Bir Mimar Için Mimesis

2024 Yazar: David Durham | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 02:46

* Mimesis veya mimesis, (eski Yunan ΜίΜησις - benzerlik, üreme, taklit) -

estetiğin temel ilkelerinden biri, en genel anlamda -

gerçeklik sanatının taklidi.

Wikipedia

Archplatforma.ru projesinin SMA ve Sergei Tchoban Mimari Grafik Müzesi Fonu desteğiyle düzenlediği mimari çizim yarışmasının sonuçları açıklandı. Yarışmaya 271 yazar katıldı; Jüriye gitmeden önce eserler iki aşamalı bir seçkiden geçti: önce moderatörler yarışmaya sunulan, elektronik sergide yayınlanan toplam 435 çizim seçti, ardından uzman tavsiyesi tercihlerini belirtti ve ancak o zaman jüri herhangi bir iş teklif etme hakkına sahip olan çalışmaya başladıklarında uzmanlar tarafından reddedildi. Böylesine karmaşık bir filtrelemenin sonucu olarak, her kategoride bir tane olmak üzere üç kazanan oldu: doğadan çizim, proje için çizim ve mimari fantezi. Kazananlar her biri 50 bin ruble aldı. Ancak hakimler direnemediler ve ödülsüz 19 özel mansiyon, onur diploması daha verdiler.

Hiç şüphe yok ki uzun zaman önce mimarları endişelendiren bir konudaki yarışmanın (70'li yıllardan beri kesin diyorsam yanılmayacağımı düşünüyorum) verimli ve profesyonelce yapıldığında, kesim kronolojik olarak temsili çıktı. ve tür, ama orada ne var - çizimlerin çoğunun basit zanaat kalitesi, elektronik sergiyi incelemeyi çok heyecan verici kılıyor. Pek çok çizim harika bir şekilde iyidir - böyle bir yarışmadan sonra, mimari grafiklerin ölmeyi bile düşünmediği açıktır. Bu arada ölmeden biraz mutasyona uğrar. Girişler nasıl olduğunu iyi gösteriyor.

Öncelikle jürinin görüşleri ile sitedeki çizimlere oy verenlerin görüşleri arasındaki fark dikkat çekicidir. Bazı dostça işaretleme olasılığını parantez içine alsak bile (eğer varsa, o zaman küçüktür - serginin program kısmı, görünüşe göre, iyi yapılmış veya bahisler düşük - jüri hesaba katmamıştır. İnternet oylaması) ve bu nedenle, yorumların sayısı ve tonuna ek olarak, halkın bir şeyi, uzmanların diğerini takdir ettiği açıktır. İzleyiciler (çoğu açık bir şekilde profesyonel mimarlar ve tasarımcılar) klasik gibi, en küçük ayrıntısına kadar çizilmiş, mimetik muhafazakar grafikler. Jüri, fantastik ve figüratif olmayan ifadelerden oluşan bir uçuş seçer. Hala girişler arasında aranması gereken.

Doğadan çizim

Hayattan çekilen adaylıkta soyutlamanın kaçışını tespit etmek özellikle zordu: bu yüzden mimetik olmak için doğadan geliyor. Burada işlerin büyük çoğunluğunun titiz olması, bazılarının fotogerçekçiliğe bağlı olması mantıklı, bazı yerlerde hacim aktarımı bir sanat okulundan natürmort yaklaşıyor, ancak bu nadirdir - kendinden emin bir dokunuş, sağlam bir el, ince bir chiaroscuro hissi, sulu boya tonlarının hafif romantik bir yeteneği - şaşıracaksınız. Akademik izlenimcilik, aşağı yukarı güçlü bir romantik dokunuşla kesinlikle başı çekiyor. Ana temalar: Avrupa katedralleri ve sokakları, mimari şaheserleri, Eski Rus kiliseleri, daha az sıklıkla köy kulübeleri. Anastasia Kuznetsova-Ruf'un "bir anıtın portresi", daha az sıklıkla manzara, "Şehir üzerinde uçak" (neredeyse "top uçup gitti") konusu bir istisna gibi görünüyor. Ama asıl önemli olan, bu beyefendinin turist setinin çok dikkatli bir şekilde çizilmesi; Programa çok fazla iş ve beceri yatırılırken, tam tersine duygular sınırlandırılmıştır. Bir nesnenin önündeki zevk, onu çizme gerçeğiyle ifade edilir.

