Finale kalan her üç proje de bu gereksinimleri büyük ölçüde karşılıyor."
Danimarkalı Henning Larsen Architects şirketinin yöneticisi ve ortağı Louis Becker, yarışmanın olabildiğince açık ve çok ilginç olduğu ortaya çıkan yüksek düzeydeki organizasyona dikkat çekti: “Katılımcıların oldukça ilginç bir şekilde çalışma yaklaşımını beğendim. zor site. Yarışmacılar, NCCA'yı park ve alışveriş merkezine bağlamayı mümkün kılan teknikler buldular. Soruları yanıtladılar: Müze Moskova'ya ne veriyor? İşlevsel önemi nedir? Benim için, yalnızca mimari olarak ifade edici bir binanın değil, aynı zamanda bağlamla aktif bir şekilde etkileşime giren "anlamlı bir binanın" yaratılması önemlidir. Finalistler tam olarak bu tür çözümler önerdiler, bu yüzden seçimden kesinlikle memnunum."
Rusya Federasyonu Federal Meclisi Federasyon Konseyi üyesi ve NCCA Mütevelli Heyeti üyesi Leonid Lebedev emin: "Seçilen üç projeden herhangi biri, çağdaş sanatın başyapıtlarını içerecek bir mimari sanat şaheseri.. " Lebedev'e göre yarışma, yeni bir müze binasının inşaatının sonraki aşamalarının uygulanması için iyi bir ön koşul olacak olan yüksek standartlar belirledi - kültürel bir işaret haline gelecek benzersiz bir kompleks ve müzenin gelişimi için mimari bir temel olacak. Khodynskoye Kutbu'na bitişik kentsel alanlar.
Anvers'teki Çağdaş Sanat Müzesi'nin yöneticisi Bart de Bar, “Moskova'da böyle bir nesnenin inşası, şehri yeni bir çok yönlülük ve özlem düzeyine getireceğinden emin. Finalist projeler, net vizyonları ve esneklikleriyle bu sıçramayı ileriye götürmeye yardımcı olacak.
2. tura katılmak için on takımın seçildiğini hatırlatalım. Beş tanesi hazırladıkları ön mimari konseptlerin jüri tarafından yapılan değerlendirme sonuçlarına göre yarışmaya katıldı: bu UNK Projesi; WAI Mimarlık Düşünce Kuruluşu (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo Mimar. İkinci yarı, sunulan uygun başvurulara (portföy) göre seçilen ekiplerden oluşuyordu: Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
Yarışmanın müşterisi Ulusal Çağdaş Sanatlar Merkezi, organizatör ise Çağdaş Sanatı Destekleme Vakfı "Yeni Sanat". Strelka Medya, Mimarlık ve Tasarım Enstitüsü, referans koşullarını geliştiren ve yarışmanın tüm aşamalarının düzenlenmesine yardımcı olan proje için danışman olarak görev yaptı. Yarışmanın fonları NCCA Mütevelli Heyeti tarafından tahsis edildi. Yarışma, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı, Moskova Kenti Mimarlık ve Şehircilik Komitesi'nin desteğiyle Moskova Mimarlar Birliği ortaklığında gerçekleştirildi.
Yarışmanın 2. etabının tüm katılımcılarının projelerini yazarın açıklamaları ile sunuyoruz.
Yarışmanın finalistleri
Nieto Sobejano Arquitectos (İspanya)
“NCCA projesi, tek bir alan kullanmak için birçok fırsat ve seçenek sunuyor. Konsept, benzersiz teknik ve mimari çözümleri, güçlü bir endüstriyel yapı ve çağdaş sanatta kullanılan bir fabrika tipolojisi ile Rus avangardının gerçekleştirilmemiş projelerine dayanıyordu. Küreselleşme bir miktar tekdüzelik dayatsa da, NCCA kompleksi Rus kültürünün özelliklerine ve karakterine sahip olmalı ve Moskova'nın yeni bir gelecek vaat eden bölgesine hayat ve dinamikler getirmelidir.
Geçmişin sanatçıları, mühendisleri ve mimarları, temel kombinatorikleri kullanarak karmaşık şekiller yarattı. Aynı prensipleri takip ederek bir silindir şekli kullanmaya karar verdik. Hacmin dönüşümü, çeşitli kombinasyonlarda birbirine bağlanan bir dizi oda oluşturmanıza olanak tanır. Sergiler, binanın fonksiyonel merkezi olacak fuaye ile bağlantı kurarak salondan salona hareket edebilecek. Salonlar hiyerarşik olmayan bir sırayla yerleştirilmiş ve kültürel işlevi olan büyük silindirik hacimler içinde farklı seviyelerde yer almaktadır. Serginin dikey bir bölümü olmasına rağmen, binanın içindeki büyük bir caddeye benzer şekilde binada yatay bir hava sahası oluşturulur. Bu uzunlamasına sırt, NCCA'nın kalbi olacak ve ziyaretçiler, sanatçılar, araştırmacılar ve izleyiciler için bir buluşma yeri olacak.
Sergi salonlarının farklı yüksekliklerine rağmen işlevleri net bir şekilde ayırt edilemiyor. Çok yönlüdürler ve bu nedenle çeşitli uzamsal konfigürasyonlarda kullanılabilirler. Dört blok kalıcı sergiye, üç blok geçici sergilere ayrılmıştır. Sanatçı atölyeleri ve apartmanları, otoparkın bulunduğu son silindirin üst katlarında yer alıyor. Ana girişte bulunan en büyük oda ana salona ev sahipliği yapmaktadır. Kara Kutu olarak adlandırılan bu çok işlevli platform, tiyatro gösterileri, konferanslar, film gösterimleri ve benzersiz görsel-işitsel sergiler için bir mekan olarak hizmet verebilir. Parka bakan cephe panelleri, özel bağlamsal medya kurulumlarına izin veriyor”.
Heneghan Peng Architects (İrlanda)
“NCCA, Khodynskoye sahasının merkezinde, daha önce havaalanı tarafından işgal edilmiş olan yerin üzerinde yükselen dikey bir unsurdur. Sergi mekanları üst üste yerleştirilmiş galeriler olarak tasarlanmıştır. Bu, hem belirli bir galeriyi ziyaret etmenizi hem de tüm koleksiyonu bir bütün olarak görmenizi sağlar. Mekanın dikey düzenlenmesi sayesinde galerilere erişim basitleştirilir ve ziyaretçi tüm binayı geçmeden istediği kata tırmanabilir. Sergi alanları binanın üst katlarında yer alırken, NCCA'nın ana faaliyetleri zemin katta yoğunlaşmıştır. Ana amaç, hızlı ve kolay gezinme oluşturmaktır. Yürüyen merdiven fuayeden sergi alanına yükseliyor, arkeolojik katmanlardan olduğu gibi depolama alanı ve idari binadan geçerek serginin arkasında ne olduğunu gösteriyor. Çok seviyeli fuaye, parkın tüm olanaklarını kullanarak çeşitli sorunları çözmenize olanak tanır.
NCCA, parkı, Aviapark alışveriş merkezini ve müzeyi birleştiren ana bağlantı, dikey eksen haline gelir. Proje aynı zamanda pistlerin korunmasını ve diğer alanlarda bir park kurulmasını da öneriyor. Eski pistlerde paten pistleri, çiçek bahçeleri, kaykay alanları düzenlenecek."
OOO Mel (Rusya)
“NCCA'nın yeni binasının - Khodynskoye Pole'daki gelecekteki park ile yapım aşamasındaki alışveriş merkezi arasındaki - özel konumu nedeniyle, esnek bir sergi ve kamusal alan; yaşam ve kentsel aktivite, ancak aynı zamanda insan ölçeğine ve doğal bir manzaraya sahip.
Merkezin ana işlevsel alanları tek bir stilobatta - bir "tepe" de yer almaktadır. Kalıcı ve geçici sergiler için salonlar, eğitim ve medya merkezi, kafe-kulüp ve yaratıcı konutların bulunduğu çatıda pavyonlu bir peyzaj parkı düzenleniyor. Çatıdaki ve NCCA binasının önündeki kamusal alan, birçok işlevi yerine getiren çeşitli bölgeler tarafından temsil edilir: kamu, geçiş, doğal, oda, açık, görünüm, statik, dinamik. Çatı, her bölgenin benzersiz karakterini vurgulayan farklı dokularla dekore edilmiştir. Burada enstalasyonlar, açık hava etkinlikleri, film gösterimleri ve konferanslar için çeşitli platformlar düzenleniyor. Yeşil kaplama kenarlara doğru kalınlaşır ve ortaya doğru çözülerek bir yürüyüş rotası oluşturur. Park ayrıca birçok sergi pavyonuna erişim sağlayarak onu tüm kompleksin ayrılmaz bir parçası haline getiriyor.
Birinci kat, çatıda yer alan sergi salonu ve pavyonlarla bağlantılı tek bir iletişim alanıdır. Bu yapı, ziyaretçiler için farklı sergi rotaları ile mekanların çok esnek bir şekilde işlenmesini sağlar. Parktan herhangi bir pavyona girilebilir: bu, pavyonların bağımsız büyük ölçekli sergi projeleri için kullanılmasına izin verir.