Ancak jüri, bu anıt şöleninde herkesten farklı bir şey bulmayı başardı ve ödül, Erivan'ın bir gecekondu mahallesi olan Kond'a ithaf edilen mimar Ruben Arakelyan'ın "Işık / Gölge" dizisine verildi. Dizi, soyutlama ve fotogerçekçiliğin eşiğinde ustaca yürütülüyor: Arakelyan bir gölge alıyor - rastgele ana hatlardan oluşan bir boşluk ve içeride olduğu ortaya çıkan her şeyi dikkatlice çiziyor - tahtalar, adımlar, dışarıdakileri özenle görmezden gelerek, gölge. Rastgele konturlardaki tuhaf yaşam kırıntıları - beyaz bir çarşaf üzerinde, gözün yavaş yavaş ayrıntıları okuduğu bir leke - gizli arsa çizimlere anlam katıyor, bu nedenle jürinin seçimi şaşırtıcı değil.

Bu suluboyaların figüratifliğin eşiğinde denge kurması şaşırtıcı: Bu, ilk bakışta neyin çizildiğini anlamanın imkansız olduğu adaylıktaki tek seri. İzleyicilerin oyları - 57, İnternet derecelendirmesine göre Arakelyan'ın dizisi ortada bir yerde, sona daha yakın. Bu adaylık için maksimum oy sayısı - 170, Inna Dianova-Klokova'nın bir dizi Gotik katedrali tarafından toplandı (öfke, zevk, jürinin özel sözü; gerçekten güzel bir dizi). Seyirci oylamasını bir bütün olarak ele alırsak, derecelendirmenin sonunda, yazarların eli sağlam olmayan, öğrencinin çizgilerin belirsizliğinin hala hissedildiği çizimler vardır. İzleyicinin öncelikle zanaatkarlık için oy verdiği ortaya çıkıyor.

Proje için çizim

Adaylık ile proje için çizimin daha zor olduğu ortaya çıktı, birkaç farklı tür de dahil olmak üzere en başından beri yanlış icat edildi. Artık proje için çizim iki tipte olabilir: temsilci, sunum için - günümüzde üç boyutlu görselleştirmelere isteğe bağlı bir dekoratif ek olarak hizmet ediyor ve müşteriye mimarının aynı zamanda bir sanatçı, sanatçı olduğunu ve sadece bir tasarım olmadığını ima ediyor. organizasyon. İkinci tip, mimarın düşünmesine yardımcı olacak eskizlerdir. Ayrıca üçüncü bir tip, el çizimleri var - zahmetli bir iş ve şimdi çok nadir; Oleg Karlson'un bürosundaki mimar Vladislav Platonov bu şekilde çalışıyor.

Öyleyse, zamanımızda canlı olan iki ana tasarım grafiğini ele alırsak - çizimler-dosyalar ve çizimler-eskizler - bunlardan birinin tasarımın başında, diğerinin ise sonunda olduğunu görmek kolaydır., parlatmanın son aşaması olarak. Eskiz grafikleri en ilginç olanıdır: orada bir düşüncenin nasıl doğduğunu görebilirsiniz; ancak nadiren maruz kalmaktadır: herhangi bir çalışma materyali gibi, eskizler de "çiğnenir ve sindirilir", ezilir, atılır ve parçalanır. Nadiren güzeldirler. Böylelikle “proje temalı” karma bir çizim türü doğdu, yani aslında sunum için yapılmış çizimler ama düzgün ve güzel değil, özgür ve taklit edici eskizler. Mimarların proje tamamlandıktan sonra bu minyatürleri nasıl çizdiklerini defalarca gördüm - zaten yapılmış çalışmalardan anlam ikonunu çıkaran illüstrasyonlar. Yanılıyor olabilirim ama bana öyle geliyor ki bu moda Le Corbusier tarafından tanıtıldı. Yani, çizim-sunum ve çizim-eskiz türlerini birleştiren organizatörler o kadar da yanlış değildi. Ancak, eşitsiz ağırlık kategorisinin iki türünü bir araya getirerek, birincisinin hızlı ve koşulsuz bir zaferini kazandılar: güzel bir yıkama, Stalin'in mimarisinin sonundan beri herkesin çok özlediği bir sunum için çizim projesi.