Doğal taş ve cilalı beton levhalarla tamamlanan pavyonlar, çok katmanlı ve karmaşık bir yapıya sahip kaya oluşumlarını andırıyor. Park alanı, kültürel deneyimleri anlamak için önemli bir yer, sanat alanından kentsel çevreye geçiş alanı”.
"Dosya" kategorisindeki yarışmaya katılanlar
Steven Holl Architects (ABD)
“Sanata öncelik veren bir bina tasarladık. Doğal ışık alan ortogonal galeriler yatay olarak düzenlenmiştir. Yatay sirkülasyonlu açık sergi alanları, çeşitli sergi rotalarının oluşturulmasına izin verir. Kamusal alanı düzenlemek için binanın altındaki alanı serbest bırakıyoruz. Köprü yapımında kullanılan kablo destekli yapıların kullanılmasıyla hacim yükseltme hissi elde edilir. Kasıtlı olarak ölçeğin belirsizliğine odaklandık: bu, büyük yüzen hacimlerin önemini göstermemize ve aynı zamanda malzeme ve ayrıntıların algılanmasını engellemememize izin verecektir. Sanatçıların stüdyoları ve yurtları kompozisyonun üst kısmında yer alıyor. Flying Balka bir sanat kulübüne ev sahipliği yapıyor - bir kafe: "sadece bir müze kafe değil, aynı zamanda şehirde önemli bir yeni yer". Yakındaki stüdyolarda kuzey aydınlatmasının yanı sıra çatıda çalışmak için açık alanlar vardır.
Güneye bakan cepheler, enerji maliyetlerinin% 100'ünü karşılamak için gelişmiş fotovoltaik teknolojisi kullanacak. Jeotermal kuyu sistemi, binaya ısıtma ve iklimlendirme sağlamak için çalışacak ve yüksek performanslı zarf, ısı kaybını en aza indirirken daha iyi ısı yalıtımı sağlayacaktır. Binanın kalınlığı, tüm mekanların doğal ışık alacağı şekilde."
51N4E ve OFFICE KGDVS (Belçika)
“Giderek artan kamu ilgisine rağmen, müzenin yeniden canlanması bölgenin, şehrin ve hatta kültürün algısını değiştirebilecek ender bir fenomendir. Moskova'da sürekli olarak farklı yönlerden açılan bir alan, fikirlerin ve deneyimlerin geliştirilmesi ve alışverişi için bir platform yaratmayı öneriyoruz. Yeni NCCA hem şehirle hem de toplumla sohbet etmelidir. Ve mekansal bir çözüm onu geliştirebilir. NCCA'yı şehrin, koleksiyonun ve halkın kesiştiği bir yer olarak görüyoruz. Sanatçıların ve ziyaretçilerin pasif tüketiciler yerine aktif katılımcılar olabileceği ortak bir alandır. Bu nedenle, merkez sadece bir sergi değil, etkileşim alanı haline gelmelidir. Konsept, üç stratejik öğenin birleşimine dayanmaktadır: ekran, alan ve araç.
Yeni NCCA, eski havaalanının yerinde görünecek ve büyük bir ekran gibi görünecek - gündüzleri siyah ve geceleri aydınlatılmış. NCCA, çevredeki kentsel bağlamla bir bağlantı kurmaya çalışır: bir alışveriş merkezi ve bir park. Birinci kat alışveriş merkezine yükselir ve onunla birlikte çok katlı bir alan oluşturur. Yeniden tasarlanan ve sıralı alanlardan oluşan bir koleksiyon olarak tasarlanan yeni NCCA, açık plan olmadan esneklik sunar. Merkez, yeni ve beklenmedik bir şey için koşullar yaratan bir araçtır."
Alejandro Aravena | Elemental (Şili)
“NCCA salonları Tate'den daha uzun, MoMA'dan daha uzun ve Guggenheim Müzesi'nden daha kusursuz olacak. NCCA en büyük müze olmayabilir, ancak galerilerinin her biri benzersiz olacaktır. Birkaç tarafsız bloğun ve bir olağanüstü bloğun birleşimi, sanat camiasından pek çok tepkiye neden olacak ve dünyanın her yerinden halkın dikkatini çeken bir mıknatıs haline gelecektir.