Bilim kurgu

Seyirciler kapsamlı bir oylama yaptı: Ilnar ve Reseda Akhtyamovs, Kazan'daki "Tank Ring" bölgesinin şehir planlama konsepti olan "Platform". 140 ses, natürmort karakalem, Hollywood uzay sinemasıyla tamamen aynı olmasa da bir bilgisayar oyuncağı için övgü sağlayacak fantastik delikli kuleler. Zaha Hadid'in eğrileri, Norman Foster'ın eşkenar dörtgenleri. Zaman tükeniyor. Çok fazla gölgeleme. Mimari fantezi adaylığında da benzer bir şey buluyoruz: Aylılu Valiullina, "Kanyon" dizisi, 130 oy. Projelere dönersek: onların yanında, reytingi düşük olmasına rağmen, şehir planlama merkezi Almaz Valiullin, 62 oy, aynı fantastik çarpıtmalar, ancak daha az gölgeleme, daha fazla çizgi. Bu, süsü somutlaştırmak için bir tür oryantal komplo … Bununla birlikte, kalem gölgeleme, yetmişli yıllara geri dönerek, iki megabayt diskin sadece akademisyenler için mevcut olduğu, sonra mimarlık ve geri kalanı için mümkün olmayan birçok viraj muhafazakar basitlik veriyor. kalemle çalıştı. Ama daha fazla genelleme ve özeleştirinin olduğu 1970'lerde olduğundan daha doygun ve doğalcı, hacimli ve aktif çıkıyor. Nedenini merak ediyorum.

Restoratörler

Restorasyon ve rekonstrüksiyon grafiklerinin diğer ucunda, diğerlerinden daha organik görünüyor ve prototipleri "gençlerin" fantastiklerinden bile daha net. Alexandra Savenkova'nın Pokrovka'daki Varsayım Kilisesi'nin onuruna yapılan anıt şapel, Mimarlık Müzesi'nin fonlarında çok fazla bulunan yıkamaların ruhu içindedir. Ilya Utkin'in kızı Maria Utkina'nın babasının ilk gravürleri tarzında mürekkep çizimi. Ahşap kiliselerin canlandırılması projesi çerçevesinde Malye Korely Müzesi'nden ahşap çan kulesinin yeniden inşası projesi için güzel bir çarşaf yapıldı.

Ortak neden”- bu onu başka herhangi bir olay örgüsünden daha iyi bir anlamla doldurur. Ancak restorasyon grafikleri ayrı duruyor, güçlü ~ 50 sese devam ediyor, seyirci ölçülü bir şekilde fark etti, ancak jüri bunu hiç fark etmedi. Yanlış tür.

kazanan

Halk oylamasında proje için adaylık çekilişinde kazanan dizi daha da düşük - 37 oy. Roman Faerstein'ın “Space of the Museum of Geology” çizimleri, yazarın 1980'lerin sonunda üzerinde çalıştığı mimari konsepte dayalı olarak 1990 yılında yapılmıştır. Başka bir deyişle, 20 yaşın üzerindedirler. Roman Faerstein 1926'da doğdu, şu anda 87 yaşında, Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı ve hiçbir şekilde genç neslin temsilcisi; 1960'ların - 1970'lerin gerçek bir mimar-sanatçısı, tarzlarının taşıyıcısı (anadili İngilizce olan kişiler gibi). Grafikleri farklı. Görevi halihazırda gerçekleşmiş bir projenin ana fikrini yakalamak ve özünü grafiklerle açıklamak olan etkileyici bir çizim olan "post facto sketch" türünün bir örneğidir; böyle bir çizim bir işaret, ikonik bir katmandır, ya yazarın niyetini deşifre etmeye yardımcı olur ya da ek anlamlarla karıştırır (tıpkı açıklama metninin açıklayabileceği veya kasıtlı olarak karıştırabileceği gibi). İşaretin teması, Faerstein'ın sık sık bestelerini yazdığı mektuplara olan sevgisiyle de destekleniyor. Ödüllü dizide, tamamen açık olmasa da, büyük harf-büyük harflerin ana hatlarını da bulabilirsiniz.

Projelerinin elle çizilmiş bir eşlik-açıklaması olarak bu tür sahte eskizler, daha önce de belirtildiği gibi, serbest çizgilerin ve noktaların canlılığını, bir ustanın eliyle rastgele bir vuruşun sezgiselliğini takdir eden ilk modernistler tarafından icat edildi. Pek çok modern yıldız benzer vuruş grafikleri kullanır, ancak Rusya'da bu, bizim zamanımızda yaygın değildir; burada ilk yardımcı taslak bile genellikle chiaroscuro ile işkence görmektedir. Jürinin türü yeniden canlandırmak mı, figüratif odaklı çağdaş ressamları yeni ifadeye çevirmek mi, yoksa ünlü ustayı onurlandırmak mı istediğini söylemek zor. Ancak gerçek şu ki, jüri az sayıda iş buldu; daha doğrusu, yarışmada olmaması gereken bir diziyi bile seçti - bir müzede yeri var, yeni mezunlar ve öğrenciler için 20 yıl önce yapılan şeylerle rekabet etmek harika.