Şantiyedeki kentsel bağlam hala şekilleniyor ve Merkez çok farklı binalarla çevrilidir. Bu nedenle binanın imajının çok sakin ve güçlü olması gerekmektedir. Açık, doğrudan bir mimari dil sadece sergiler için uygun değildir. Khodynskoye alanına anıtsallık kazandırmak için huzurun gücünü kullanmalıdır. Alışveriş merkezinin arka bahçesini kompleksin ayırt edici özelliği haline getirmek istiyoruz. Dünyanın en yüksek fuar merkezinin tepesinde turistlerin ilgisini çeken bir kafe ve seyir terası olacak. Merkez, sergi salonları arasındaki boşluklar sayesinde alışveriş merkezi ile park arasında bir bağlantı haline geliyor. Eğimli temel, açık hava kültür etkinliklerinin zeminini oluşturuyor."
"Eskiz" kategorisindeki yarışmanın katılımcıları
UNK Projesi (Moskova, Rusya)
Çağdaş sanat, açık ile tahmin edilemez, basit ile imkansız, anlaşılır ile çılgın, kayıtsız ve heyecan verici arasında ince bir çizgidir. Ruhlarımızı harekete geçiren ve bizi farklı bir yönde düşünmeye motive eden şey budur.
NCCA'nın binası, çağdaş sanatla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve bu kenarın mimari bir düzenlemesi, bir sınır alanı, arkasında bizi ilgilendiren kültürel soruların gizli cevapları olan bir tür perde. Bina ve önündeki alan ile yapay rezervuar, herhangi bir yaratıcı deney yapmaya hazır tek bir yüzeyi, boş bir tuvali temsil ediyor. 216x72 m boyutlarındaki yekpare duvar, bordürü işaretler ve çağdaş sanatla temasın oluştuğu çizgiyi simgelemektedir. Ayrıca duvar, bitişiğindeki Aviapark alışveriş ve eğlence kompleksinin ve parkın tüm teknolojik bölgesini bir perde ile kapatmaktadır. Ana bulvar sanata giden yoldur, duvardaki bir kesikten geçerek parkın çevresini spektral ışıkla kıran ve aydınlatan beyaz bir ışık huzmesi. Gelecekteki binanın görüntüsü, ünlü sanatçıların eserlerinden geliyor: Kazimir Malevich'in "Kara Kare" (1915), yekpare bir duvarın ve yapay bir rezervuarın yüzeylerinin "bükülmüş bir tuvalidir", Lucio'nun "Mekansal Konsept: Bekleyen" Fontana (1964), ana girişi ve ona giden yolu oluşturan "bu tuvalin bir kesiği" dir. Piet Mondrian (1937–1942) - "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" - NCCA binasının önündeki Khodynskoye Pole parkı.
Mimari kavram, bir kişinin kaderi ve onu gerçekleştirme yolları için yoğun bir arayış sürecinin ve sonuçlarının yoğunlaştığı birçok belirsiz, neredeyse hermetik olarak kapatılmış bir alanı ifade eder. Ve insan kendini bu alanda ancak neredeyse algılanamayan bir girişle, sanat dünyasını arayan ve arayana açan bir "yarık" ile bulabilir."
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (Çin)
“NCCA, Rusya'da çağdaş sanatın yaratılması, incelenmesi ve desteklenmesi için yeni bir merkez üssüdür. Şehir ile mimari, sanat ve halk, manzara ve bina arasındaki diyalektik bağlantılara dayanan yeni NCCA, modern müzecilik paradigmasını değiştiriyor. Açık alanlar, yapı ile bağlam, sanat ile yaşam arasındaki çizgileri bulanıklaştırır.
Merkezin hem içindeki hem de dışındaki alanlarının esnek özerkliği, onu bir şehir olarak müzenin ilk örneği haline getiriyor. Genellikle müzeyi çevresinden ayıran sınırlar yoktur. Zemin kattaki hacimlerin düzenlenmesi, ziyaretçilerin açık alanlarda özgürce hareket etmesine ve müzeyi yeni bir şekilde algılamasına olanak sağlıyor.
Park ve bina bir bütündür. Uyumlu ortak yaşam prensibine göre düzenlenen yollar, ziyaretçileri metrodan parkın içinden Merkeze ulaştırıyor. Sokak heykelleriyle dolu ve sanatın tefekkür için davet eden bir alanda keyifli bir yürüyüş. Bina, ziyaretçilerin kamusal alanda ve binanın birçok terasında sergilenen sergilerle etkileşime girdiği bir gezinti yeri oluşturur. Zemin kat, ziyaretçi odaları, sanatçı konutları, ofis alanı, konferans odaları ve koleksiyon deposunun yanı sıra, farklı noktalarda kesişen ve bir labirent oluşturan farklı yükseklikte üç sergi alanından oluşuyor.