Modernistler

Başka bir örnek ise daha da aydınlatıcı: Kızıl Tepe Köprüsü'nün, kağıt mimarisinin canlı klasiği Yuri Avvakumov tarafından 1997'de bir Japon restoranında yemek çubuklarının ambalajına çizilen gerçek taslağı sadece 11 oyla onurlandırıldı - ve jüri, özellikle mansiyonu teselli ediyor. Bir diğeri, aynı klasiğin Abu Dabi'deki pavyon projesi için gerçek bir taslağı, izleyiciler tarafından yalnızca beş (!) Oyla not edildi. Sergei Minenko'nun Aeroclub - üç ve ayrıca jüriden özel bir mansiyon aldı.

Yarışmanın yaklaşık beş yüz eseri arasında yalnızca üç “gerçek” eskiz-yansıma, peçeteler üzerine çizimler vardı: yüzde birden az. Ancak böyle bir çizim mimarinin ruhu, kişisel yaratıcılık anı, başlangıç noktasıdır. Teorik olarak, daha fazla olmasa da, yaklaşık yüz el yazısı olması gerekirdi. Ancak ya mimarlar onları sergilemekten utanıyorlardı (ki bu muhtemelen) ya da moderatörler onları hack olarak kestiler, ancak çoğunlukla bitmiş, kendine değer veren grafikler, bir sanat eseri olarak grafikler yarışmaya girdi. Yardımcı, hızlı ve her zaman güzel olmayan mimari çizimin kendisinin mutlak bir azınlıkta olduğu ortaya çıktı ve jüri onu bulup not etmesine rağmen, izleyicinin bu tür şeylere yönelik küçümsemesi çok gösterge olarak kabul edilmelidir. Yazarın ilk ilhamının bir izi olan eskizin kimseye faydası olmadığı ortaya çıktı, manzara resminin yerini aldı - kesinlikle mimari bir yapıya sahip olmayan grafikler, mimari bir hobi.

Aksi söylenebilir. Croquis, yazarın ilhamının bir izi olarak, kişiliğe takıntılı, modernist tasarımın kralıydı. 20. yüzyıla kadar mimarlar elbette eskizler yaptılar ama göstermediler. O zaman "tasarımdan önce" mimari çizimin ana noktası, harabelerin ve antikaların çizilmesi, asimile edilmesine yardımcı olmak, plastik dili ve form hakkındaki bilgiyi kendi içine dökmekti. Bu yarışmanın, adaylık şemasına göre bile, özellikle klasik mimariye odaklandığını, işin başlangıcında bir örnek çizimin (hayattan gelen adaylık) sonunda - bir çizim olduğunu belirtmeye cesaret ediyorum., bir cephe (bir proje için adaylık çizimi). Neredeyse hiç "parlak el yazısı" olmaması şaşırtıcı değildir. Hem izleyiciler hem de katılımcılar, modernist bireysellikten uzaklaşarak klasik mimari çizim şemasını memnuniyetle seçtiler. En son anda, jüri buldu, kaldırdı, tozu silkeledi ve köşede kalan birkaç mimari krokiden sözünü onurlandırdı.

Jüri

Zıt akımların, hatta adaların, yarım yamalak, özlü, etkileyici modernizmin küçük kıyı uçurumlarının ve onları bastıran muhafazakar gayretli resim dalgalarının, gelgitler tarafından yükselen ve insanlar tarafından takdir edilen bir etkisi vardır. Dikkat çekici bir uluslararası (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) jüri, dalganın önünde geri çekilmek, ödüllerle "pikler" i sabitlemek için mücadele ediyor - onlara yakın kalan nadir modernist grafik parçaları.

Bununla birlikte, jüri başkanı Sergei Tchoban'ın kendi grafiğinin oldukça taklitçi olduğuna dikkat edin (jüriye de giren Sergei Kuznetsov'unki gibi); yanı sıra diğer Rus jüri üyeleri Fillipov ve Atayants'ın (ikincisi, antikaları çizerek, klasik kalıntılar çizme geleneğini doğrudan miras alır). Fuchsas ve Ben van Berkel ise Niemeyer gibi resim yapıyor; onlar da yabancılar. Aynı modernist ruhtaki Rus ressamlardan - Levon Airapetov, jüri önünde çalışan uzman konseyine girdi. Jüri üyelerinin oylarının nasıl bölündüğünü hayal etmek bile ilginç. Bunu bilmiyoruz.