NCCA sadece bir sanat merkezi değil, bir manifesto binası”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Rusya)
“NCCA'nın binası, Khodynskoye sahasındaki parkın sınırında yer almaktadır. Düz alanında, kalabalık yerlerde, bir grup ağaçla çevrilerek veya peyzajı değiştirilerek etkinlik merkezleri düzenlenmesi önerilmektedir. Bu, dinlenmek için bir yer ile farklı ölçekte rahat alanlar yaratacaktır. Parkın geri kalanı sanat deneyleri için ücretsizdir. Parktan çıkışlar, yollarla bitişik bölgelere bağlanır.
Merkezin önündeki platform, binaya dikkat çeken bir tepeye benziyor. NCCA'ya giden yol parkın herhangi bir noktasından görülebilir. Binanın yatay şekli, park manzarasıyla ilişkisini vurgular: merkez hakim değildir, ancak park alanıyla diyalog halindedir. Merkez binası alışveriş merkezini gizler. Parkın kuzey tarafı yeni bir dost cepheye kavuşuyor.
Yeni binanın cephesi, korumalı, sıcak bir alan hissi yaratıyor. Bunun için, ana kare bir şekilde sitenin derinliğine gömülüdür ve dış direkler kısmen onu örter. Beton direklerin pürüzsüz yüzeyi ve sert şekli, akşamları ışık yayan aerodinamik ve yarı saydam metal ağ ile tezat oluşturuyor. Tepeye tırmanan ziyaretçi, NCCA'nın önündeki ana meydana girer. Kompozisyon olarak parkın geri kalanından ayrılmıştır. Meydandan kitapçıya ve merkezin ofis kısmına girebilirsiniz. Sanat kulübüne ve rezidans alanına giriş en üst platformda yer alıyor.
Çok katlı fuaye alanı, Merkezin tüm ana işlevlerini birleştirir. Spiraldeki hafif bir rampa, atriyumun tüm katlarını birbirine bağlar. Geniş sergi salonları - çeşitli yüksekliklerde ve dikdörtgen şekillerde - her seviyede galerilerle birbirine bağlanmıştır. Bu, sergiyi yalnızca aşağıdan değil, aynı zamanda yukarıdan da incelemenize, belirli bir salonu açmanıza veya kapatmanıza ve alanı daha esnek bir şekilde kullanmanıza ve ziyaretçi akışını yönlendirmenize olanak tanır."
Ghirardelli Giancarlo Mimar (İtalya)
Yeni NCCA, çağdaş sanat hayranları ve çevremizdeki dünyaya yeni bir bakış için buraya bakacak sanatçılar için bir alan olacak: Sonuçta, sanatın görevinin bir parçası, diğer bakış açılarını açmak ve böylece kendi gerçeklik algısı. Bu yerde kalma deneyimi bir uçuş gibi olacak: dünyaya farklı bir şekilde bakmamızı sağlayan yeni ufuklar açıyoruz. Aerodinamik sayesinde, ağır, tam kabinli uçaklar, arkalarında uzun beyaz bir iz bırakarak gökyüzünde uçar. Şimdi Khodynka'da, eski havaalanı sahasında, yeni işlevlere sahip yeni itici güçler faaliyet gösterecek. Bu kentsel alanda dolaşan insan, medya ve nesnelerden oluşan bir kasırga, yeni NCCA'nın hatları haline gelecek derin oluklar bırakarak yeni yörüngeleri belirleyecek.
Bu nedenle müzenin yer alacağı yapının çevresi ve tarihi ile bir bağlantısı olmalıdır. Yüzeyler, bir sanat eseri üzerinde düşünürken ortaya çıkan düşünce ve duyguların dinamiklerini gösterir. Girdikten sonra, hemen bir rüyaya benzer ve sonbahar sisinde bulanıklaşan inanılmaz bir kasırga belirir. Geceleri, binadaki uzun parlak şeritler bir uçak parkurunu andırıyor.
Pratik, işlevsel ve yenilikçi bir yapıdır ve aynı zamanda bir hatıralar zincirini çağrıştırır. Burası, 19. yüzyıl Napoli veya Milano galerilerini anımsatan, gece ve gündüz her zaman yürüyebileceğiniz bir şehir."
On konseptin tamamı yakında Mimarlık Müzesi'nde sergilenecek. A. V. Shchusev. Nihai kazanan daha sonra yarışmanın müşterisi olan Ulusal Çağdaş Sanatlar Merkezi tarafından belirlenecek.
Materyal, Nastya Mavrina ve Alla Pavlikova tarafından hazırlandı.