Mimari fantezi

Adaylık mimari fantezisi beklenmedik bir şekilde jüri ve halk arasında bir uzlaşma noktası haline geldi: ödül, Sergei Mishin tarafından, hiçbir yere çıkmayan merdivenlerle dikdörtgen deliklerle kesilmiş, ince bacaklı kutulardan yapılmış metafizik bir şehir için alındı, ayrıca bir rekor aldı Kazanan için internet oylarının sayısı - 148. Ancak, jürinin, sütunlu kemer müdahaleleri ile ikna edici hacimli serpantin fütürolojisinin denizindeki en soyut çalışmalardan birini seçmeyi başardığı kabul edilmelidir. Gözler ısrarla alacalı ve enerjik hacimli yanılsama yapılardan, Andrei Noarov'un Venedik sisinde dinleniyor (özel söz) ve yavaşça fantezinin nerede olduğuna kendisi karar veriyor. Jüri, kendi özel sözleri için bile, izleyici reytinginin en altından doğru, anlamlı olan şeyleri daha metafiziksel olarak seçer; kemer sadece Arthur Skizhali-Weiss ve Anatoly Belov'dan kabul ediyor.

Bununla birlikte, mimari fantezide (Rus XX. Yüzyılda zirvesi "kağıt mimarisi" olan) her şeyin mimari tasarımdakinden biraz farklı düzenlendiği kabul edilmelidir: ikincisinde olan eskiz ve sunum arasında bir çelişki yoktur. adaylık. Mimari fantezi tabakanın içinde yaşar, kendi tasarımı ve düzenlemesidir. Daha organik ve doğal bir arzu için ikna edici olmak, kendi alanlarını inşa etmek ve izleyiciyi içeriye çekme arzusu için, bir miktar uzay ve biçim saldırganlığına yol açar (uzay üç boyutluluğa düşer, Alice gibi bir kuyuya ve forma, aksine, kasıtlı olarak dışbükey, hiper gerçek olduğu ortaya çıkıyor).

Jüri profesyonellerinin ölçülü, "metafizik" seçiminin etrafında bir figüratiflik şöleni gelişir: suç olmaktan çıkıp kurtulup kaçan formlar, detaylar, süslemeler. Neo-modern fantazmagoriler, sütunlu kemerler, eski şehirlerin evleri ve kütük kabinleri a la rusa - hepsi mekanı aynı canlılıkla doldurur, yığar ve bunaltır. Mimetik çizimin neşesi, tanınma sevinci gibidir, biraz naiftir, ancak güçlüdür ve öyle görünüyor ki jüri, araştırmalarıyla boşuna zamanı durdurmak istiyor, tıpkı bir sınıf önünde Pasternak cildi olan bir okul öğretmeni gibi. bu Pelevin ve Sorokin okur.

Natüralist çizimin zenginliği, barok bir tapınaktan veya bir akademik okulun resminden gelen izlenime benzer: "Pompeii'nin Son Günü", "Josephine'nin Taçlanması", yüzlercesi en yüksek noktada 19. yüzyılda yazılmıştır. ressamın becerisi: herhangi bir açı ikna edicidir, doğru şekilde çizilmiş vücut sayısı sonsuz olabilir. Yakında ihtişam yoruldu ve XX yüzyıl yeni hisler, temalar, imgeler ve bireysel el yazısı arayışına girdi.

Şimdi aynı resmi diğer taraftan gözlemliyoruz gibi görünüyor: akademik meşguliyet zemin kazanıyor; atılgan, özgür ve belirsiz bir gelişme tarih olur. Kendi içinde bu bir haber değil, ancak son 10 yılda oyunlar ve filmler için bilgisayar grafiklerinin gelişmesiyle birlikte akademik çizim aniden tekrar talep edildi: Bir ork'u bir balta veya bir uzay gemisiyle tasvir edebilen insanlar dijitalleşmenin onu hayattan daha gerçekçi kılması için tamamen doğal bir şekilde detaylar. İkna edici bir şekilde çizim tekrar moda oldu ve bencil bireyler giderek daha fazla hack olarak görülüyor. Seyircinin ressamın becerisine, yapılan büyük miktardaki işlere duyduğu coşkuyla desteklenen bir figüratiflik dalgası, nadir incelik ve kendini ifade etme örneklerini bastırır. Peki, bırak. Çok sayıda iyi, tutkulu ve becerikli ressam bulmanın sevinci, ustalaştığınız tüm teknikler kadar önemlidir. Bu yoğun, doymuş toprakta nelerin büyüyeceği görülecek.